舞蹈表演中舞蹈動作與表演的關系

劉麗珍

（江西省安福縣文藝工作團，江西 安福 343200）

舞蹈是一種優雅的身體藝術表達形式。舞蹈表演藝術源于生活，但作為一種文化，內涵是高于生活的，在不同的環境中都發揮著一定的作用，也是價值觀的體現。舞蹈是文化藝術，具有一定的審美價值，同時也具有社會歷史性。舞蹈的時代特征非常鮮明，在舞蹈動作研究中，就要研究其背后的人文歷史以及民族生活，在動作中體現出歷史價值，讓舞蹈表演具有文化積淀。

一、舞蹈的基本姿態以及所體現出來的風格

表演者舞蹈姿勢要求就是身體動作要協調，就要自如地移動，讓身體的動作看起來更為活潑一些。所以對于舞蹈者而言，舞蹈動作就是語言，要用這種動作語言將舞蹈的美感體現出來，這就需要身體的各個部位都要協調。中國的表演中，要保證舞蹈質量，協調性也是需要具備的重要條件。

舞蹈者的基本舞蹈動作就是要讓身體地用起來。基本的姿態是直立，對身軀的各個部位都要收緊訓練，讓身體看起來筆直。舞蹈者還要具備控制日常飲食的能力，讓身材保持美的狀態，符合當代的美學觀點。舞蹈的風格上要多種多樣，每個國家和民族舞蹈都有自己獨特的特點，都要在舞蹈中將文化體現出來。比如西班牙舞比較狂放，漢舞的動作會給人以柔美的感覺，蒙古族舞動會給人以力量之美。舞蹈就是一種文化，無論舞蹈的風格如何，其中都有文化蘊藏于其中，這就舞蹈的藝術價值。

二、舞蹈動作與表演之間所存在的關系

（一）舞蹈表演中對表情的處理

舞蹈者的表情變化要快速地切換，直觀而且能夠喚起觀眾的情感，吸引觀眾沉浸到舞蹈表演中。舞蹈是舞蹈者與觀眾之間交流的載體。舞蹈者的表情必須基于舞蹈的內容展開，調整面部表情，展示舞蹈中人物的喜怒哀樂，從表情的變化上就可以看出舞蹈內容。比如在舞蹈的過程中，皺眉表示悲傷；眉毛挑起表示渝悅。觀眾觀看舞蹈，就可以從表明判斷舞蹈內容，這也是對舞蹈者的表演能力進行評價的重要標準。

（二）舞蹈表演中對氣息處理

當一個舞蹈者在表演一個舞蹈的時候，他就成為觀眾的焦點。舞者們在舞臺上展示舞蹈動作，動作流暢，給人以快樂之感。舞蹈中，吸氣、呼氣都是很有節奏的，身體動作伴隨著音樂的節奏，給人以美感，由此可以形成靈活的舞蹈動作。跳舞的過程中，舞蹈者可以更好地控制呼吸，才能掌握好背景音樂的節奏，提高舞蹈的藝術審美力。

（三）舞蹈表演中對身體各部位的處理

舞蹈是一種審美藝術，它要求舞者使用身體的各個部分來表演。在芭蕾舞蹈的表演中，手臂的伸展感可以明顯延長;秧歌的舞蹈中也是較為常見的，舞者的情感可以通過舞蹈動作充分地表達出來。舞蹈者的每一個動作都是有深刻的涵義的，這是向觀眾傳達的主要內容。在無聲舞蹈中，身體動作是舞者向觀眾傳遞信息的手段。例如舞蹈演員做彈琵琶的動作、拍手的動作等等，就是將現實生活中的各種動作用藝術的形式表達出來，給人以美感。在一個舞臺上，向觀眾用舞蹈展示生活場景，讓觀眾認識到，生活是如此的美好。

（四）舞蹈表演中對情感處理

舞蹈表演就是對舞蹈作品的第二創造，用動作模仿前人的表演過程中還要理解舞蹈作品要表達的思想內涵。舞蹈所創造是舞臺藝術，是藝術化的人生。舞蹈要有內容，有文化，用藝術的動作表達，才是具有價值的。在舞蹈表演中，要適當地表達感情，才能讓舞蹈表演生動，具有吸引力。同樣的舞蹈，不同背景的人，對舞蹈思想的理解不同，表演的效果也會有所不同。比如《蘭陵宮入陣》是中國古代北方歌曲，改編為舞蹈之后，將英勇事跡呈現出來，英雄氣概通過演員充滿激情的表演被釋放出來。

三、結語

綜上所述，舞蹈表演帶著人的情緒，所表達的是靈魂深處的渴望。舞蹈者華麗的舞蹈效果是舞蹈技巧與情感的融合，用舞蹈動作表達了人與人之間的關系，人與世間萬物之間的關系。舞蹈者通過舞蹈抒發感情，與觀眾的深度產生共鳴，不僅呈現是視覺藝術，也是情感藝術。在舞蹈表演的過程中，讓舞蹈達到較高的藝術境界，不僅要讓舞姿動人，還要用美麗的舞蹈動作與觀眾互動，引導觀眾進入到舞蹈的情境，將情感用動作表達出來，使得舞蹈成為一種具有觀賞價值的藝術作品。