探討小學音樂教學中豎笛演奏的表現方法

汪 玥

（江蘇省南京市六合區程橋中心小學，江蘇 南京 211500）

從豎笛演奏角度來看，筆者覺得應該秉承四個原則：“嚴格遵循連音線要求；演奏技法嫻熟；起伏變化恰當；能夠以情動人”。

一、嚴格遵循連音線要求

豎笛演奏要遵循吐音連線原則——連音線第一個音輕吐，其他音不吐（如果連音線中有在一起相同的音用舌頭輕點或者手指技巧區分開）。實際上就是涉及到樂曲演奏句法的問題，連音線演奏準確，樂思、樂句和樂段的關系便清晰可見。正確的“吐”和“連”是表達樂句與樂句之間正確關系的最基本保障，這個說起來淺顯易懂，但是很多教師和學生沒有重視，不該吐的地方，不該連線的地方連線了，破壞了樂曲原來的結構，應該予以重視。

二、演奏技法嫻熟

音樂老師無論是演唱亦或是演奏相對普通人來說都具有高水準，這里首先就是指在技巧方面高于別人。高超嫻熟的技巧是通過大量樂曲片段學習以及專業的技巧訓練而獲得的，是長時間訓練中大腦記憶和肌肉記憶雙重組合的結果，演奏中正是因為技巧嫻熟，才能達到心理上的放松，才可以真正演繹表達作品。豎笛演奏也是如此，如何在每天有限的時間內用一些有效的技巧訓練法來提高演奏水平逐漸成為廣大音樂老師對自身業務能力提高的需求。豎笛演奏用氣量并不大，音樂教師在氣息方面或多或少也接受過訓練，這里對吸氣呼氣方法等不再贅述，氣功方面主要談一談氣震音的訓練。豎笛演奏的氣震音，如同弦樂器中“揉弦”的效果，能使演奏變得更加豐富，使音色更富于變化，使音樂更富有歌唱性，從而增加樂曲的表現力。豎笛演奏技巧訓練主要圍繞三項基本功——氣、指、舌展開。如舌頭在豎笛演奏中主要起到負責連貫或者跳躍的技巧，樂曲中的一個連音線在豎笛演奏中就是從“一吐”開始，舌頭做為“閥門”輕點一下即可，這就是有控制的吹氣；而遇到連續跳音時舌頭就需要做大量的運動。舌頭肌肉結構非常有力量，但是很容易疲勞（舌頭發酸），這就需要日常對舌頭進行鍛煉。豎笛演奏方面，舌頭的基本功主要有“單吐”和“雙吐”兩種。

就單吐而言。單吐是在保持正確吹奏口形的基礎上舌頭自然向上，微貼上唇內沿，呼氣時迅速后縮，使氣流沖入吹孔發出短促有力之聲，類似“吐”音。單吐是吐音演奏的入門，演奏中要有力度，不管是什么樣的單吐都具有顆粒性，都有一個發音點，并且這個點要時值均勻，不能有長有短，這也是考驗單吐成效的一種方法。一般來說樂曲中連續的8分音符跳音演奏用單吐技巧，在譜例單吐音標記為“T”。在單吐練習中應注意的是，音符“顆粒性”要明顯，前后時值勻稱。一口氣一般可以演奏8小節，根據個人氣息長短做好規劃，切忌頻繁換氣。因此，教師應以嫻熟的演奏技巧、優美動聽的豎笛音色，使學生充分地聆聽音樂作品，在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。從而激發孩子的音樂興趣，讓他們樂于參與豎笛的學習。

三、起伏變化恰當

起伏變化主要是指力度變化，這在豎笛演奏中主要是靠氣息控制來完成的，涉及到口型變化和吹氣方法。豎笛屬于木管組樂器，整體偏柔和，一般不需要用很強的力度曲演奏，但是不同樂曲中強弱變化很豐富，這就需要我們很好地控制力度的變化。似乎是看起來很簡單的強記號就強吹弱記號就弱吹的問題，實則還和音準有關系。要能做到強音音準不偏高且“響而不炸”；弱音音準不偏低且“弱而不虛”。在強弱轉換中能從強到弱、從弱到強不留痕跡的自如進行，滿足豎笛演奏曲目的力度要求。

四、能夠以情動人

“以情動人”是結合前三點在理解作品的基礎上詮釋作品，是指有感情的演奏。“有感情”主要是指豎笛演奏聲音體現出來的感情，肢體動作面部表情等僅僅為輔助，不能本末倒置。如演奏《天空之城》時氣震音的使用使作品更悠揚動聽；演奏《月光下的鳳尾竹》時抹音的使用使其更富有西南少數民族風味；演奏《森林狂想曲》時精準的跳音讓人浮想聯翩等。演奏上要有激情和韻味，反之會是平淡而干巴的作品。在對學生豎笛演奏做要求時不能僅僅停留在音準節奏力度等方面，這樣只是吹“對”了樂曲，我們更好要吹“好”樂曲，要有想象力，要有豐富的變化，做到以情動人。

總之，器樂教學是學生學習音樂的重要藝術實踐，是小學音樂教學的內容之一。而音樂表現方法是一種實踐性很強的活動。因此,培養學生的音樂表現能力就必須引導學生參與音樂實踐活動。作為一線音樂教師，就應能夠高質量地演奏豎笛，更好地服務于課堂。