論喜歌劇序曲音樂結構的“不完整性”
——以羅西尼喜歌劇《灰姑娘》為例

劉 麗 娜

（蘭州城市學院音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

喜歌劇這一術語指在風格上比正歌劇輕松的作品，18世紀20-30年代喜歌劇的出現給歌劇體裁注入了生動活潑的新鮮血液，集中體現了音樂通俗化、世俗化的趨勢，作為一種輕松詼諧的新藝術，它意味著對傳統審美意識的挑戰。

意大利歌劇作曲家羅西尼，他的歌劇序曲多數含一個緩慢的前奏，然后采用奏鳴曲式，其歌劇序曲音樂現在也稱為音樂會的經典曲目。19世紀喜歌劇的歷久不衰的主要原因在于浪漫主義時期旋律的自由發展寫作和節奏的變化，織體與和聲的多層結合，曲式結構的逐漸擴大，使得與當時的大歌劇產生強大的對比，浪漫主義時期有了喜歌劇的出現，使得毫無活躍地音樂畫面有了生機。

早期進行歌劇演出前，開場信號是樂手進行喇叭的吹奏，后來慢慢形成了一個習慣，在歌劇開場之前，必須進行音樂的演奏。直到十八世紀的中后階段，德國作曲家魯克把劇情因素引進到了序曲中去，讓其和音樂內容有聯系，用音樂為歌劇的開始作出鋪墊，并與歌劇保持密不可分的關系，這才出現了現在真正意義上的歌劇序曲。

古典樂派時期，Mozart比較重視在音樂序曲中刻畫人物的形象，從而將戲劇矛盾和沖突更好的揭示出來，暗示整個劇情的發展。到了浪漫主義時期，歌劇序曲規模也有了較大的壯大，在羅西尼、多尼采蒂、威爾第等作曲家的手中把序曲的作用與功能發揮到了極致，截取歌劇中的主題音樂片段或歌劇主角詠嘆調旋律作為主題，另外歌劇序曲采用歌劇中的音樂主題概括歌劇的內容要點。

歌劇序曲的結構經過了三段曲式、奏鳴曲式結構、合成曲式結構，但主要以奏鳴曲式結構為主。18世紀后半葉，作曲家們開始逐漸采用奏鳴曲式結構為歌劇創作序曲，其結構分為呈示部、展開部、再現部三部分構成，在呈示部之前一般有引子，再現部之后有結尾。呈示部是這一結構形式的基礎，分為兩個主題，第一主題在主調上發展，第二主題通常在屬調上，兩個主題在情感和調性上產生對比，展開部通過各種手法充分發揮呈示部兩個主題中具有特征的因素，再現部再現呈示部的音樂，但第二主題必須回到主調上，使兩個主題在調性上獲得一致，形成一個完整的、統一的整體，使主題形象更加完美、突出。

到了19世紀的浪漫主義時期，尤其是作曲家在寫喜歌劇序曲時也是按照奏鳴曲式結構進行寫作，但是卻省略中間的展開部。形成了喜歌劇序曲結構的“不完整性”，究其原因主要在于喜歌劇序曲的兩個主題都具有歡快、抒情的風格特點，結構規整、調性終止明確，在展開部中不需要再將呈示部中出現的主題進行展開，直接進入再現部。其目的是將歌劇中的音樂主題在主、屬關系呈示后進一步加強其音樂形象，所以并未將某一個主題進行了展開。下面以意大利作曲家羅西尼的喜歌劇《灰姑娘》序曲為例分析說明該作品的“不完整性”結構。

這部喜歌劇序曲是由奏鳴曲式結構寫成，由引子、呈示部、再現部和尾聲構成，省略了奏鳴曲式結構中的展開部，但并不影響其整體結構。

序曲一開始由低音樂器組的大管、大提琴和低音提琴八度奏出復附點節奏的半音音調，隨后的弦樂組以重復音型（三連音）進行模進，逐漸將主題情緒推向整個樂隊的三連音齊奏，隨后伴隨弦樂組的快速六連音進行和三連音同奏的方式呈示。之后引子部分中的第二個動機音調以進行曲節奏出現，展現出樂隊號角及行進的形象。引子部分最終在全樂隊齊奏的雙音上終止。速度變為活躍的快板，弱起引出第一主題，由小提琴主奏。

主題呈非方整型結構的樂段，木管組與弦樂組進行整體旋律式加厚配器，速度歡快，隨后的連接部繼續延用主題中的節奏進行過渡，副部主題在8小節弦樂撥奏的過渡下引入，有單簧管單音奏出，其他木管樂器補充，第二句單簧管變化節奏，低音由大管填補，旋律中有變化音的加入使得色彩發生變化，第一副題由方整的平行樂段構成，接著進入第二副題，也副部主旋律由木管組樂器主奏，逐漸加入銅管樂器，隨后除了大管之外的整個木管樂器組直接移高八度進行呈示，整個序曲歡快、熱鬧的氣氛為后面的歌劇音樂做了鋪墊，歡快的速度逐漸轉到了結束部，木管組樂器以連續的附點節奏呈示，音樂的發展進入了再現部，主、副部音樂再次呈示，為后面的歌劇劇情發展做了進一步鋪墊。雖然沒有展開部的出現，但是序曲的結構也很完整，主、副部主題發展的很全面，也不再需要讓主副部主題展開，因為它是歌劇的序曲，其作用就是為后面的歌劇正式演出作一定的烘托，讓觀眾從序曲的主、副部音樂主題形象中提前感知到歌劇內容的目的，所以這樣的歌劇序曲具有一定的“不完整性”。

在歌劇開始之前，樂隊需要進行序曲的演奏，從而將觀眾情緒調動起來，讓其進入到音樂中去。對于歌劇而言，序曲也是其前言，能夠給歌劇發展提供較多的線索。其對于全劇發展是非常重要的。并且對于歌劇而言，其音樂精華往往便在這首管弦樂曲中，所以，甚至我們可以將其看成歌劇縮影。