音樂與性別
——第九屆ICTM國際傳統音樂學會研討會述評

■曲舒文

國際傳統音樂學會（ICTM）成立于1947年，ICTM附屬的17個研究小組每年在世界各地舉辦各自的分會研討會。“音樂與性別”研究小組于1985年成立，創始人是音樂學教授BarbaraL.Hampton。小組把性別視角納入音樂文化研究，拓寬音樂文本和音樂表演的理論緯度。2016年7月13日—7月16日瑞士伯爾尼大學舉辦了小組的第九屆研討會，主題是“性別－表演－行動主義：跨文化交流”。會議由ICTM主辦，伯爾尼大學音樂學系與全球研究中心承辦，瑞士國家科學基金會、瑞士民族音樂學協會等機構提供資金支持。會議邀請了美國、英國、中國、德國、日本、挪威、印度等全球16個國家四十多名學者（歐美學者占大多數）參會并宣讀論文，主旨發言人是赫爾辛基大學民族音樂學教授PirkkoMoisala。

本次研討會有兩個主旨。第一，是把音樂材料放在一個跨學科的視野下去思考，用當代女性主義理論、酷兒理論的性別話語作為方法勾連民族、階級、宗教、國族、后殖民等議題。第二，竭力讓學術穿過理論迷霧進入現實討論。絕大多數參會者是同時從事專業音樂演唱、演奏、作曲、表演的音樂工作者或是在音樂產業內從事相關工作，學者們在地的音樂經驗為理性思考帶來不少“浸入”式觀察。筆者將參會的論文內容提歸納提煉為三個議題，篩選了代表性論文內容進行述評。

一、民族音樂學與性別理論

自上個世紀70年代起，歐美（民族）音樂學的性別研究經歷了“女性主義”批評到“性別研究”式的批評轉型。前者批評的重點是“打撈”失語女性音樂主體和批判父權意識形態，而后者受后現代思潮和第三波女性主義運動的影響，除了重構女性音樂史，更加關注非西方白人中產的其他女性群體內部種族、階級、宗教的差異，更將研究對象放大到男性、同／雙／跨性戀、原住民族群的音樂研究。①音樂活動和與之相關的社會結構、權力關系之間的關系，是討論的核心議題。從此次研討會論文的問題意識和研究方法來看，既有相對傳統的傳統女性音樂史研究，也有結合了當代符號學、性別理論和文化研究理論，嘗試打破二元思維、去本質主義的研究。

主旨發言人是芬蘭赫爾辛基大學的民族音樂學教授PirkkoMoisala，她參與編纂書《音樂與社會性別》(2000)和《性別與質性研究方法》(2003)是音樂與性別學術研究中的經典著作。《音樂與性別》的另一位編者BeverleyDiamond教授也來到了此次會議并分享了她近期的研究。Moisala的論文《跨文化相遇：德勒茲和尼泊爾塔姆Tamu地區女性的音樂身體》是她近期兩個研究項目“德勒茲式的研究”和“原住民音樂的民族音樂學”中的成果。論文主要圍繞德勒茲《差異與重復》(1994)書中三個重要的理論概念—成為、情感和組合—展開討論。Moisala認為德勒茲的理論概念可以為民族音樂學的研究方法帶來新的思考工具，尤其是“Musicking”的研究。②“成為”是指一種非目的性的、暫時的和質性的生存狀態，“情感”強調一種關系屬性，而“組合”以現實世界的異質性為前提。Musicking的問題意識并不是追問本質主義音樂內核，而是去探索聲音是怎么出現的以及如何它如何參與某一個地區的風土和人情的想象。Moisala基于她在尼泊爾Tamu地區的民族志調研經歷，討論了原住民的音樂性身體可以幫助我們解構原有的二元概念，比如流行和藝術、民族音樂學和音樂學、研究者和被研究者、作品和表演、歷史性和共時性，傳統和創新概念等。

斯洛文尼亞學者AnaHofman的論文《“大聲呼喊”：音樂研究中性別挑戰和期待》討論了新自由主義語境下的性別分工和權力關系問題。她引入馬克思主義理論框架下“勞工/勞動力”這個概念，比較音樂產業和學術研究兩種體系下相似的性別分工和權力關系問題：誰在哪一個層級做什么工作帶來什么后果。Ana借由自己在Glasne（斯洛維尼亞女性音樂家組織）工作和研究的經歷發現音樂產業在全球新自由主義的經濟形勢下出現了越來越多的“自我剝削的”、自由職業的、工作不穩定的和自主創業的音樂“勞工”，他們要面臨不少與性別有關的挑戰。她指出這些性別挑戰同樣適用于從事知識生產、尋求職業發展的學術“勞工”：例如，如何平衡工作和家庭的問題，以及如何申請有關性別研究的有關資助和資源。她關注的不僅僅是音樂產業和學術領域的性別分工問題，而是在新自由經濟形勢下女性勞動者如何獲得可持續職業發展這一嚴峻考驗。

兩位奧地利學者MarkoK?lbl和CorneliaGruber的論文《性別化的研究領域：對民族音樂學的性別／酷兒研究方法的調查》從定量和定性的角度考查了過去五年間幾本經典民族音樂學期刊的學術論文都從哪些角度切入性別研究，常用的性別理論是什么、討論局限在哪、是否推進性別理論思考。他們考查的期刊有YearbookforTraditionalMusic,Ethnomusicology,WorldofMusic,EthnomusicologyForum過去五年間發表的性別研究論文（作者以歐美學者為主），兩位學者有以下發現：1.大多數性別研究文章的標題里并沒有出現“gender”一詞；2.酷兒研究極少；3.當文章在使用gender一詞的時，沒有辨析它所在的理論脈絡以及作者立場；4.性別研究多見于舞蹈和男性氣質分析；5.主要參考的理論有巴特勒的“性別展演”、后殖民性別理論、性別化勞動力等。兩位學者指出需要進一步厘清音樂學的性別理論脈絡，加強對挑戰二元性別敘事的酷兒身份和后殖民話語研究的關注。

二、聲音與性別結構

任何聲音，不管它是人類發出聲音的還是自然界的機械聲響，一旦被人類的聽覺捕捉進入認知系統之后便成為了知識的對象，離不開特定社會、經濟、文化和政治因素對認知過程的型塑和干預。聲音是社會的、語境的、具體的。Pirkko Moisala提到藝術音樂竭力讓自己看起來和社會環境無關，但實際它也是社會因素影響的結果；越是大眾和流行的聲音，社會因素參與的程度越深。③聲音不僅僅是折射社會文化的媒介，也直接參與、干預和組成具體的社會文化生活(詳見第四部分：音樂參與社會保育和社會運動)。因此，聲音與社會的關系是雙向互動，相輔相成的，必須語境化聲音的分析。這也是Moisala對Lomax的著作《民歌的風格與文化》提出批評的原因：雖然Lomax將233種世界各地文化中的3525首歌的歌唱風格歸納出一些性別化的風格特征（比如，相比于美國印第安歌手的鼻音共鳴和喉音，東方游吟歌手的聲音偏高、女性化并且單薄）方便學界討論，但Moisala認為只有“詳細深入的民族志”而非“去語境的唱法清單”，才能讓我們真正的理解性別和聲音、歌唱文化的深層關系。④以下述評的論文都強調了歷史，社會和文化因素對于理解聲音的重要性。

《音樂與社會性別》一書的另一位編者是加拿大學者BeverleyDiamond教授，她也在此次會議上宣讀了自己的論文《女人唱出他者：模仿的經濟學以及異國情調》討論了全球音樂工業對現場和媒體化的聲音表演的影響。雖然加拿大原住民女性音樂人擁有了豐富音樂錄音經歷、精通數碼媒體操作之后的確掌握了音樂能動性，Diamond指出這種能動性常會受到后殖民和異性戀霸權的兩個強大話語的威脅：即把表演“異國情調”化，或是進入異性戀性別二元的邏輯。譬如，讓女性模仿男性的、非人類的或是環境聲音，用這種“異國情調”的聲音迎合市場和商業文化的需求。Diamond以加拿大北部因紐特族的喉音演唱家TanyaTagaq作為案例分析，指出Tanya震撼的聲音表演不僅成功地挑戰了音樂工業里的刻板女性聲音和性別氣質，更展現了原住民文化中的“雙靈”（Two-spirited）、“變形術”（shape-shifting）以及多樣的聲音可能，用聲音表演去強調人類之間的普遍性關聯，而非聽覺習慣中的性別二分傾向。不過，Diamond也強調Tanya挑戰刻板女性形象的同時必須要與音樂工業所青睞的新世紀音樂女性氣質以及圍繞原住民的“異國情調”去周旋。

中國學者曲舒文的論文《中國女性搖滾音樂人的聲音和實踐：性別，機構和全球化》，從歷史和性別的角度梳理了過去三十年間出現的中國大陸女性搖滾音樂人的狀況。她提出不能單純順著中國男性搖滾神話的脈絡爬梳女性的聲音和實踐，也不能模仿西方女性搖滾敘事尋找后殖民的中國“WomeninRock”他者，而是應該耕作在具體的歷史語境，把女性進入的方式、角色、表演放在特定的社會文化和音樂產業背景下去考查。女性搖滾音樂人的創作和發聲的主體性離不開中國音樂產業發展和技術發展語境。她認為上世紀90年代末是女性進入男性主導的搖滾音樂場景的關鍵轉折點，如果說那之前的搖滾音樂生產是少數精英或是區域跨境資本的游戲，那之后的搖滾基本上可以看作是女性音樂實踐者打破階級、地域、民族和性別區隔，全面表達的開始。然而，2000年之后女性搖滾音樂人從數量到質量的“進步”和“提升”還是要放在具體的國內音樂產業大環境、唱片公司商業運作、跨境文化資本的流動等多重因素下來考察。⑤

荷蘭學者KristinMcGee的論文《Beyoncé音樂錄影帶中的彈性、謹慎和反公眾》從音樂錄像的視覺文本分析美國流行音樂巨星Beyoncé如何在男性的霸權凝視下獲得一種“彈性”“謹慎”和“反公眾”的女性主體身份。KristenMcGee說這篇論文是受到美國學者RobinJames的新作《彈性與憂郁：流行音樂，女性主義，新自由主義》的啟發，James認為“彈性”是福柯生命政治哲學在當下新自由主義浪潮下的副產品，是資本用“退一步進兩步”的方式強化“多種族現實下的白人至上父權制”(MRWSP，即Multi-RacialWhiteSupremacistPatriarchy)意識形態的新策略。⑥不過McGee并沒展開討論Beyoncé音樂作品中Resilience意涵和新自由主義意識形態共謀的關系，而是指出Beyoncé可以彈性地處理她全球音樂巨星角色和她音樂作品藝術批判張力，McGee重點分析了Beyoncé音樂錄影帶用視覺語言向音樂產業將黑人文化本質主義化的表達發起挑戰。

美國學者FrancescaCassio的論文《在性別平等，全球化和政治之間：錫克教女性唱頌者的崛起》側重分析女性歌唱者（FemaleKirtanie）在錫克科爾坦（Kirtan）唱誦歷史和文化中的角色和地位。科爾坦是錫克教宗教集會活動中十分重要的音樂和宗教實踐，雖然在非正式的場合下男女歌者都可以表演Kirtan，但在很長一段歷史時間里女性被禁止在正式場合（如印度錫克教神廟阿姆利則金廟里）歌唱Kirtan。不少批評的聲音認為錫克教的教義里是提倡兩性平等的，所以上世紀80年代中期電視臺開始出現了一些女性歌者表演Kirtan唱誦。Cassio進一步分析了除了錫克教教義外，最近三十年還有其他科技、媒體、政治和社會的多重因素鼓勵著女性歌者進行Kirtan音樂創作，并在正式場合表演。上世紀80年代，印度媒體業（包括寶萊塢娛樂產業發展）的擴張吸納了不少女性在公開場合表演Kirtan，同時期在印度學習Kirtan的西方女性也呼吁印度女性參與Kirtan表演的平等權利；上世紀90年代教育系統也開始接受女性學習音樂創作和演奏；本世紀初互聯網的出現進一步鼓勵沒有受過正統音樂訓練的女性創作和表演民謠化的（非古典派的）Kirtan音樂。因此，Cassio的論文一方面從歷史的角度梳理了女性歌手崛起背后的多重社會力量，另一方面也指出Kirtan逐漸大眾化過程中兩性創作的Kirtan文本差異。⑦

三、音樂教育、原住民、社會運動

如前所述，聲音可以參與、干預社會文化的建構，這部分學者的論文探討了音樂的教育、表演、創作和實踐活動，是否以及如何改善社會的性別、階級、種姓結構，挑戰極端宗教意識形態，傳承民間口傳文化以及動員社會運動。

英國學者SaraSelleri的論文《意大利音樂教育中的性別歧視：音樂課程中的社會教導實踐和性別僵化不平等》討論了意大利音樂教育中嚴重的性別失衡問題。通過四年的田野調查和訪問，研究教育政策、國家教學指導說明、音樂機構政策和課本內容，Selleri指出意大利音樂教育系統里的性別分工和社會大環境的性別結構有明顯的相關性。例如，教授聲樂和鋼琴的老師以女老師為主（女性占比分別為69%和49%），而教授打擊樂和木管樂器以男老師為主（男性占比分別為91%和99%）。她認為關注和改善音樂教學中的性別議題，可以影響現實生活中的政治、道德和文化層面的社會性別結構。⑧她還提出了具體的改善建議：1.把女性作為積極的音樂／歷史的參與主體納入到經典音樂歷史中去，2.對女性為主的音樂實踐給予特殊關注，比如口傳音樂文化、非文字形式的歌謠和民間音樂等，3.指明女性在音樂歷史活動中參與音樂、教育、演奏、作曲、出版活動的困難和限制，4.解構現有經典文獻將女性漏掉和邊緣化處理的性別話語，5.用“音樂和性別”視角整合其他人文和社會學科知識體系，包括文學（歌詞分析）、歷史（音樂家生平和曲譜）、藝術（美學和意識形態）、地理和宗教（跨時空和地理、宗教范圍的比較）等。

印度學者RasikaAjotikar的論文《透過種姓之眼看女性音樂表演：探索西印度女性主義合作的方法》分析了種姓制度底層的Dalit女性主義者和non－Dalit女性主義如何尋求合作、反抗父權制和種姓制度的可能性。⑨印度的女性由于種姓制度的存在，讓處于低種姓的Dalit女性背負社會經濟地位和種姓地位的雙重壓迫，因此Dalit女性主義者通常只能選擇發起或是參與反種姓社會運動，這進一步造成了Dalit和non－Dalit兩個女性主義者陣營的分裂。因此，Ajotikar認為應該研究Dalit女性的音樂表演中的語言、歌詞、樂器、表演與種姓結構的關系；更重要的是，將Dalit女性主義的行動和表達理論化，找到低種姓與高種姓女性主義者對話和合作的可能性，一起反抗種姓和父權制對女性的壓迫。

加拿大學者AnnaHoefnagels的論文《加拿大原住民女性社會運動活動者的領導權和音樂創作表演的關系》關注的是加拿大原住民音樂和社會運動。最近幾十年間加拿大原住民社群的社會和政治問題已經引起了主流媒體和學界的關注，同時期在全國各地已經出現了很多社會運動（如IdleNo More）和聯邦政府資助的社會調研，旨在調查原住民人群的各項權益。這些圍繞社會和政治議題的歌曲，和以女性為主的音樂表演是社會運動中很重要的一環。Hoefnagels的論文是從女性音樂人創作的社運歌曲出發，分析她們如何用音樂的創作和表演表達殖民歷史和父權社會對女性造成的傷害（包括身體霸凌和性別歧視），這種女性積極發聲的行動不僅培養了一種女性的領導意識，更重要的這種領導權可能會給原住民社會中的性別文化帶來更多積極的影響。

原住民音樂是研討會一個重點議題，研究的共性是將原住民身份、后殖民話語分析、酷兒身份的理論論文積極對話形成有機體，例如用酷兒身體對抗后殖民話語是其中一個重點）。挪威學者ThomasR.Hilder的論文《酷兒聲音、原住民發聲和薩米音樂表演》討論的是北歐薩米族原住民音樂中的性／別問題。Hilder指出當下北歐社會活躍的薩米族音樂表演繼承了二戰后“薩米文藝復興”活動的遺產。Sami音樂人用薩米語歌唱，在音樂里勾勒另類薩米生活經驗和未來圖景來表演薩米人的身份，而性／別議題一直是薩米社群社會運動和重要政治主張。Hilder引用美國學者AndreaSmith的理論觀點⑩以瑞典薩米流行音樂女歌手SofiaJannok的歌曲“SNLEJONINNA”的MV和歌詞為例，討論了Sami地區的傳教歷史和文化融合的歷史背景（北歐基督教的傳教歷史對薩米社會當下的異性戀霸權地位有很大影響），薩米族群的女性主義和酷兒運動以及Sami原住民爭取主權和環保的相關議題。

美國學者HeatherMaclachlan的論文《在GLBT合唱團中歌唱、出柜意味著什么？》討論了美國同性戀合唱團運動，這個GLBT合唱團運動始于上世紀70年代，在北美和歐洲地區發展出上百個社區合唱團。團里的歌手、藝術總監和作曲家經常把他們參與合唱團的行為和公然“出柜”聯系在一起。MacLachlan討論了“comingout”對GALA合唱團不同成員的含義，合唱團里非專業的音樂創作氛圍讓更多的人可以表達“出柜”的經歷。雖然GALA團的同性訴求（如對婚姻的渴望）和學界激進的酷兒政治還是有區別，不過MacLachlan認為LGBT合唱團是美國性小眾社群參與和推動社會改革的一個重要音樂和文化空間。

結語

綜觀此次ICTM音樂與性別研討會的論文內容，研究側重音樂社會學和語境分析，用跨學科方法進行阿多諾式音樂社會學討論，即音樂活動的“生產力”和“生產環境”研究，前者指作曲活動、作品分析和音樂生產、復制傳播的技術，后者包括了與音樂相關聯的經濟、社會條件和意識形態以及聽眾品味和接受問題。?這與當代人文學科研究的“文化”轉向聯系密切，知識邊界被動搖，跨學科成為新的思考范式，性別研究從白人中產知識女性的研究過渡到了打破生理性別的社會性別研究，后者不單致力于解構所有二元敘事，更重要是將性別作為強有力的批判工具召喚、統籌所有（后）現代語境下的身份、資本、媒介和權力關系要素。不過，從“音樂與性別”的全球知識生產圖景來看，歐美知識界仍占主導地位，亞洲地區內部似乎南亞比東亞更活躍一些。因此，中國學者如何更好的參與全球知識生產和交流，既不被歐美知識霸權所牽制，又能在地思考中國經驗和中國以外的“音樂與性別”議題，是值得學界思考的問題。

①相關研究請見：董林《中國民族民間音樂中的社會性別研究》[J]，《民族音樂》2013年第5期。湯亞丁《社會性別與音樂》［J］；《交響》2003年第2期；宋方方《美國女性主義音樂批評的學術歷程》[J]，《黃鐘》2013年第1期。

②PirkkoMoisala對Musicking的定義是，將音樂和聲音不是當作某種固定的文本，而是將其理解為一套包括了創作、表演、聆聽和體驗的實踐系統。詳見http://www.helsinki.fi/deleuzian/description/index.htm。

③ Helmi J?rviluoma,Pirkko Moisalaand Anni Vilkko.Genderand Qualitative Methods[M].London:SAG E,2003，p.89.

④同③，第105頁。

⑤曲舒文《中國大陸女性搖滾音樂人之“不可見”和“不可說”？》[J]，《文化研究季刊》（臺灣）2016年6月第154期，http://www.csat.org.tw/journal/index.asp。

⑥Robin James.Resilience&Melancholy:Pop Music,Feminism,Neoliberalism[M].Alres ford,Hants:Zero Books,2015.

⑦Francesca Cassio.Female Voicesin Gurbani Sangitand the Role of the Mediain Promoting Female Kirtanie[J].Sikh Formations10.2,2014:233-69.

⑧相關研究參見StevenFeld.Communication,Music,and Speechabout Music[J].Yearbook for Traditional Music16,1984:1-18.Lucy Green.Music,Gender,Education[M].Cambridge;New York:Cambridge University Press,1997.MarciaJ.Citron.Genderand the Musical Canon[M].University of Illinois Press,1993.

⑨Uma Chakraborty.Gendering Caste Througha FeministLens[M].Calcutta:Stree,2003.

⑩Andrea Smith.Queer Theory and Native Studies:The Heteronormativity of Settler Colonialism[J].GLQ:AJournal of Lesbian and Gay Studies 16.1-2,2010:64.

?Theodor W.Adorno.Introduction to the Sociology of Music[M].New York:Seabury Press,1976,p.219.

[本文為中央高校基本科研業務費專項資金資助項目（批準號為：17JNQN006）成果；暨南大學（深圳旅游學院）高水平大學建設統籌項目重點培育研究項目成果。]

曲舒文 暨南大學講師，香港中文大學文化研究博士