學緣傳承 譜系編織
——上海音樂學院2018首期音樂美學與當代音樂研究主題講壇暨藝術學理論暑期研習班述評

■孫懿凡

“上海音樂學院2018首期音樂美學與當代音樂研究主題講壇暨藝術學理論暑期研習班”于2018年8月27日至31日在上海正式開班。本次活動由上海音樂學院主辦，上海音樂學院音樂藝術本原與當代音樂文化批判學科項目承辦，上海音樂學院音樂學系協辦。

作為上海音樂學院首次舉辦的活動，其目的旨在推進音樂美學與當代音樂研究的學科建設，故依據主題講壇與研習班兩種不同活動性質作了對應活動方式的安排。在主題講壇方面，韓鍾恩教授作為研習班首席導師，邀請曾跟隨其在上海音樂學院學習獲得博士學位的學生與合作從事博士后研究的研究員以及在讀的博士研究生作為講員，并誠摯邀請了錢亦平教授、王丹丹教授做特別演講，講壇以“臨響樂品——音樂的聽與美學的說”為主題，導師及講員針對與圍繞作品、學科分別進行命題授課與自選演講，從而實現一次新的教學相長與師生互動；在研習班方面，韓鍾恩教授特意設定了一個“一題二問”①的規則，以提高授課與演講的研習性質并為下一期活動有更加符合學科建設訴求的呈現作經驗積累；學員則就研習期間的學習體會、對講題的進一步思考以及由此展開的相關學術問題進行匯報；除此之外，還特別安排了兩次外出藝術實踐：參觀上海交響音樂博物館與觀摩上海交響樂團舉辦2018第二屆上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽決賽（第一場）演出。

一、音樂的聽與美學的說

就音樂美學這門學科而言，“聽”的問題已成為“不可不談”的經典命題，在“2016音樂美學與當代音樂研究教學、科研與學科建設博士論壇”②上，已有不少學者在發言中涉及到“聽”的問題，上海音樂學院楊燕迪教授則直接坦言自己進入音樂美學論域研究的原動力在于無法解釋自己“為何聽音樂會聽出感動”。而在這次研習班的授課與演講中，也有相當大一部分講員自覺選擇“聽”作為講習的焦點內容，浙江音樂學院副教授李鵬程博士從結構聆聽與抽象聆聽兩種不同的聆聽方式談論如何聽作品的問題，浙江音樂學院講師郭一漣博士則是以“聽”作為其學術闡釋的起點繼而談論聆聽之后，言說之前的音樂美學經驗問題。上海音樂學院講師孫月博士從不同觀念與概念中的“聽”的角度出發，提出“內在諦聽”③的原創概念。自由音樂學者徐昭宇博士就“怎么聽、聽什么與聽到什么？”展開討論。

回到音樂美學學科的命題討論，如果說“聽”是進入該學科的必經之路，那么何為完成美學研究的必達之地。在已然尋求到研究始端之后，如何解決“不可空談”的問題以終結音樂美學學科的全部進程，成為該學科的又一學術追詢。韓鍾恩教授在其主旨報告中回答了這一問題，通過分享數十年間在教學與師生共同作業驅動下的成果，確認了音樂美學的元命題，同時也是此次研習班的主題，即：音樂的聽與美學的說，簡言之，“聽-說”二字，聽的是聲音，說的是經驗。

音樂美學學科如何準確言說經驗一直是音樂美學學者力圖構建的學科語言體系，為此，韓鍾恩教授特別邀請具備成熟學科話語體系的音樂分析理論與實踐論域的上海音樂學院專家錢亦平教授和王丹丹教授為同學們做專題學術演講，其中王丹丹教授以巴赫《b小調彌撒》和貝多芬《第32鋼琴奏鳴曲》分別作為聲樂音樂和器樂音樂修辭的范例，論述了音樂修辭、音樂言說和構建音樂三者之間的關系。

二、音樂美學七言

音樂美學怎么教？這一看似和本次研習班有所悖論的話題，卻幾乎成為每一位活躍于一線教學崗位的音樂美學老師需要深思的難題，這主要體現在教材的選擇上，究竟是選擇“人云亦云”，仿若標準化生產的流水線產物還是選擇“獨辟蹊徑”的個性言說，且最終是否能達到教學相長的目的，皆是需要謹慎考慮的問題。由此，韓鍾恩教授在講習中提出以《音樂美學七言》為命題的音樂美學教材編寫構想，內容包括：a.作品；b.經驗；c.概念；x.基本問題；y.認知；z.范疇以及無需位序的“to be”，并詳細說明了每一部分所包含的教學內容、教學過程和教學重點，以期切中之所以是的音樂與音樂美學，進一步通過教學倒逼學科，彌補學科存在自身結構性矛盾及學者是否有成熟的學問進階④之憂患，最終實現音樂美學學科、學術的薪傳代繼。

而幾位年輕的講員似乎已將上述理論設想逐漸轉化為教學實踐。青島大學音樂學院副教授李曉囡博士嘗試以存在方式對音樂作品與音樂進行概念定位；西安音樂學院副教授崔瑩博士將感性質料與認知理式勾連到一起進行可能性論述；復旦大學藝術教育中心講師趙文怡博士分別從中西兩方面詳細釋義“何為范疇”。韓鍾恩教授完成了“七言”中“無需位序的to be”部分，即對本體以及進一步關于音樂先驗存在問題的講述。

三、聲音納入美學范疇

當代音樂研究同樣也是本次研習班的學術論域之一，韓鍾恩教授借由在該領域中所關注到的聲音與音響問題，在開篇發言中提出應將聲音納入美學范疇作為音樂美學學科前提。其理論依據⑤在于，凡是離開聲音的作品（除去《4分33秒》這樣的極端所為），就不稱其為音樂作品，反言之，“不僅僅聲音”者（攜帶有多媒體方式的綜合藝術暫時不討論）同樣也難以確認究竟什么才是純粹屬音樂的作品。對此，韓鍾恩教授的學術預想是：是否可以通過發聲器具以及相關聲音形式來進行結構定位？即：定位美形式；進一步，發聲器具本身是否存在僅僅屬于它自身的聲音？換言之，是否存在元形式的聲音？這樣一種之所以是的聲音存在則成為前者（定位美形式）的基本前提，繼而即可帶來“在當代音樂中究竟能夠聽到什么樣的聲音？是否還能夠聽出應該屬于當代的結構發聲？以及當代音樂應該發出什么樣的聲音？”等由聲音闡發的種種藝術學、美學、哲學問題研究。以下講員的授課皆屬上述論域，故合并擇要綜述。

楊賽博士與韓鍾恩教授均選擇《樂記》這本在中國音樂美學史上具里程碑意義的經典音樂美學代表著作為對象，前者主要探討禮、樂二者之間的關系，提出“樂在禮先”的觀點并考察《樂記》的文本在傳承過程中的演變及注釋問題；后者則集中于注疏釋解⑥《樂記》當中的8個敘辭⑦問題探究相關作樂之事并樂之成型過程⑧，并進一步引申和擴充了關于“比音而樂⑨”中“樂”的讀音問題之考證以及相關意-象諸說的問題。王曉俊博士由“樂”“禮”二字的字形釋義出發，得出“禮自樂出”的觀點并梳理了中國儒家音樂思想史上對懲罰“過度的聽”的史料記載。王維博士通過對董仲舒《春秋繁路》《天人三策》中樂論思想有所相悖的問題引入，闡述了在考慮董仲舒運用古代特有的春秋筆法⑩的修辭方法之下，關于其對于“制禮作樂”的論述之再研究。除此之外，同濟大學藝術與傳媒學院副教授秦川博士則就鋼琴特性語言尤其是中國鋼琴音樂的語言特點進行授課。

吳佳博士提出原創“感性聲音結構”的概念，即：在感性自身的秩序感和結構能力的作用下，感性對聆聽過程中所接受到的音響進行整理和組織之后顯現的聲音表象結果，并依據其審美特質對音樂作品審美意義的獲取方式作實踐性探索。陳新坤博士從音樂詮釋學的誕生、對音樂意義的訴求以及審美作為音樂詮釋學的根基三個方面展開講述。賀穎博士對韓鍾恩教授將聲音納入美學范疇的學科前提，從音樂作品概念這一角度進行了理論支撐，所謂音樂作品概念即：什么是音樂作品？呈示各家之言并放置在歷史維度與經驗維度進行講授。許首秋博士由直覺到審美直覺再到音樂聆聽中的審美直覺作逐層推論，繼而與藝術想象相關聯，最終觸及音樂作品本有世界。韓鍾恩教授以“音樂的耳朵與超生物性感官”為關鍵詞，經重讀馬克思《1844年經濟學哲學手稿》相關內容并及趙宋光人類學本體論思想討論內容后作再行詮釋，挖掘其潛藏的意義指向，即音樂的耳朵作為超生物的目的物并以此成就的超結構性結構與聽本體的問題。

結語

2013年錢仁康先生離世，2015年于潤洋先生離世，兩位當代中國音樂學界的泰斗級人物相繼撒手人寰，不禁令后輩學人感嘆，像兩位先生一般學貫中西且具備高尚品格的先師真是走一個少一個了。那么，能否填滿大師們駕鶴西去后留下的空白是我等后生需被時時叩問的鞭策。若想啟后生之思，必先承先賢之法。

錢亦平教授作為此次研習班的特約嘉賓導師，回顧了其父親錢仁康先生一生的人生軌跡與學術經歷，從興趣廣泛、研究領域、言之有物，不尚空談、發人所不發，旁征博引，寫作的激情六個方面詳細闡發了錢仁康先生筆耕不輟、孜孜不倦、嚴謹治學、碩果累累等之于當下學者需鐫骨銘心的可貴品質。現在讀博士研究生于亮則為我們介紹了以于潤洋教授為軸心承上啟下的深厚學術淵源及學術發展脈絡。

兩位先生的博識與通學當然是我等后輩不懈追求的高山大海，但筆者認為比起專業知識的積累，或許先生們身上的品格才是一切學術研究的原動力，淡泊名利，寧靜致遠，不為外界紛擾而人心動亂，甘于寂寞也甘坐冷板凳，以一種純粹的學術熱愛之情不斷探尋學術邊界——再深一點，再寬一點……

事實上，本期研習班已悄然顯現兩位先生的學術傳承，錢先生的“言之有物，不尚空談”體現在所有講員凡談論問題必結合作品，首席導師韓鍾恩教授僅以勃拉姆斯《第一交響曲》這一部作品，截至本期研習班匯報，已是第四次研究，距首次研究相隔32年。且更為可喜的是，韓鍾恩教授作為于潤洋先生的親傳弟子，如今也已桃李芬芳，這何嘗不是一種特定的學緣傳承與譜系編織。

唯愿所有當代學人沿著先輩的言行，為教學科研，砥礪前行！

①一題二問：a.前置提問——在講員進行授課與演講之前給出，考驗臨時性學術應變能力；b.后設提問——在講員授課與演講之后給出，以期在今后的教學與研究中予以關注。

② 2016年12月3-4日在上海音樂學院召開，由韓鍾恩教授擔任首席教授領銜主持，參與者有楊燕迪、羅藝峰、蔣存梅、馮長春、何寬釗、伍維曦等教授，以及邀請曾經在上海音樂學院就讀學位的音樂美學方向博士與從事博士后研究的研究員返校相聚，與目前在讀的音樂美學方向博士研究生與在站從事博士后研究的研究員一起，結合各自崗位以及相關工作，共同就音樂美學與當代音樂研究教學、科研與學科建設問題發表演講，并展開討論。

③內在諦聽：immanent listening，主體面對先驗聲音的一種意向方式，一種對于音樂作品的意義結構的聆聽，不是對具體音響經驗的呈現，而是對音響之后的先驗意義的顯現，穿越音樂作品的形式遮蔽去面對音樂作品的先驗存在，所聽到的是精神肉體（非象之象）（非實像之意象），即在沉默的聲音中傾聽聲音。

④ 初級進階：把原來不甚清楚的事情說清楚；中級進階：把原來已經講清楚了的事情不說清楚；高級進階：總是把不是問題的問題當做問題提出來。

⑤相關內容可參見韓鍾恩《音樂美學與音樂作品研究》2012講義版第Ⅸ講：聲音至上，絕對臨響，綠色審美與出現代紀，聲音經驗的先驗表述。

⑥主要是用明確的記號標示引用者；疏：主要是對注的注；釋：主要是通過多種材料的分析比較，表明自己對材料的看法；解：主要是對自己看法的進一步說明。

⑦《樂記》中除《魏文侯篇》《賓牟賈篇》《師乙篇》之外的其余8個篇名，分別是《樂本》《樂論》《樂禮》《樂施》《樂言》《樂象》《樂情》《樂化》。

⑧相關內容可參見《〈樂記〉相關作樂之事并樂之成型過程——重讀經典文獻筆記之一》，《音樂藝術》2018年第1期。

⑨選自《樂記》開篇《樂本篇》首段，原文是“比音而樂之，及干、戚、羽、旄，謂之樂”。

⑩是指對外真理不直接顯明，對內有所避諱但不隱其事。