現代大提琴演奏音色與發音技巧研究

林亞琴

（海南省瓊劇院，海南 海口 570203）

一、音色在大提琴演奏中的重要作用

樂器就如詩人手中的筆，能夠抒發人們心中的不同情感。大提琴作為重要的弦樂器之一，其音色具有非常突出的特點。大提琴通常在管弦樂曲中演奏旋律性很強的部分，但是同時也能參與到和聲及低音部分。大提琴發出不同節奏的低音，高音所能表達的情感也是不同。所以如果想充分彈奏出一首曲子所表達的情感，必須準確掌握大提琴每個音色的發出。

大提琴作為一種富有詩性的樂器，掌握音色的準確才能讓大提琴更加細膩的表現所要描繪的意境。演奏水平的高低，主要是看音色是否美妙動聽，是否表達出相應的情感。音色是聲音的感覺特性。不同的發生體或許由于內部結構、材質、大小等等因素的不同，所發出的聲音的音色也是不同的。日常生活中，我們每個人的嗓音都不同，有的人嗓音比較細膩、甜美，有的人嗓音比較沙啞、低沉，這里我們所說的嗓音就是音色。每種樂器所能發出的音色也各有各的特點，作曲家運用各種樂器的特質譜寫不同的樂曲來表達不同的心境與情感。所以，正確熟練的對音色的掌握十分重要。

每一種樂器音色的不同，主要是由于泛音的不同。因為對于樂器所發出的聲音，除了一個基音外，都會有泛音存的在，多種泛音由于頻率的不同，所發出音色就會有很大不同。大提琴的演奏水平的高低，除了樂器本身的一些因素，主要就是看演奏者對于音色辨識度的高低。大提琴演奏者在演奏的同時，一定首先對于曲目的整體基調做好把握，大提琴音色分為明亮，細膩，渾厚，所以在演奏之前確定曲目每一部分的音色高低，這樣才能將自己的角色進行準確定位。

二、大提琴演奏的發音技巧

大提琴是雙手運作的樂器，但是由于雙手手法上存在的差異，發音技巧也是有很大不同的。右手運弓是大提琴演奏者的基礎表現形式，但是不同的演奏者也會有手法的不同，那么大提琴所發出的音色也會有差異，演奏者在運弓時，必須特別注意的就是弓一定要與琴弦保持直角，因為只有保持直角的角度才能保證琴弦產生規律的振動，才能保證發出音色的準確、優美。在運弓的同時，自身肢體的各個部位一定要放松，保持肢體的協調性，一定不能孤立機械的完成演奏，那樣所發出的音色也是刻意，不圓滑的，不能給人一種享受放松的感覺。

弓點位置的不同，就會使所發出的音色不同。通常，如果運弓點靠下，那么所發出的音色就相對的渾厚些，如果運弓點靠上，那么所發出的音色就相對的暗淡些。所以，作為演奏者，一定要掌握好演奏曲目的整體音調以及所要表達的情感，這樣在演奏的過程中，根據所要表達情感的不同，變換不同的運弓方式，才能保證整體發出的音色優美動聽。作為演奏者本身，想要成為出色的演奏家，一定要對自己拉弓強度的訓練加以提高，準確的掌握每一個音節所需要的力度，這樣才能更好的準確感知大提琴所發出的音色。

大提琴演奏中左手的技巧也十分重要，左手的作用是按弦，換把，揉弦等等。按弦由于手指肚與琴弦的接觸面積及手指力度的大小，都會影響所發出聲音的大小，直接影響音色的高低。所以演奏者一定要根據所表達情感的不同，對與琴弦進行彈奏。對于虛按所發出的聲音就會相對清澈一些，主要由于泛音的存在。揉弦根據速度的快慢，分為快中慢三種手法，根據樂曲所要表達的情感選取不同方式的彈奏。揉弦作為彈奏大提琴的基本功，在進行彈奏時，彈奏者在彈奏時一定要使自己用最舒適的手指表現力進行彈奏。同時，在日常的訓練中，多多加強手臂，手腕，手指之間靈活度的配合。

大提琴演奏中，雙手配合的要求程度較高。雙手在演奏中協調配合的好，才能保證整體演奏效果好。作為演奏者，在進行大提琴演奏前，一定要提前開始醞釀自己的情感，將自己完全貫穿于整個演奏中，保證自身注意力的高度集中。做到自身的放松，讓自身的狀態達到最佳。當然這種放松不是完全的放松，是使演奏效果能夠達到最佳狀態下的放松，是能與聽者產生共鳴的放松。完全的放松也許會使演奏中出現錯誤。在彈奏的過程中，演奏者要將自身融入到樂曲中，對于曲目中所要表達的情感，假想成就是自己內心情感的表達，通過手中的大提琴將其表現出來，讓別人能夠切身的感覺到。一個優秀的演奏者，一定能夠做到在演奏的過程中，讓自己走進樂曲之中，讓自己與樂曲融為一體，讓自己切身的感覺大提琴演奏所帶來的美好意境，保證彈奏出音色的動人。

三、結語

對于音色的感知力及大提琴本身發音技巧的熟練掌握，才能保證演奏者彈奏出更加富有感情色彩的曲目。作為演奏者一定要準確辨識不同的音色，對于自身彈奏手法不斷加強訓練和提高。演奏者在平時的訓練中，還要加強自身肢體靈活度以及情感培養的訓練。保證自身肢體的靈活及整體協調配合，才能保證整體彈奏的效果。同時，對自己的情感培養，就是對于所涉及的曲目，能夠將自己貫穿其中，保證自身情感投入。此外，對于演奏作品的深入研究也是必要步驟。