經典改編之殤
——評西安外事學院話劇《白鹿原》

程麗紅

2018年伊始，西安外事學院排演的話劇《白鹿原》登陸洪城。這部由著名作家陳忠實小說改編的話劇，以其眾多的人物塑造、復雜的矛盾沖突、久遠的時空跨度，令觀者印象深刻。然而，從頗具史詩風格的鴻篇巨作向“小而美”的舞臺話劇的轉化，無疑是場驚險之旅，其跨度之大、拿捏之難，往往成為藝術創作的滑鐵盧。遺憾的是，西安外事學院話劇《白鹿原》亦烙上了經典作品改編之殤的印記。

眾所周知，《白鹿原》是陳忠實歷時六年完成的一部長達五十余萬字的長篇小說，是第四屆矛盾文學獎獲獎作品。作為中國當代文學的扛鼎之作，《白鹿原》歷來受到文藝界贊譽和青睞，多次被改編成為話劇、電影、電視劇、秦腔、陶塑、連環畫、廣播劇、舞劇、長篇聯播等眾多藝術形式。其中話劇就有北京人藝版（2006年版、2013年版，2014年版）、陜西人藝版（2016年版、2017年成都版）、2013年中央戲劇學院2010級表演系本科1班版、西安外事學院版等多種版本。

作為史詩巨作，小說《白鹿原》因其久遠廣闊的時空跨度、紛繁復雜的人際沖突、厚重廣博的文化內涵，往往使話劇改編者在“二度創作”時面臨窘境，進退維谷，稍有不慎就容易造成經典改編之通病——要么斷章取義，假借經典之名天馬行空，淪為純主觀創作，改編作品看似附著經典之皮囊，實則有名無實、徒有虛表；要么通盤拷貝，全盤照搬，記流水賬，看似忠實于原著，實則吃力不討好，東一榔頭西一棒子，主題不明、情節割裂，不僅形散，而且神散。

觀照西安外事學院創排的話劇《白鹿原》，雖在舞美場景、演員陣容等方面下足功夫，但在情節設計、主題烘托、特色彰顯等方面尚有不足，從經典文學向精品話劇的轉化仍欠火候。

一、內容豐富而粘性不夠

有學者評論，《白鹿原》既是“一部家族史、風俗史以及個人命運的沉浮史，也成了一部濃縮性的民族命運史和心靈史”。西安外事學院話劇《白鹿原》內容全面，從白嘉軒發跡開始敘述，直至耄耋終老，時間跨度半個多世紀。劇中觀者看到了白鹿兩家的恩怨，看到了與黑娃、白孝文、鹿子霖等男性有肉體交織的悲慘女性田小娥，看到了黑娃、鹿兆鵬等白鹿原后生們的革命熱情，看到了白靈與父親的沖突以及與鹿兆鵬兄弟倆的情感糾葛，也看到了一位白鹿原上的儒學代表朱先生。

該劇盡管內容豐富，信息量大，但近三十個場景之間并沒有明顯的主線進行串聯，各情節間的粘性不夠，連貫性欠佳，邏輯性不強，致使觀感體驗大打折扣，尤其未讀過原著的觀者，更是被跳躍性的敘述弄得云里霧里，摸不著頭腦。

譬如，白靈與父親之間的沖突表現得頗為突兀，情感脈絡未得到適當梳理。這父女倆在舞臺上的第一個畫面：白靈正興奮地看著自己繡的白鹿，父親白嘉軒進來勸她放棄進城讀書的想法，白靈依偎在父親懷里撒嬌堅持要進城讀書，即便是將剪刀架在脖子上也是滿臉歡笑，這正是她向父親撒嬌的表現之一，這應該說是溫馨、歡快、父愛滿滿的畫面；第二個畫面：從劇情發展中得知白靈進城后參與到革命熱潮中，父親勸她遠離革命，跟他一起回白鹿原，當白靈和父親相見時，白靈毫無征兆地跪在父親面前，含淚表示要堅持自己的革命理想；第三個畫面：白嘉軒與白靈的靈魂對話，父親說在夢里見到了白靈，白靈哭喊著說這不是夢，父親反復嘀咕：“這怎么就不是夢呢？”白嘉軒、白靈父女倆的情感及矛盾沖突是小說中的重要脈絡，但舞臺上的短短三個畫面隱藏的信息太多，讓觀眾一時難以入戲。從溫馨的家常畫面，直接過渡到決裂般的跪父，進而是陰陽相隔的“夢”的對話，這三個畫面雖代表不同的階段，但跳躍性太大，致使觀者的情緒未能與劇中人物達到高度一致，也未明了這“夢”的意味，是夢？非夢？

又如，此劇開場便是旁白“白嘉軒后來引以豪壯的是一生里娶過七房女人”，接著舞臺上出現七位新娘跪成一排，新郎白嘉軒從白鹿原上走來，掀蓋頭拜堂，新娘依次倒下，第七位新娘仙草終于掀開蓋頭，大膽示愛，與新郎有了深情對話。這個開場頗為別致，七位姑娘穿戴整齊跪成一排，等待拜堂，拜堂過程中又一個個倒下，剩下最后的“女主角”。當觀眾對仙草滿心期待時，她的戲戛然而止，該“女主角”在該舞臺的生命和其他早逝的新娘并無差異。難道開場這一出華麗別致的設計只是為了告訴觀眾白嘉軒一生娶了七個女人么？若只是如此，意義似乎并不大。作為普通觀眾，實未感受其他更多信息。作為經典文學作品的改編之作，關鍵人物、關鍵信息、關鍵情節必然是改編之核心，力求詳盡周全各方面信息或許并非明智之舉。

二、特色鮮明而呈現不足

西安外事學院話劇《白鹿原》在特色呈現方面體現出了主創團隊的藝術構思。其一，舞臺上具有代表意義的道具白鹿原不僅是當地地形地貌的藝術化再現，也是當地民眾的文化載體，散發出濃厚的文化氣息。正如劇中白嘉軒所言：“白鹿原，多么肥沃的土地呀！家家的牛圈里都埋過早夭的孩子，家家的田地里都有自個兒的骨血呀！”白鹿原不僅僅是有形的道具，更是無形的文化象征，也是該劇的鮮明特色。其二，深厚的祠堂文化是該劇的又一特征，祠堂、族長、族規、牌樓等文化元素不斷閃現，這也是影響劇情走向及人物命運的重要因素，這一點在白嘉軒、黑娃、田小娥、白孝文等人物身上得到了充分體現。其三，方言的運用為該劇的地方特色增色不少，方言是地域文化的重要名片，方言雖具有差異性，但絲毫不妨礙觀眾對劇情的理解，反而會有利于觀眾迅速融入該劇的文化環境。典型道具的運用、祠堂文化的彰顯及方言的運用都是該劇特色的體現。

雖然該劇的地方特色有所彰顯，但總體來看，該劇留給觀眾的印象卻不深刻，特色呈現的力度不足：一是秦腔文化氣質體現不夠。陜西是秦腔流行的主要區域，秦腔文化影響著生活在這片土地上的世世代代。麥客們休閑之余抄起手邊的樂器隨性吼出一兩段秦腔，這正是早期秦腔藝人們的生活常態，也是該地民眾的特色文化。陳忠實是一位深受秦腔文化浸潤的作家，這一特點在他的眾多作品中都有體現，《白鹿原》更是如此。然而該版話劇在此方面體現甚少，秦腔文化的缺位使該劇失去了一個標志性的文化符號。二是主題呈現不足。小說《白鹿原》是一部人物眾多、內容龐雜、底蘊深厚的文學作品，顯然無法在短短一兩個小時內全部展現于舞臺，只能抽取一些斷面進行串聯和演繹。然而，西安外事學院版《白鹿原》，似乎有著全面展現史詩巨作的“雄心抱負”——將歷時半個多世紀的家族變遷、人際沖突、政治風云進行羅列、拼盤，力圖展現白鹿原上幾代人的人生境遇和愛恨情仇，但受話劇表演時間、舞臺場景等多方面因素制約，越是面面俱到，卻愈發因缺乏重點而顯得平淡空泛。兩個多小時里，白鹿原上眾多人物“你方唱罷，我登場”，看似熱鬧，但主題旨意卻猶抱琵琶半遮面，看完依然朦朧不清。筆者認為，將鴻篇巨作改編為話劇，囿于小說與話劇兩種藝術形式各自的特點和局限，寧可抽刀斷水，取一瓢飲，緊扣一條主線、提綱挈領地敘述，切忌面面俱到，追求所謂的大而全，否則容易導致經典改編之殤。