半生守護兩項“非遺”

張玉榮

2017年10月24日，湖北省襄陽市圖書館聯合老河口市非物質文化遺產保護中心，特別邀請中國音樂家協會會員、中國曲藝家協會會員、老河口絲弦傳承人余家冰，為大家分享國家級非物質文化遺產——老河口絲弦。

從9歲開始接觸民間音樂，今年73歲的她，用了大半輩子學習、保護、傳承和創新這種文化。

留住民間文化就留住了鄉愁

“老河口”地名出現在明洪武年間，因地處漢江故道之口，最早稱老河口鎮。清光緒版的《光化縣志》記載，“鎮長十里，為邑一大都會”，曾“商賈輻輳，煙火萬家，誠為富庶之地”。

1944年，余家冰出生在這“富庶之地”。“我出生時，老河口絲弦和鑼鼓架子已經誕生、流行了200余年了。”她自豪地說。

絲弦樂興于古都開封，在清乾隆年間被一些行商或路過的河南人帶入老河口，演奏絲弦的是古箏、琵琶、月琴、洞簫、二胡等彈撥樂器。隨著時光流逝，源自河南的絲弦樂深深地烙上了鄂西北的印跡。同樣，老河口鑼鼓架子在清雍正年間，由山西商人帶進老河口。余家冰說：“我的老師、老藝人王直夫告訴我，清咸豐初年（1851年），僅山西會館，一次出燈會就有20多臺鑼鼓，再加其他會館的鑼鼓，當時的老河口鼓樂喧天，熱鬧非凡。”

1950年以王直夫為首的老藝人組建了“國樂社”，培訓糅合了當地鑼鼓技藝的“老河口鑼鼓架子”，鼎盛時期，演奏學員有70多人。無論是老河口絲弦還是鑼鼓架子，都帶有濃郁的民族、民間和地域特色。余家冰形容，就像印度音樂，無論是哪一首曲子，那種民族旋律的辨識度都極高。

9歲那年，余家冰聽到王直夫的演奏后，“沒有過渡地就入了迷。過年時為了聽老師彈奏都賴在他家里不走”。父親是音樂教師的余家冰，從小對音樂和各種樂器不僅有興趣，并具備天賦。她對音樂的興趣和天賦，后來深得王直夫的喜愛。

“老師擅長古箏、琵琶、二胡、嗩吶等多種樂器演奏，還對絲弦和鑼鼓架子有創造性研究，我最初有意識記錄這兩項樂譜，是因為感覺那是老師的心血，而且它們那么好聽。如果不記錄下來，隨著老師那一輩人逐漸離世，這些曲譜就消失了。”那是上世紀60年代，年僅20多歲的余家冰的憂慮。之后，她付諸行動，開始了堪稱龐雜的整理、記錄工程。

跟眾多古老民間文化一樣，至王直夫，老河口絲弦和鑼鼓架子的傳承都靠口口相傳。兩種民俗音樂，各有10多人參與表演，要整理出一支樂譜，就等于要記下10多首不同的演奏曲子。

王直夫等民間藝人不識字，使用的是古老的工尺譜（百度百科介紹：工尺譜是中國傳統的記譜法之一，因用工、尺等字記寫唱名而得名；將工尺譜譯成簡譜，是個相當復雜的問題）。而且，民間藝人的演出，受情緒心情等影響，有一定的隨意性，余家冰要記下絲弦和鑼鼓架子的曲牌，要每一次都全神貫注。“但這種艱難，跟后來將工尺譜翻成簡譜相比，是小巫見大巫。”她說，上世紀70年代，已是兩個孩子母親的她，為了把工尺譜翻譯成簡譜，常常在深夜孩子熟睡后才開工，然后干一通宵。因為勞累，當時還是老師的她，上課時數次暈倒在課堂上。30首絲弦曲目和40余首鑼鼓架子曲目，后來被余家冰完整地記錄、保存了下來。她說：源自于對滋養了自己的民間文化的摯愛。現在很多過年才回老河口省親的中老年人，聽到鑼鼓聲響，就立刻想到小時候……那是一種留住鄉愁的旋律。

半生守望喜迎文化保護

國家級非遺項目的珍貴，來自于它保護和傳承的難度。“文革”開始，已經記錄了厚厚3本曲牌的余家冰，像“母牛護犢”一樣保護著自己的“寶貝”。“曲牌記在硬紙殼上，外面包上幾層油布紙，藏在竹子搭的頂棚上，然后再用舊報紙糊住頂棚。”她回憶道。那時，她沒有超前意識：覺得自己保護的是寶貴的文化遺產。保護，是因為她的記錄過程太過艱難，她不想失去它們……上世紀80年代初，搜集、編撰《中國民族民間器樂曲集成·湖北卷》的專家們，首次看到余家冰整理的曲牌手稿，如獲至寶。為了幫助余家冰更好地留存，武漢音樂學院甚至派出幾名研究生幫她謄寫、編印手稿。

2006年，已經62歲的余家冰，為凝聚了半生心血的“老河口絲弦”申報國家級非遺項目。兩年后，經過層層評審，這個項目被列入第二批國家級非遺名錄，她被認定為項目傳承人。5年后的2011年，余家冰為“老河口鑼鼓架子”申報國家級非遺項目。2014年8月6日，這個項目申遺成功。

2014年10月18日，在老河口市委大院溫暖的秋陽下，余家冰平淡地說著那兩項眾人眼里厚重的收獲，“兩次‘申遺，我都僅提交了一次資料。因為項目文化底蘊深厚、申報的資料翔實等原因，最終通過了兩年進行一次的嚴格的專家評審。”

申報和傳承兩項非遺項目過程中，余家冰得到了許多有識之士的幫助。老河口市友誼社區和光明社區，為她和伙伴們的排練提供了必需、優質的場所；老河口第八小學成立了“老河口絲弦傳承基地”，邀請她定期授課……“趕上了好時候。”余家冰說自己是幸運兒，在有生之年，能將前輩們留下的文化精品保存好、看護好、傳承好。

隨著老河口絲弦和鑼鼓架子申遺成功，喜歡、重視與有興趣學習它們的年輕人也多了。現在的余家冰每天都感覺時間不夠用，要做的事情很多：授課、排練、演出、接受采訪、受邀參加活動、深入挖掘當地特色音樂……即使再忙，她也堅持每天坐在古箏旁練上一個多小時，“白天感受著時代的變化，晚上練琴練著練著，就有了新的感受。傳統文化想要有生命力地傳承下去，必須與時俱進。像那首《蘇武思鄉》，原創的曲風凝重、抑郁，可是我現在覺得‘思鄉的感情是那么熱烈和明亮，因為國家越來越強盛，越來越讓人愛……用現在的感情演奏傳統曲目，傳承才更接地氣、更有意義。”她輕撥箏弦，一臉陶醉。

（責編：孫展）endprint