貝多芬早期與晚期鋼琴奏鳴曲的演奏區分

秦歌星

（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430000）

一、貝多芬奏鳴曲時代背景及音樂風格

按作品產生年代的先后，貝多芬鋼琴奏鳴曲可劃分為早中晚三個時期，分別為1792-1800年、1800-1815年、1815-1825年。不同時期的創作風格使作品在演奏上有所不同。

貝多芬早年受法國啟蒙運動與德國狂飆運動的影響，對世界充滿美好的想象，相信自由和平等并且勇敢追求。在早期，貝多芬共創作了十三首鋼琴奏鳴曲。早期的鋼琴奏鳴曲簡潔、粗獷、質樸、熱情，遵循古典主義的創作規范。貝多芬在創作中融入了自己的情感和想法，抒發了自己對于時代和社會的見解及認識，這一切使得他早期的作品別具感染力，富有戲劇性和英雄性。由于貝多芬晚期與早期創作所處的時代背景不同，所以在創造風格上也有著很大的區別。

二、不同時期奏鳴曲的演奏區分

（一）作品曲式結構的區分

在傳統鋼琴奏鳴結構中，一般會有三至四個樂章。樂章一般采用“快——慢——快”的形式。貝多芬早期的奏鳴曲多是傳統的四個樂章的形式，但在貝多芬的晚期鋼琴奏鳴曲作品中打破了這一傳統。他在作品創作中沒有固守陳規，而是將奏鳴曲的結構做了調整，將樂章縮小，作品109、111都是兩樂章的形式，作品110是三個樂章，作品101、106依然是四個樂章。樂章的順序也不按照傳統的快慢快形式，使晚期的奏鳴曲更加新穎和獨特。

（二）作品演奏速度及節奏的區分

速度及節奏在貝多芬奏鳴曲中占有十分重要的地位。作品的速度對風格的表達有非常重要的影響。貝多芬早期的作品遵循傳統的古典音樂風格，節奏嚴謹、速度準確。盡管貝多芬晚期奏鳴曲的創作有浪漫主義音樂的傾向，但總體上仍舊要遵循古典主義的原則，速度要穩定勻稱，保持統一，不能隨意自由的去表現。為了表達個性以及復雜的情感，貝多芬晚期奏鳴曲也應用自由速度標記。但要在樂曲基本速度的前提下演奏，切記隨心所欲的演奏，要根據情感進行速度的變化。

（三）力度起伏的區分

在貝多芬的奏鳴曲中，力度的起伏及對比是非常普遍的。他的力度起伏明顯超過同時期的海頓和莫扎特。要想把鋼琴作品情感、氛圍和風格良好的表現出來，前提就是要控制演奏力度。同時，力度的存在為鋼琴樂曲的情感表現提供了一個廣漠的空間。力度的強烈對比使得作品充滿矛盾，富有戲劇性，給人帶來聽覺上和心理上的雙重沖擊。在演奏強烈部分的音樂時，要協調好身體各部分的力量，使得彈奏出來的音色堅實飽滿。而在彈奏較弱部分的音樂時，要控制好自己的手指，太弱就會顯得聲音很虛，太強則又無法與強烈部分形成對比。我們在貝多芬早期的奏鳴曲中幾乎看不到中間級力度的運用，如mf、mp等的運用。而貝多芬晚期創作風格轉向深刻，不僅追求極端的力度對比，頻繁使用突強突弱，而且愛用中間級的力度，呈現出晚期深沉內斂的風格。

（四）感情抒發和表達的區分

對感情的抒發和表達起到重要作用的就是旋律的起伏和踏板的運用。在演奏貝多芬奏鳴曲時，旋律的走向我們要十分注意。當旋律往高音方向上行時，要有漸強的處理，我們的情緒也要跟著往上走，一層一層推進。當旋律往低音方向下行時，往往力度要逐漸減弱，這就需要我們的手指有很好的控制能力。貝多芬晚期奏鳴曲的旋律比早期更加連貫優美，并且具有浪漫主義特征，這時期的音樂效果簡潔、樸實，音樂語言直接、親切。同時，貝多芬晚期的奏鳴曲模仿了歌劇中的宣敘調及詠嘆調，豐富了音樂效果，表現了貝多芬內心的復雜，思想感情也到了一個更高的境界。在鋼琴演奏中，踏板能夠加強音樂的總體演奏效果，改變鋼琴音樂的音色，使旋律更加豐富。

三、結語

多芬創作晚期的五首奏鳴曲正處于古典主義與浪漫主義交替之期。這是一個研究，也是一個提醒，提醒廣大學習者和演奏者，同一個作曲家在不同時期創作的作品是有區別的，不要因為都是貝多芬奏鳴曲就按照一個模式彈奏。