技術美學視域中的電影工業美學

2018-01-23 18:25:00郭濤

未來傳播 2018年4期

郭濤

近年來，隨著我國主流電影大片的穩定發展以及幻想類商業大片的鋒芒初顯，關于中國電影技術美學、電影工業美學、電影工業化、電影產業升級換代等不斷進入人們的視野，成為中國電影業界、學界討論的熱點話題。

根據近年來中國電影產業發展的新情況、新特點，學者陳旭光提出構建中國的“電影工業美學”，以期為當代中國電影提供了有效的闡釋理論。他連續撰寫多篇文章，《新時代新力量新美學——當下“新力量”導演群體及其“工業美學”建構》《電影工業美學原則與創作實現》《新時代中國電影的“工業美學”：闡釋與建構》等，從不同角度和側面對他提出的“電影工業美學”思想進行深入闡釋，進而尋求構建解決中國電影的藝術性與商業性、藝術創作與工業生產二元對立難題的有效理論模型。他認為“‘電影工業美學’是對當下電影產業的現狀與問題，電影的諸多特征和若干本性的綜合性思考，它不單單針對電影生產過程或產業鏈的某一個方面某一個環節，而是涉及電影的方方面面，這個觀念是可以建構一個觀念體系的，它可以而且應該是一個復雜多元的體系性構架。”[1]

他提出的電影工業美學理論，得到學界諸多專家以及重要學術會議的呼應。在2017年北大人文論壇“迎向中國電影新時代——產業升級和工業美學建構”、2018年第八屆北京國際電影節“從電影大國走向強國——中國電影產業發展論壇”、2018年第21屆上海國際電影節“金爵電影論壇：中國電影工業化之路”上，眾多專家圍繞中國電影的產業升級和工業美學建構展開了深入的討論。可以說，電影工業化、電影工業美學已經成為當前電影業界、學界討論的關鍵詞。

電影是有著強大技術基因的藝術、產業和文化。在中國電影發展的關鍵期，我們從技術美學的角度，深入解析電影的技術美學本體，對認識電影工業美學在美學的歷史長河中對技術美學的呼應與拓展，對深化當下中國電影的產業研究、理論研究，都會帶來新的啟迪。

從技術美學視域關照電影工業美學，便于我們更深刻理解當前中國電影發展的現狀以及未來趨勢，也為我們從美學、技術美學的角度理解電影工業美學的內在邏輯、我國電影所處的技術美學方位以及當代的主流藝術，提供參照。

一、技術美學的內涵及其發展歷程

在一般的美學體系中，審美的領域可分為自然美、社會美、藝術美、科學美、技術美。技術美，就是指在大工業的時代條件下，在產品生產中，把實用的要求和審美的要求統一起來。[2]實際上，技術美產生于工業生產、工業產品和生產環境之中，主要包括產品的形式美、功能美以及產品各要素之間、產品與人之間、生產管理各要素之間的協同美。

20世紀50年代，捷克設計師佩特爾·圖奇內在國際美學界率先提出“技術美學”的概念，并帶來了技術美學體系化研究的熱潮。作為伴隨現代科學技術發展而發展的美學分支，技術美學最初在大工業生產中得到重視和廣泛應用，因而又被稱為工業美學或生產美學，在前蘇聯被稱為勞動美學。“技術美學是研究物質生產和器物文化領域的美學問題的美學應用學科,也可以叫作設計美學或研究技術美的美學。”[3]因此可以知道，技術美是技術美學研究的中心內容。在我們一般的理解和使用中，技術美學都是建立在近代大工業生產基礎之上的。歷史地來看，技術美不僅存在于現代的工業社會和工業產品中，在手工業時代和手工產品中也存在著技術美，只是在那個時代還沒有形成技術美學的理論自覺。而當下我們在探討技術美和技術美學時，往往是與工業產品和現代科技聯系在一起的。

如何正確認識技術美學的地位和作用，早在20世紀80年代，李澤厚就提出，“技術美學比文藝美學、哲學美學重要”，“技術美是與美的本質直接相關的，它是社會美的核心和基礎,它比自然美、藝術美重要得多。技術美在美學中的這種地位，以前注意得太不夠了，論證得太少了。”[4]當然，隨著我國改革開放和經濟建設的向前推進，人們逐步認識到技術美學對社會生產的促進作用，技術美學也需要在美學的理論大廈中占有一席之地。20世紀80年代以后，技術美學在國內研究迎來一個大的發展期，取得了不少成果。

現代意義上的技術美學，它發端于最早進行工業革命和科技革命的西方。簡要回顧技術美學在西方發展歷程，便于我們更深入理解現代技術美學所蘊含的工業化基因和科技基因，以及技術美學與社會生產力發展之間的密切關系。

一般認為，技術美學在西方的濫觴期，可追溯到近代工業革命的故鄉英國。19世紀的工藝美術家威廉·莫里斯提出“新藝術運動”，這是他技術美學思想的集中體現，代表了技術美學發展的第一階段。他當時面對的生產環境是強調工業產品批量生產和產品的功能，而忽視工業產品自身的設計，不能給人帶來美感和愉悅，因而他以手工業的精細反對機器工業產品初期的粗陋，明確提出了產品應該美觀。

技術美學發展的第二階段，代表人物是法國的美學家保羅·蘇里約。在《理性的美》中，他提出美和實用應該統一，實用的物品能夠彰顯一種理性的美，而這種美卻被人們大大地低估了。他認為，機車、汽車、輪船、飛機這些工業之花，是人類天才的、創造性的體現，理應得到人們的充分尊重和認可。蘇里約的技術美學主張，我們可以看到20世紀初期未來主義文藝思潮對工業化產品、工業化生產流程的擁抱和激情禮贊。

20世紀初期以后，隨著西方工業化的發展，各工業化國家之間在工業產品的競爭中，工業產品技術美學的功能美得到進一步強化，工業產品的功能主義在西方各國得到了迅速發展。其中影響最大的就有德國的包豪斯。1919年由格羅皮烏斯等人創立的包豪斯學校，以藝術與技術重新統一的理想為指導，以嶄新的教育方式強調自由創造的審美設計方式，對西方的工業設計產生深遠的影響。

技術美學發展的第三個階段，是與20世紀人文主義思潮的大發展密不可分的。也就是說，技術美學僅僅關注產品的功能是不夠的，它必須強調產品與人的互動和對人的友好。“審美設計不再局限于工業產品的設計，而是擴展到整個生存環境的設計、生活世界的設計。從對工業產品的審美、設計到對人的活動的設計以及對人的生存環境的設計，這是一個飛躍。”[5]

科學技術是第一生產力，這已經成為人們的共識。同樣，把技術美學作為構成生產力的重要因素融進工業化生產，在世界各工業化先進的國家都得到了廣泛的應用。1944年，英國創立了技術美學學會。1951年美國成立了技術美學團體。1957年國際技術美學協會在日內瓦成立，促進了國際技術美學的發展。技術美學中的工業設計能夠產生巨大的經濟效益，受到西方工業化國家的高度重視。英國前首相撒切爾夫人說，“工業設計對英國的重要性甚至超過了我的政府。”美國紐約現代博物館館長巴爾認為，“設計第一流的家具，比創作第二流的繪畫更為困難，而且用處更大。”美國當代著名美學家托馬斯·門羅也指出，一部汽車的美的性質不一定低于一幅畫或一首詩。[6]

我們認為，以西方機器工業為肇始的現代技術美學的發展歷程，在其三個發展階段也分別形成了對技術美學的形式美、功能美、協同美各有側重的歷史階段，同時也完成了對技術美學內涵的深化。當然，歷時地看，形式美、功能美與協同美之間具有歷史承接性；共時地來看，形式美、功能美與協同美之間又構成了現代技術美三個不同的側面。

電影作為最具科學技術含量的藝術形式，也是對技術美學依存度最高的藝術形式。電影的技術基因和產業屬性，也是內在于現代技術美學的發展歷史進程之中的。這里，電影工業美學是從屬于技術美學的，由于電影生產的工業化要求和作為藝術的美學要求，所以可以在技術美學的框架下來討論。

在陳旭光建構的電影工業美學體系中，作為一種高度依托科技支撐的工業化生產體系，電影的產業觀念、制片人中心制、體制內作者身份、類型電影的制作等是電影工業美學著力建設的內容。[7]電影工業中的對視聽效果的追求、對商業類型電影的開發、對制片人中心制的遵循等內容，充分彰顯了技術美學中的形式美、功能美、協同美，從而也為我們更深入地理解電影工業美學提供了更大的技術美學背景。電影生產體系的緊密、規范、科學、系統，真正體現了工業化生產的特征。因此，從技術美學的視角關注電影作為一種技術、產業、藝術和文化的發展，也將會獲得對電影認識的新視野，同時，也為我們更好地認識、理解中國電影當前面臨的問題和任務，提供一種新的參照。

二、技術美學的形式美與電影工業美學中的視覺奇觀

作為技術美學范疇的形式美，以一定的線條、色彩、形體、音效等為媒介，表現出對稱、均衡、比例、節奏等特征。技術美學中的線條、色彩、形體、音效，具有相對獨立的美和價值，它們在形式中積淀的美，最終可以從工業產品的功能性中找到根據。

電影始終走在現代科技應用的前沿，并在技術美的實現方面也走在各類藝術的前面。從文字時代到圖像時代，再到電子影像時代，聲、光、電等現代科技因素不斷地參與到藝術的創作當中，并且快速而深刻地改變著藝術的構成。隨著數字技術、計算機技術的發展，技術美學中的形式美的內涵也在發生變化，曾經可被正常感知的形式因素——線條、色彩、形體、音效等，已經被數字技術改寫、升維，不斷地融入電影制作之中，也不斷刷新人們的視聽接受閾限。新世紀以來，數字技術大顯身手的《魔戒》《人工智能》《怪物史萊克》《蜘蛛俠》《哈利·波特》《盜夢空間》《星際穿越》等展示了數字技術魅力。2002年，《英雄》標志著中國依靠數字合成技術制作的大片時代的到來。近年國產電影《捉妖記》《美人魚》《盜墓筆記》《大魚海棠》等在形式美方面做出了重要探索。“重視技術美學，對于國產電影來說，是一個繞不過去的挑戰。技術背后的美學，既包括圖像設計方面的微觀美學，更包括世界觀設計、以及通過特定的架空世界觀來完成敘事和價值傳達的宏觀美學”。[8]有人甚至認為，中國的幻想類電影與好萊塢相比，還有一百年的差距。[9]因此，中國電影的技術美學還有很長的路要走。

從形式美的角度來看，制造視覺奇觀是電影在科技的驅動下不斷攻城掠地、挑戰人的視覺感官極限的重要手段。眾多高科技的手段運用在電影的創作、制作之中，視覺奇觀通過數字化技術構造出來，帶給人們全新的視覺震撼。

現代數字技術為人類想象力的可視化提供了可能。比如3D技術在電影《阿凡達》中的運用，為人們創造出一個潘多拉星球，完全是想象中的世界。沒有電影對形式美的追求、沒有強大的數字技術支撐，這一切的想象力的展示就不可能完成。“這正如當新的媒體和創作過程被介紹進來后，畫家就需要改變他的藝術；而當新的樂器出現之后，交響音樂就需要發展新的形式一樣。當更為復雜的新型器械被引進之后，電影風格就需要緊跟并加以精心調理與完善。”[10]所以從形式美的角度來看，“《阿凡達》的最大價值，體現為人類想象力的釋放。甚至讓技術走在了想象力的前面，而不是讓劇情淪為技術的奴隸。”[11]

與現代數字技術相伴隨的是電影的大眾審美品格和商業利益的驅動，使得電影視聽形式美在技術美學的加速度中凸顯了它的商業潛力。奇觀化展示和對想象世界的構筑，使得電影作為制造“夢”的文化機制得到進一步強化。在數字技術美學與資本的結合中，好萊塢的數字技術美學實現了對全球電影觀眾和市場的召喚，從而也更生動地揭示了技術美學中形式美的先鋒性和商業開拓力。

當然，形式美的追求也應該有使用的限度。導演卡梅隆就曾告誡人們:“我希望人們遺忘技術，就像你在電影院里看到的不是銀幕而是影像一樣，一切技術的目的，都是讓它本身消失不見。”[12]也就是說，盡管現代的技術美學給電影生產和制作的觀念帶來顛覆性的影響，但是作為藝術的電影，仍然需要表現情感、敘述故事、傳遞價值，而不能僅僅是數字技術的炫耀。電影的人文關懷和人文精神即便是在最為炫酷的技術流中仍然是不能褪去的基本底色。

三、技術美學的功能美與日常生活審美化、電影類型美學

技術美學中的功能美來自產品的功能和有用性，它與人們的生活密切相關，并在實踐中體現出產品對人需要的滿足。功能美包含產品各形式美的要素，也包含產品的多種可使用性能的優化。它既是產品(物)的功能表現出的美，又是功能與形式美的融合。在產品的功能美中，人們從產品中感受到了合目的性與合規律性的統一，感受到人的“本質力量的對象化”。

技術美學中的功能美體現了實用性、審美性、舒適性，這種審美性又是大眾化的、生活化的，因而也是實用化的。產品的功能美指向人們的日常生活，功能美也就成為技術美學通向日常生活審美化的橋梁。

日常生活審美化的文藝美學思潮在本世紀初以來得到學術界的熱烈討論。日常生活審美化旨在消除藝術和生活之間的距離。實際上，如果從技術美學功能美的角度來理解這種生活和藝術相交融的狀態與過程，在認識路徑上將會獲得更為平滑順暢的自然過渡。回過頭來再看文藝美學家們曾經進行的熱烈探討顯得有些迂闊，不如從技術美學與產品功能美的角度直接切入生活與藝術的關系來得更為直接。這也從另一角度表明，李澤厚先生在很多年前就指出的，技術美學比哲學美學、藝術美學更為基礎和重要是有先見之明的。

產品的功能美內在要求產品既有實用性又具審美性，使得日常生活中的器物，呈現出了“大眾的美”“均衡的美”“日常的美”。同時，在大工業批量生產的產品中，人們在追求物的使用價值的同時，也享受到了物的審美價值。這種工業品的大量生產，也帶來了產品的大眾化和審美的普泛化，因而，也就造成了“大眾的美”“均衡的美”“日常的美”，普通人都可感受到、享受到的美。

電影作為一種大工業生產的藝術品，它不可能秘不示人，也不尋求只在小圈子里傳播，它總是想方設法尋求最多的受眾，這是它的商業屬性決定的。為了尋求最廣的接受面，電影工業會在大眾普遍接受的藝術尺度內，展開敘事，為大眾展現被大多數人認可的與現實生活構成多樣映射關系的“窗子”“鏡子”和“夢”。好萊塢電影都被稱為電影工業、夢幻工廠，它們發展出來的類型美學是電影工業美學的重要成果。

電影作為一種工業產品，一種精神產品，它也具有技術美學相應的功能美，即這種工業產品體現出來的美學趣味和“美學值”，也應該是“大眾的美”“均衡的美”“日常的美”。功能美在電影類型美學中則體現了對大多數人審美趣味的尊重乃至迎合。

因此，可以說電影的類型美學，是對技術美學中功能美的特殊強調。它把眾多人的欣賞習慣、審美趣味模塊化、平均化，從而可以按照標準化生產出多數人能夠接受的影片。比如，類型電影情節模式化、人物定型化、銀幕敘事標準化、視覺形象圖解化等。

電影工業美學中的類型電影，是其吸引觀眾、減少經濟風險，獲得商業利益的保障。“毫無疑問，中國電影還是得走類型化的道路。歸根到底，電影生產的語境的巨變和電影自身發展求存的內在要求制約并決定了這一趨勢。”[13]

四、技術美學的協同美與電影工業化、制片人中心制

技術美學中工業產品各要素之間的協同性，工業流程運轉的協調性，工業生產環境的和諧性，構成了產品各要素之間以及工業生產流程的協同美。“協同是指元素對元素的相干能力，表現了元素在整體發展運行過程中協調與合作的性質。結構元素各自之間的協調、協作形成拉動效應，推動事物共同前進，對事物雙方或多方而言，協同的結果使個個獲益，整體加強，共同發展。”[14]

技術美學既研究工業產品的美化，也研究人—機環境的美化，從而使勞動的組織更加科學、合理、高效，這就構成了技術美學中的協同美。

從技術美學的協同美角度來看，電影工業美學中強調的制片人中心制以及近來大家一直熱烈討論的關于中國電影工業化的問題，都與能否在系統內各要素之間形成協同效應密切相關。

在中國電影以往的創作、生產中，往往以導演為中心，導演決定一部電影的品質、風格，然而，這樣的安排并不符合電影產業化、工業化流程的要求。“制片人中心制”是電影工業美學的核心之一，是組織電影工業化生產的管理中樞，通過制片人中心制，可以高效協調前期的創意策劃、中期的拍攝制作、后期的宣傳營銷以及后產品開發等各個環節的各方力量。關于電影工業美學的一些原則與要素，北京電影學院副院長、青年電影制片廠廠長俞劍紅也認為，“我們現在每一個公司在運作電影的時候，真正的制片人中心這樣的務實和理念都不夠，特別是有專業水準的、對項目有評估或者是專業洞察力，能夠掌握行業創作資源的制片人還欠缺。”[15]

電影工業化實際上是專業化、規模化，依靠專業、精細的分工構成一條工業生產流水線，即形成各生產要素的協同美。好萊塢是電影工業化的典范，“不僅擁有成型的行業規則、市場規范和商業邏輯，也保持有高度規范化的產業秩序、法律環境和契約精神，生產要素組織方式制度化、職業化。”[16]作為擁有巨大電影觀眾群體、電影市場、多元美學選擇的中國，除了一些大制作需要在工業化流程上盡量對標好萊塢，一些中小成本電影、藝術電影，也仍然需要在規范的產業運作中體現出工業美學的、制片工業流程的協同美。

與好萊塢成熟的工業體系相比，中國電影產業的工業化水平還處于初級階段。在大家期待建設中國電影工業化之時，一位導演在社交媒體“控訴”中國電影行業對待工作人員“越來越沒有人道”：連續通宵拍攝，工作人經常處于疲勞狀態，工作流程混亂等。作者進而指出，有海外拍攝經驗的業內人士，都會驚嘆，在發達國家拍攝時的出色的秩序感和優質的食宿條件。即使是印度的“寶萊塢”工業流程也很是規范，從拍攝計劃到每日拍攝通告到制片部門的執行流程，安排得井井有條。而反觀國內電影的拍攝流程及工業化程度，都無法與寶萊塢相比，更不用說與電影工業美學的典范好萊塢相提并論了。“也許在深度探討中國電影如何實現工業化比拼好萊塢之前，我們需要先從小事做起，從最基礎的吃飯睡覺做起，讓電影工作者們能有一個體面健康的創作環境和條件。也只有在這些小夢想真正實現的時候，我們的電影強國夢才不再遙遠。”[17]可見，中國電影工業化之路還有相當漫長的道路需要跨越。

五、結語

通過從技術美學的形式美、功能美、協同美視角對電影工業美學內容的闡發，我們可以更深入地認識到構建當代中國電影工業美學的科學性、現實性和緊迫性。