鋼琴演奏藝術的美學思考

韓多祎 郭穎

（長春師范大學，吉林 長春 130032）

完整的鋼琴藝術包括兩個創造過程，既一度創作和二度創作。一度創作來源于作曲家對環境和情感的感知，作曲家通過創造鋼琴作品來表現自己的情感與精神狀態的過程，二度創作是演奏者對作曲家情感升華的表現，演奏者通過嫻熟的鋼琴演奏技能，了解作曲家創作的背景，理解并領悟曲目所含的思想感情，通過聽覺的方式將這種感情還原給聽眾的一個過程。所以演奏家作為承接作曲家與聽眾間的紐帶，想要將一首名曲震撼的展示給聽眾，這需要演奏家有相當高的藝術修養。鋼琴作為一門演奏藝術來說，其中所蘊含的諸多美學藝術原則是演奏家學習和領悟鋼琴演奏藝術的一個基本框架，想要在鋼琴演奏領域取得更高的成就，演奏家們需要不斷擴充豐富的樂理知識，培養美學藝術的感知力。

一、美學藝術的基本原則

（一）忠實性與創造性。鋼琴演奏作為二度創作它賦予了音樂作品新的生命，本質上來說，它是忠實性與創作性協調統一的。因為演奏者既要做個忠實者真實的將作曲家的作品表現出來，又包含自身對作品的理解，賦予作品新的靈魂，將其釋放出來。作者在自己理解的基礎上對作品再創作，也就注入作品新的情感。所以說鋼琴演奏的創造性是在忠實性基礎上產生的。

（二）時代性與歷史性。每一部鋼琴作品都有其產生的時代背景和特定環境，這帶有明顯的歷史性，時代特征的差異也就產生了不同的審美價值觀。作曲家創作作品，帶有他所處的這個時代的特征，生活在相同時代條件下的人們對于情感有著大體的一致性，偏愛或者批判某種事物或者事件，依存于特定的環境，對一切“美”有著相似的見解和審美觀念。這種情況下鋼琴作品流傳至下個完全不同的時代想要被另外新環境下的人們所接受的話是一個很困難的事情。人們必須有了解當時的環境，在具備同等審美觀的條件下在感知作品，才能達到藝術的認可。演奏家就承擔著歷史信息的傳達，他要通一部作品那樣長短的時間，只通過自己演繹的方式傳達兩個時代的感情，所以他首先要了解兩個時代的差距，建立連接，傳播這種情感。演奏者必須要解決時代性與歷史性之間的辯證關系，讓其協調統一，才能把聽眾和作曲家之間的感情協調統一起來，達到更高的藝術境界。

（三）技術性與藝術性。雖然說鋼琴演奏最終的目的是與聽眾達到情感的共識，展示更高的藝術境界，但首要條件還是演奏者們要有高超的演奏技術，沒有演奏的精湛技術又何來完美的演奏藝術呢！只有當兩者達到統一，在嫻熟的技術上增添對藝術的理解，最終才能表達鋼琴藝術的內涵。精湛的演奏技術需要演奏者們漫長的學習和練習，考驗演奏者的思維能力、肢體協調能力、樂感、耐力、毅力等諸多條件，只有當演奏者克服了外界條件，能夠熟練的掌控鋼琴，和鋼琴達到靈魂上的融合，才能彈奏出流暢的曲目，才能更好地控制節奏表現作品所含的豐富感情。

二、鋼琴演奏美學價值的體現

如果說作曲創作是感知的藝術，那么鋼琴演奏是實踐的藝術。眾所周知，美學價值是具有情感性、中介性、超越性三大屬性。情感性既是對于演奏者而言，也是對于欣賞著而言的，演奏者想要通過演奏表達情感，欣賞者通過聆聽作曲感受音樂傳遞的情感，最終欣賞者與演奏者達到情感的共鳴。中介性是指演奏者與欣賞著是通過鋼琴演奏曲來傳遞和交流感情的，他們之間有一種共識，那就是作品感知作品的美學價值。超越性是指鋼琴演奏超越了作品本身，超越了時間與空間的界限，通過演奏者的表演在同一時間實現對與美學價值的轉換。鋼琴演奏的美學價值是通過多方面體現的，譬如演奏者自身來說，他通過后天的苦練，演繹打動人心靈的鋼琴曲目，他的表演就是一種美得體驗。琴鍵悅動的手指和深入的狀態給人一種很舒服的感覺，這就是臺下一分鐘，臺下十年功終成一器的表現。再如演奏者們和欣賞者們的情感交流，聽著總是在聽完演奏以后引起情感共鳴，讓人為之一振。中國最出名的伯牙子期流水遇知音，名曲易談，知音難尋就是如此。音樂在演奏過程中總是追求人樂合一的狀態，中國自古以來更是，人樂好合一還要講求天時、地利、人和，達到一種共處的狀態，這種對演奏錙銖必較的狀態就是美學價值的體現。嚴謹是一種美學追求狀態，留下想象的空間又何嘗不美。鋼琴演奏中通常有種表現形式，就是留白。留白應用的領域相當廣泛，不管是在音樂還是美術或者文學領域，都給欣賞著留有一定的想象空間，這或許是一種希望，也是一種對藝術的延伸。任何的一個人，他都有自己對事物認可的價值觀、審美觀和世界觀，留白就是留給每個心靈對于事物美得補充，這份美就來自于演奏者和欣賞著自身的認識。

三、結語

鋼琴演奏藝術的美學是起于生活，升華于創作和表現的，當作曲家自己所處時代的東西通過音符的方式表現在紙上，演奏者們通過演奏再現一個時代的感覺，不論流傳多少時代，真正不朽的作品是會跨越很多時代經過很多演奏家的手依然安然的出現于你的生活中，在每一個演奏家的手下將美的價值淋漓盡致的展現出來。