淺談古箏曲《臨安遺恨》的藝術表現力

馬 瑜

（六盤水師范學院，貴州 六盤水 553001）

“箏”是一種多弦多柱的彈撥樂器，隨著歷史的演進與變遷，古箏形成了自身非常獨特的、與眾不同的演奏技法。相比于其他的民間樂器，古箏的演奏風格與演奏體系都極為特別，因此有著“箏，施弦高，箏箏然”的說法。古箏藝術的起源極為悠久，傳世名作也極為豐富。著名曲目有《高山流水》《平沙落雁》《十面埋伏》《陽春白雪》等。但時至今日，古箏藝術則更需要進行創新，《臨安遺恨》就是古箏創新曲目的代表之作。這部作品的作者是上海音樂學院教授、上海音樂家協會副主席何占豪先生，何先生對我國民間音樂有著很深入的研究，曾經創作出了舉世聞名的小提琴協奏曲《梁祝》。《臨安遺恨》這部作品是他將歷史文化與現代因素相融合，在20世紀90年代所創作的。

一、創作背景分析

《臨安遺恨》這部作品有著極為深厚的歷史底蘊，其主要的歷史背景即為南宋愛國將領和抗金英雄岳飛所遭遇的不公正待遇以及最終的凄慘結局。這首作品的情感基調和音樂曲調依托于我國的傳統歷史曲目《滿江紅》，充分表現了岳飛報國無門、壯志難酬的悲涼情感。南宋時期，金兵大肆擄掠，無辜、弱小的南宋朝廷被金軍肆意欺凌卻無能為力，一代名將岳飛是南宋初期少有的主戰派將領，并且親自率軍大舉抗擊金軍，但后來卻因為統治者的軟弱和昏庸加之奸佞秦檜的陷害，最終慘死在臨安獄中，時年僅有39歲。雖然岳飛最終被害，但他對國家朝廷的赤膽忠誠、他的浩然正氣以及英雄氣質卻不會被歷史所遺忘。作者巧妙吸取了樂曲《滿江紅》及話劇《岳飛》的藝術元素并加以整合來表現岳飛的英勇事跡。《滿江紅》這首樂曲本身是用中阮演奏，但中阮的力度較為輕微，演奏過程中無法很好地表現出岳飛的悲憤情感，因此何占豪先生對其進行了改編，將樂曲改為古箏協奏曲，極大地提升了樂曲的藝術表現力和空間穿透力，這就是古箏曲《臨安遺恨》的創作契機。

二、演奏技法分析

首先，樂曲的引子部分演奏技法主要為長搖，在這一部分中，搖指切忌平淡無味，而應該演奏為由弱漸強的效果，只有這樣才能將悲憤的情感表現的淋漓盡致。樂曲的第一部分是慢板，一些演奏者會主觀的認為應該將一部分演奏的舒緩柔美，這是一種錯誤的觀點，演奏者一定要注意力度的掌握，注意滑音的準確性和顫音的處理，以突出一種“大氣磅礴”的效果。樂曲的第二部分是快板，演奏難度較大，鋼琴伴奏多用附點節奏，有一部分古箏的節奏也不易精通，因此想要演奏好《臨安遺恨》這部作品，快板這一部分一定要反復練習才能保證演出效果。在這一部分中，應注意快速指序，不但要精確地明晰指法的運用，同時也要注意力度的輕重，千萬不能因為彈奏速度過快而減弱力度。樂曲的第三段又是慢板，這一段需要引起重視的是三十二分音符的處理，氣口的體現一定要清晰，這樣才能很好地表現出岳飛的落寞與惆悵。樂曲的第四部分為中板，演奏時音色要清晰，處理時應該由慢漸快，重音一定要很清楚的體現出來，并且適當突出。最后一段慢板，是樂曲的再現段，演奏這一部分的時候注意把控好情緒的起伏，不要太過強烈，應較為緩和，搖指的力度也要漸強，最后雙手的和弦扎實。

三、藝術表現力

《臨安遺恨》這部作品不僅使用了各流派常規的演奏技法，同時還使用了大量的特色演奏技法，如大量的掃搖、密集的搖指等。而在錯綜復雜的演奏技巧中，應用最多的則是點指技法。“點指”這一技法以浙江箏派最具代表性，可以說是浙江箏派的典型技法。《臨安遺恨》廣泛吸取了浙江箏派具有鮮明特色的點指，在一定意義上使浙江箏派的演奏技法得到了改良與創新。這些不同演奏技法的應用，很好地烘托出了岳飛精忠報國的思想情感、強烈的愛國主義精神以及寧死不屈的高尚氣節，極大地提升了《臨安遺恨》這部作品的藝術表現力。筆者認為，《臨安遺恨》這部作品演奏難度較大，因此想要演奏好《臨安遺恨》這部作品，首先演奏者需要具備較為高超的古箏演奏功底，基礎必須扎實牢固；另外演奏者還需要對作品本身所蘊含的情感有一個較為透徹和清晰的領悟，必須將自己的情感體驗有機地融入到作品演奏當中。只有這樣，才能充分表達出作品本身的深刻內涵，將作品完美無缺的呈現給觀眾，最大化地提升《臨安遺恨》這部作品的藝術感染力，從而引起觀眾的共鳴。

四、結語

《臨安遺恨》這部作品是古箏樂曲創新的杰出之作，不僅將歷史文化與現代因素有機融合，同時也擁有極強的藝術表現力和藝術感染力，古箏學習者應深刻認識作品內涵，才能將古箏曲《臨安遺恨》的藝術表現力最大化地發揮出來。