淺談中國古典舞身韻中呼吸的作用與體現

□李 想 沈陽音樂學院

呼吸是舞蹈的靈魂，只有掌握了呼吸，才能夠掌握舞蹈的韻律，才能夠賦予舞蹈生命力，尤其是對中國古典舞來說，最講究身韻。身韻不只是依靠肢體動作呈現，呼吸是其核心部分。只有掌握了舞蹈過程中的呼吸，才能夠充分地展現身韻，展現中國古典舞的魅力。藝術呼吸與生理呼吸有很大的差異，要想運用好古典舞中的呼吸，必須要經過漫長的訓練。

一、呼吸在“形”的作用和體現

通常情況下，身韻的“形”就是指外部所展現出的舞姿和體態，“形”可以分為動態和靜態兩種。所謂動態的形，就是舞者在舞蹈過程中不同動作之間的銜接。對于舞者來說，呼吸和形是一直存在的。從本質上來講，肌肉完成的動作都要依靠呼吸來完成，呼吸是一種胸腔運動，而四肢動作是一種外部的表現，動作可以說是呼吸的拓展。通過培養肌肉自身的呼吸感，能夠提升動作的生命力。所謂靜態的形，就是舞者在處于靜止狀態的時候，自身的體態也要保持較高的審美，將看似矛盾的動作做到協調和統一。舞者進行舞蹈的過程是一個由動到靜的過程，在完成舞蹈表演之后，要具備整合內涵和美感的能力。所謂“提沉”，就是呼吸作用的集中體現，貫穿于身韻訓練的始終，由此可見，呼吸在中國古典舞身韻中形的訓練方面有著至關重要的作用[1]。

二、呼吸在“神”的作用和體現

所謂神，就是指在舞蹈表演中是否能夠做到傳神達意，恰如其分地表演。“神”的體現就與“氣”的巧妙運用和支配有密切的聯系，如果能夠合理地進行呼吸，就能夠更加準確、生動、形象、細膩地表達出神的形象。例如，當要在舞蹈扮演中表達舒緩的情緒時，就需要通過鼻控制呼吸來平穩的表達氣息，從而將身體維持在一個較為舒緩柔美的狀態；而當要表達比較激烈的情緒時，就需要將鼻和口共用，通過急促的呼吸使得自身的狀態變得緊張激烈。由此可見，在舞蹈過程中對不同情感狀態的表達，需要控制呼吸的強弱和頻率來配合，從而才能夠達到情緒和舞蹈表達傳神的一致。呼吸是對舞者心理狀態的表達，不同的舞蹈身韻、舞蹈風格需要不同的呼吸方式來創造，專業舞者通過對呼吸的控制，能夠傳達舞蹈的“神”，體現出中國古典舞的獨特韻味，有著不可或缺的重要作用[2]。

三、呼吸在“勁”的作用和體現

中國古典舞講究的是舒而不緩、緊而不亂，要求做到動靜結合，具有自己獨特的韻味和節奏。中國古典舞的力度運用具有非常明顯的中國特色，既有需要緩慢延伸的姿態，也有需要強烈對比的快速運動，在不同的力度表現中就需要不同的呼吸，才能夠將力量運用得恰到好處。氣與力是相輔相成的，力就體現出了身韻中的“勁”，通過對呼吸的合理支配能夠更加突出表現舞蹈中的“勁”。例如，在做一些伸展性的動作時，為了保持動作的平穩，就需要用長而穩的呼吸；在做一些比較激烈的動作時，為了能夠讓動作有明顯的頓挫，就需要用間斷性的呼吸方式。這種對呼吸頻率和強弱的控制，直接影響著舞者的舞蹈力度。在舞蹈的過程中要通過旋律的節奏、感情，動作的幅度、速度等來調節、突出舞蹈的層次和節奏特點，由此可見，在中國古典舞中，呼吸對“勁”也有著十分重要的影響[3]。

四、呼吸在“律”的作用和體現

舞蹈中“律”體現在用身體的律動配合音樂的節奏，而身體的律動是需要呼吸來帶動的，也就是說呼吸是整個舞蹈有規律運動的支撐。在中國古典舞中有很多種不同的律動表現形式，只有合理的呼吸才能夠完美地體現中國古典舞種特有的律動和韻味。通過呼吸的運用能夠使動作的銜接更加流暢自然，從而體現出舞蹈的意境。“律”分為正律和反律，動作銜接得順則為正律，而古典舞中強調的不順則順，就是反律，反律一切從反面做起。舞者在掌握了動作要領之后，對呼吸的強弱和時機進行控制，實現“反律”的動作。

總而言之，中國古典舞是我國長久以來的傳統文化沉淀，有著獨特的美學特點和美學法則。在中國古典舞中，身韻是古典舞中的靈魂，呼吸在身韻的幾個構成上起到了不可或缺的重要作用，直接影響著古典舞的呈現效果，形、神、勁、律的表現都離不開呼吸的運用，舞者只有掌握了正確的吞吐呼吸，才能夠賦予古典舞獨特的韻味，將古典舞的美感充分地展現在觀眾面前。