論客家箏派的成因與發展

李夢婷

（安徽師范大學，安徽 蕪湖 241000）

古箏作為中華民族古老的樂器，以抒情典雅、行云流水般的音色，深受人們喜愛。近年來，古箏藝術的發展呈現出繁榮的局面，習箏者眾多。筆者從小習箏，面對古箏藝術蓬勃興旺的局面，心中甚是欣喜，為自己從事的專業受到大眾青睞而自豪。隨著習箏者年齡逐漸的減小，他們很難把握傳統箏樂的精髓。并且很多人忽略了傳統古箏演奏特點，不能很好的詮釋傳統曲目的風格。加之此刻傳統古箏派別眾多，許多曲目都是在不同的風格流派有著不同的表現形式。這就給才加入古箏研習的同學帶來了很多的困難。早在春秋戰國時，箏于秦時（今陜西省）是普遍存在的，被稱為“秦箏”。因為許多歷史原因，少數地區古箏流派的傳承與發展形勢不容樂觀。中國傳統箏樂來自廣東的，分別為兩大派別：客家箏和潮州箏。

一、客家箏派的成因

客家箏并不是用地名來命名的，包括"客家”一詞外，目前很多研究者認為，客家人從金開始生活在中原地區，因為戰亂等原因，他們從中原地區開始一路進行南遷，經過了五次大規模的遷徙。在這期間，他們將自己民族的文化、音樂帶到了當地，由此被當地人稱作客家人，也就是外來人的意思。廣東大浦地區的賀梅縣，是客家人匯集地中經濟、文化最為發達的地方，此處的客家人的人口也最為密集。所以最能體現客家音樂精神的全景這就要算廣東這一地區的漢族音樂了。

自20世紀30年代以來，客家史學表明客家人的主體是中原漢人。所以可以說客家箏在音樂風格上，肯定也是完備了客家音樂文化中的古樸，莊重的"中州遺風”。[1]《漢皋舊譜》跟《中州古調》是通過廣州大埔何育齋先生對二十世紀二三十年代客家漢樂絲弦樂曲搜羅考訂、選編而來。并且創作出了早期的客家箏譜：工字譜諧聲字譜。同時，他還編撰出了《古箏八法》，即歸納和總結了客家箏彈奏的方法和規律。羅九香先生是何育齋先生在1943年與世長辭之后，其作為杰出箏藝代表的客家箏人，通過公開演出、學堂授課和各派箏家相互交流借鑒等各種各樣的渠道，從而使客家箏樂得以流傳至今，成為今天備受歡迎和矚目的客家箏派。[2]

二、客家箏的歷史發展

客家箏樂是什么？“中州古曲”即是。它以古樸典雅，清新亮麗在我國眾多的箏樂藝術流派中而遠近馳名。在我國的廣東大埔等地區廣為流傳。“客家箏”主要源生于大埔廣東漢樂中的傳統絲弦音樂。“客家箏”只與絲弦音樂有關，表現在以下幾個方面：首先，清末至民國時期的客家箏手全部出自廣東漢樂傳統絲弦樂手。其次，客家箏曲絕大部分選自廣東漢樂傳統絲弦樂曲。

在晉安九年（公元405年），一部分漢族人為了避免戰爭，經由南方遷移到黃河盆地。直到南宋末年和唐朝末年，又有許多漢人為了躲避戰爭帶來的災難經江南遷徙到廣東，福建等地，這些移民被稱為“客家人”。其中要數粵東的大埔、惠陽、五華等縣是人口聚集最集中的地方了。這些移民帶來了異鄉的風俗習慣和古老的中原音樂文化，這都是移民南遷后所帶來的好處。將當地人的語言、風俗和這些傳來的的音樂文化相結合，特別是把當地的民間音樂與廣東的中原文化相結合，經過長期的演變發展，逐漸形成了一種民間器樂演奏形式。這就是人們所說的客家音樂。無可非議的是客家的音樂與客家的人是密不可分的，它離不開客家人的生活習慣。因此，古箏演奏在音樂和我們的日常生活中也是具有很大作用和主導力量的，并且逐步形成了具有自身特點的客家箏藝流派。可以這么說，客家箏樂文化既需要傳承也需要不斷地創新。如果沒有移民的傳播，是不可行的，但依靠傳統的盲目和不創新，必然會使客家箏走向衰竭。

三、結語

我國是一個多民族的國家，有著數千年亙古不變的優秀文化底蘊。我們祖先在歷史長河的生產勞動中不斷地創造了絢麗燦爛的華夏文化，形成了華夏文化絢麗繽紛而多元一體的格局，也為我們留下了多姿多彩的傳統音樂文化遺產。

因此，社會生活對古箏藝術的發展具有重要的影響，傳統客家箏曲的音樂內容某種程度上能反映一個時代的生活特征，它們相互交織，相互影響。傳統客家箏樂不但是對古箏藝術發展印跡的保留，并且也是對社會歷史生活的客觀反映。雖然傳統的客家音樂與流行音樂文化發展的格調不太相融合，但是傳統客家箏樂中最基本的、最能進入欣賞者內心深處的“按滑吟揉”音色仍然是民族音樂的臻品瑰寶，是古箏藝術的標志性音樂特色。傳統客家箏樂的代表曲目特色鮮明，風格迥異，反映了當地的民族音樂特色，傳統客家箏樂藝術品質與地域風格特征是一般流行古箏音樂無與倫比的。傳統箏樂對古箏藝術的發展起到了深刻的影響，傳統箏樂是對古箏藝術獨特個性和風貌的延續和傳承。正確認識并對待古箏藝術的多元發展狀態，保留并發揚傳統古箏藝術，為古箏藝術的健康發展營造良好的綜合環境。