孫昌森
(唐山師范學院音樂系,河北 唐山 063000)
聲樂藝術是以聲樂作品表達而存在的一種藝術,其通過表演者的演唱和表演來讓聽眾完成對聲樂作品的欣賞,從而滿足聽眾精神層面的需求,提高他們的藝術審美情趣。情感作為聲樂表演過程中,演唱者與聽眾之間唯一的溝通途徑,其表達是否得當不僅會影響聽眾的審美體驗,還會對聲樂作品的完整性產生影響。為此,加大對聲樂藝術中的情感表達研究意義重大。
聲樂表演是對聲樂作品予以表達的一種藝術表演形式,不同的表演者對同一個作品進行表演,由于感情的表達程度不同,其產生的視聽效果也是不一樣的。所以在進行聲樂作品表演的時候,只有認真研究作品中所蘊含的情感,才能夠真正地將它所帶有的藝術效果體現出來,并且向聽眾更好地詮釋作品的音樂魅力。而表演者在傳達情感的時候可以不拘泥于形式,無論是一個動作還是表情,或者只是轉換了氣息,都能夠讓聽眾在這個過程中獲得感官上的體驗,在這種情感的傳達之下,全身心地投入到聲樂作品的魅力之中,進行精神體驗。
聲樂表演是眾多舞臺表演方式中的一種,聲樂表演與舞蹈和話劇大有不同,聲樂表演的表現力和情緒只能夠通過歌聲來表達,而舞蹈和話劇則具有情節和動作,更容易被觀眾所理解。在聲樂表演中,若想要讓觀眾接收到表演者所傳遞的情緒,就要注重表演中的情感,只有投入豐富的情感,才能做到“聽”和“視”的統一。聲樂表演中所說到的“視”不是表面上理解的視覺,而是通過豐富的情感來讓觀眾在心里構成歌曲中的畫面,通過觀眾的感受來和歌曲和歌者進行靈魂上的溝通,這樣才是真正的視聽盛宴。決定一首歌曲是否成功的因素不是它花哨的歌詞,也不是它復雜的旋律,而是這首歌曲是否能夠影響觀眾的情緒。例如在華語樂壇有一定地位的著名歌手黃綺珊,她的作品《離不開你》就能夠掀起觀眾心中的波瀾,調動聽者的情緒,這樣的歌曲是聲樂作品中情感表達豐富的標桿。
在聲樂藝術包含著形、腔、韻、氣、字、情等多種因素,其中,情的因素具有主導的作用,是歌唱語言的靈魂所在。古人云:感人心者,莫先于情。這句話正是對情在歌唱中的重要意義的說明。
聲樂對思想情感的表達是通過語言與音樂的結合來完成的。一方面,所謂以聲傳情,情感的傳遞是以聲音為前提的;另一方面,歌曲中的情感深度也決定了音樂的藝術價值。首先,作品的曲調和語言將所要表達的思想內涵確定下來;然后,歌唱者再通過音樂與語言相結合的方式將音樂中的思想感情表達出來。這樣一來,經過了歌唱者再創造的過程,歌曲中所具備的思想感情得到了完美的體現。為了能夠更準確地傳遞情感,歌唱者需要對歌曲的每段、每句,甚至每詞、每字進行設計和安排,使其能夠表達特定的情感。而為了情感的準確和有效的表達,也需要歌唱者對歌曲的每段、每句,甚至每詞、每字擁有準確的理解,把握住歌曲中喜、怒、哀、樂、愁、恨、怨等情緒的細微變化。
曲式指的是音樂作品與一定的邏輯相符的結構。歌曲曲式是一種整體性的結構形式,這種結構形式是與它的內容相符的,通過這種表現手段,才能達成藝術形式上的完美。演唱者通過對歌曲曲式結構的把握來呈現出歌曲中的藝術形象,將歌曲所蘊含的情感與思想傳遞給聽眾。多部結構、一部曲式、單二部曲式、單三部曲式是常見的幾種歌曲曲式結構。
受到有聲語言音響的影響,語調產生。所以字詞的聲響不僅是音響的要素之一,還是對語調的一種體現。它的諸多變化,如輕重、連斷、快慢、高低和頓挫等除了能夠增強作品的表現力,還可以傳達創造者的情感和情緒。歌詞的聲調變化,或激昂振奮,或安靜平緩,或回環婉轉,或鏗鏘有力,都是不同語調的體現。
節奏是音樂中不可或缺的元素之一,它是“組織起來的音符”,所用的音樂作品都是靠它來展示音樂形象以及情緒的,通過節奏可以將歌曲的特點反映出來,同時也可以使歌曲的內在展示出來,節奏的不同,它所展示出來的音樂形象以及藝術的形式也不同。所以,在進行聲樂藝術表演的時候,演奏者一定要認真地體會歌曲的節奏,掌握好表演的節奏,這樣在進行表演的時候才能更好地發揮出作品的魅力,將作品的內涵以及所表達的情感展現出來。如《大海啊,故鄉》(王立平詞曲),這首優美而深情的歌曲采用了強弱拍不對稱的四分之三拍,頗似海浪涌動時快起慢落的波浪感,并使用了一個主導節奏型貫穿全曲,運用切分、浮點等手法使音樂具有海的性格和內涵,在演唱時要把握歌曲這一節奏特點,把握情緒脈搏的節奏韻動,從而在演唱中充分地掌握和運用節奏的推動力和表現力,表達歌曲的思想內容與情感。
在演唱表演中,情感的表達是對演唱者較高的要求。根據上文的論述,表演者首先要研究、分析如何在演唱表演中表達出符合作品背景的情感,然后合理地在表演中運用這種情感表達。這對表演者的表演效果有很大的幫助。在表演中運用情感引導觀眾的情感,達到表演者與觀眾情感的統一,這更能加深觀眾對表演者的認可。同時,在演唱表演中熟練地運用抒發情感的手法,也有利于演唱者能力及演唱水平的提高,更好地表達作品。■