淺談呼吸在舞蹈教學中的運用

戚蘇萍

（南京玄武中等專業學校，江蘇 南京 210000）

一、巧妙運用小道具，體會呼吸的妙用

為了讓學生更直觀地體驗呼吸對動作所產生的影響，我準備了一些小氣球，上課時發給大家，每人一個，讓同學們試著吹起來，大家先是滿臉疑惑，然后爭先恐后地吹起來，哎？怎么吹不動，好像很難吹大，“太緊了，吹不動”有同學在喊，還有的好不容易吹起來一點，又憋下去了，同學們無可奈何地看著我，搖搖頭。我微笑著說“大家深吸氣，再試一次”只見同學們深深的吸了一口氣，用盡最大力氣使勁吹，果然，這次氣球一個個都膨脹起來，又大又圓，像個大西瓜。我讓大家思考“這是為什么？”是的，呼吸的作用，第一次，同學們在常態下吹，力度顯然不夠，氣球自然吹不起來，第二次，經過了深呼吸，力量明顯加大，也就是吹氣的力度較之前有了很大增強，所以氣球在超強力度下完全被膨脹起來，。可見，呼吸對力度的影響有多大。

舞蹈藝術是一門肢體語言藝術，肢體運動是需要用力的。舞蹈中呼吸對動作的影響主要表現在：呼吸的長短、輕重、強弱、呼氣與吸氣的頻率大小等，不同的呼吸產生不同的舞蹈表現力。深呼吸，氣息長，一般會使舞蹈動作的完成具有延伸感，動作的力度會較弱一些。短而急促的呼吸，則可以較好的完成快速有力的動作。舞蹈演員只有很好的控制住氣息，該快的時候快，該慢的時候慢，才能使動作張弛有度，強弱對比，流暢自然，從而更好地表達作品的藝術內涵，使觀者引起共鳴，震撼人心。

二、在古典舞身韻中體會呼吸的運用

（一）體驗呼吸的快慢，所引起的動作變化

在教古典舞身韻組合“提沉”時，首先要教會學生如何呼吸，吸氣應從尾椎開始，然后到腰、脊椎、頸椎、再到頭部，像一根長的管子，氣息慢慢從下面通上來，一直通到頭頂。吐氣時，也是從尾椎開始松弛，一步步上升到腰、頸、頭全部松弛下來。在節奏的處理上，先從四拍一吸，四拍一吐開始，讓學生細細體會，慢吸氣慢吐氣的動作變化，然后進入二拍吸氣二拍吐氣，一拍吸氣，一拍吐氣，隨著吸氣的加快、動作又發生了變化，表現出來的動作感覺是完全不一樣的。因此，“提沉”組合可以有效的讓學生學會在舞蹈中如何去呼吸，以及呼吸的快慢所帶來的動作變化，由此所產生的視覺效果和藝術感染力是完全不同的。

（二）呼吸對具體動作的影響

舞蹈中呼吸的運用，直接影響著整體動作的過程，影響舞姿動作的流暢以及穩定性。所以，在訓練中，掌握科學的呼吸方法是至關重要的。在比如，做古典舞身韻腰部訓練時，斜探海加轉身射燕跳，一定要先吸氣，再呼氣，轉身時吸氣要快，只有快速吸氣才能達到快轉身的目的，形成舞姿，完成射燕跳，當舞姿形成后，又要開始新一輪的呼吸，胸部以上部分處于放松狀態，此時氣息就已經在丹田之中，抓住丹田的呼吸點，吸在丹田，呼也在丹田，這樣就不會有動作僵硬和憋氣的情況發生。正確運用丹田呼吸法，舞蹈時就可以做到下緊上松的狀態，每一個動作都要做到頭、頸、肩、胸的自然放松，氣息通暢。

三、在舞蹈作品中把握呼吸的運用

（一）呼吸與舞蹈音樂的有機結合

舞蹈與音樂是緊密結合的，她們就像一對親姐妹，沒有了音樂，再美妙的舞蹈也將黯然失色，優美的舞蹈只有伴隨著動聽的音樂，才能具有強大的生命力，煥發無限魅力。在舞蹈訓練中，首先要加強對音樂的理解力和駕馭度，這段音樂所要表達的是什么？要充分理解，跳舞之前，一定要多聽音樂，反復聽，作品的引子、高潮在哪里？慢板、快板的處理，以及尾聲，音樂把握好了，再注重呼吸與音樂的配合，這樣將會使舞蹈表達音樂更具表現力，舞者和觀眾都能產生共鳴，。比如古典舞一等獎作品《愛蓮說》，舞者配合優美的古典音樂《沉魚》，演員每個動作都與音樂相互配合完美，音樂中，琵琶用歌唱性的旋律勾畫出臨波照影的艷姿麗質和出淤泥而不染的獨特風景，舞蹈演員動作的起伏和著音樂的起伏，呼吸連貫，動作連貫，巧妙地運用呼吸，使動作如行云流水般。舞蹈韻味十足，舞蹈演員全身心地投入其中，刻畫出鮮明的蓮花形象，深深吸引、打動在場的所有人，大家都贊不絕口，太震撼了，這就是藝術的魅力。

（二）呼吸與情感的表達，要高度一致

作為一名舞者，一定要對舞蹈作品的內涵進行準確把握，并投入全部情感，跳出真正的“舞蹈感覺”，首先要分析作品的內在思想、精神，比如舞蹈《珊瑚頌》就是具有革命英雄題材的作品，它反映的是戰爭年代，英雄堅強不屈、不怕犧牲的精神品質，演員在跳的時候，呼吸要運用好，動作才能有力度，特別是剛開始的“珊瑚”動作，需要屏住呼吸，張開手指，模擬的戰爭畫面才能逼真，仿佛一下把人帶進戰爭年代，舞蹈的至高境界，不僅僅是肢體，更重要的是文化底蘊，是思想境界。