舞蹈編導在創作中應具備的基本能力分析

楊 志 安

（臨夏州民族歌舞劇團，甘肅 臨夏 730030）

舞蹈創編要求編導和舞者必須是知識型和智能型人才，具備適應新時代舞蹈發展創新精神和扎實的基本功[1]。能夠立足生活，從實際出發，同時要以現代社會新觀念，以肢體和傳統文化的多元性為載體，從舊模式中掙脫出來，廣泛利用傳統和生活，并且能夠站在國際化的視角編導出新型舞蹈。

一、舞蹈編導能力構成

（一）能夠對多種編導技術進行綜合運用

在編導舞蹈的過程中，最不容忽視也是最關鍵的一項技術因素就是舞蹈技術。但是這不是唯一的技術因素，同樣不可或缺的技術因素還要音樂等技術因素。只有這樣，才能給受眾帶去更完美的聽覺享受和視覺享受。只注重提升舞蹈的創作技巧和鉆研舞蹈技巧是遠遠不夠的。在實際的編導工作中，舞蹈編導還要將其他的重要因素與舞蹈創編作品進行合理融合，能夠有效地利用有利的環境對不利環境進行轉化，在這個基礎上編導主旨表達更加鮮明、更加符合現實的舞蹈作品[2]。

（二）能夠從不同類型的舞蹈中汲取營養

如今，隨著社會的進步和發展，人們的藝術水平在不斷提升，審美能力也在不斷提升，對于舞蹈的要求和期望也越來越高。在這樣的背景下，只有復合型人才才能滿足社會發展需求，滿足藝術界以及市場對舞蹈編導工作的需要和要求。也只有復合型人才才能將現代舞、民族舞等舞蹈的優秀元素提煉出來并進行有效融合，從而給舞蹈動作的編排以及舞蹈形象的豐富創造靈感。

（三）具有較強的舞蹈形象思維能力

通常來說，編導會從生活中進行取材，然后根據實際需求對其進行深入再創造、再加工，從而形成作品。一個優秀的舞蹈編導懂得如何對生活進行細致觀察，懂得如何從中對舞蹈形象進行提取，為舞蹈創造奠定牢固的素材基礎。

二、提高舞蹈編導創新意識的有效策略

（一）善于利用個性思維

在創作過程中，舞蹈編導應當將重點放在事物個性方面，善于利用個性化思維，追求特色與個性，也就是要跳出習慣性的思維方式。例如，舞蹈有很多的肢體語言，我們可以將傳統的具象思維打破，添加一些抽象化的舞蹈內容。在這方面，《也許是要飛翔》就是一個很好的例子。雖然舞蹈者是一位女性，但是在舞蹈過程中并沒有將女性柔美的動作展現出來，反而是借助一條直線路徑展現舞蹈，給人一種落落大方的感覺，讓舞蹈的可看性也因此增強[3]。

（二）善于利用逆向思維

舞蹈創新應當立足于“出乎入料，情理之中”。為了滿足大眾的觀賞需求，舞蹈編導在創編舞蹈的時候要充分利用逆向思維，也就是從相反的角度去思考問題，用常人難以挖掘到的角度去進行構思。這也要求我們在創作過程中應當用創意和逆向思維創作獨特表演。例如，在生活中我們經常可以看到一些比較個性化的人物，這些任務的個性很多時候都是通過肢體動作去體現出來。所以我們應當拋除這些怪現象，而是用獨特的美去編排舞蹈。因為傳統觀念的影響，所以當代舞蹈表現存在一定的差異性，而這些差異性通常都是通過舞蹈水平表現出來，卻很少存在類型差異。究其根源，主要是創新意識的缺乏。所以，舞蹈編導要善于從尚未開發的領域中對可以利用的元素進行挖掘。例如，楊麗萍老師的《雀之戀》，與他人的路子就完全不同，她在創作的時候沒有依據原有的舞蹈樣式，而是通過高科技手段，將舞蹈、孔雀和人等重新結合起來，將獨特的舞蹈魅力給大眾展現出來，讓人們過目不忘，這部舞蹈作品也因此獲得巨大的成功。

（三）善于利用順向思維

舞蹈編導除了要運用逆向思維，還要學會運用順向思維。能夠以周邊的環境為出發點，對舞蹈創作進行創新。藝術來源于生活，生活是藝術創作的源泉。舞蹈編導要清楚認識到這一點，仔細去觀察周圍的生活，在舞蹈作品中融入生活中的元素，讓人們能夠感受到親切感、熟悉感，從而深刻地記住這些舞蹈作品。

（四）借鑒國外先進藝術形式

我國有著五千年來的傳統文化。其中，舞蹈文化也流傳數千年，舞蹈資源非常豐富，部分舞蹈文化甚至被國家進行保護和發展。但是，因為西方文化的侵入，加上信息技術的發展，大眾審美發生了一定的變化，審美水平在不斷提升，傳統的舞蹈文化對于現代大眾的審美已經難以適應。所以，為了滿足大眾需求，我們必須要在堅持原有文化特色的基礎上進行再創造，讓這些文化遺產能夠將自身的特色更好地發揮出來，從而適應當前社會。

三、結語

綜上所述，在社會不斷進步和發展的今天，藝術只有越創新才能越受到大眾的歡迎。五千年的歷史發展也告訴我們，藝術越是要發展，就越需要創新。本文對舞蹈編導在創作中應具備的基本能力進行簡單的分析，并在這個基礎上就如何提高舞蹈編導創新意識提出幾點建議，希望能為我國藝術、文化事業的發展提供一定的助推力。