美聲唱法對民族聲樂教學的借鑒意義

黃 麗

（華中師范大學音樂學院，湖北 武漢 430079）

對于高等師范院校音樂教育專業所培養的人才，主要的就業方向是中小學校音樂教師。因此，其專業學生需要掌握科學的發聲方法，可以更好地讓學生能夠體現出較濃郁的民族風格。因此，高等師范院校聲樂教學過程中，需要通過不斷創新，為學生構建出多元化的教學平臺。通過將美聲唱法與民族聲樂教學進行有機結合，讓兩者之間形成緊密的聯系，可以實現兩種聲樂藝術形式的相互融合與借鑒。在開展高等師范院校聲樂教學過程中，應該以繼承民族聲樂為目標，通過借鑒西洋聲樂藝術，讓民族聲樂可以向著科學化、國際化的方向發展，最終實現讓民族聲樂成為廣大民眾所喜愛的一種藝術形式。基于此，針對美聲唱法對高等師范院校民族聲樂教學的借鑒進行分析，具有十分重要的意義。

一、我國高等師范院校民族聲樂教學現狀分析

當前我國高等師范院校聲樂教學經過多年的發展，初步實現了美聲藝術與民族聲樂教學相融合格局。從而可以在其專業中延伸出了多元化的藝術風格，豐富了我國民族聲樂的教學理論，并促進了高等師范院校民族聲樂教學的發展。從當前我國高等師范院校民族聲樂教學方式來進行分析，其主要表現為以下幾個方面：1、構建起了以美聲為主體的聲樂教學模式。通過美聲唱法的學習，高等師范院校聲樂專業學生可以對我國民族聲樂作品進行兼顧演唱；2、充分借鑒美聲唱法理論。民族聲樂教學過程中，借鑒了美聲唱法教學理論，讓學生掌握科學化、系統化的演唱技巧，主以民族聲樂為主要演唱內容，有效實現了中西方藝術的完美融合。

二、美聲唱法與民族聲樂之間存在的區別分析

（一）美聲唱法與民族聲樂之間的文化差異分析

對于美聲唱法而言，其主要是發源于意大利歌劇，從演唱方式來分析是一種非常獨特的藝術表現形式。其演唱方法受到了基督教音樂以及希臘文化的影響非常大，讓美聲唱法表現出了多元化的特征。此外，近代美聲唱法還融入了歌舞劇的表現方式，以詠唱為主要藝術表現形式。但這樣的演唱方法在一定程度了限制了演唱者情感的表達。從我國民族聲樂來進行分析，其藝術形式主要是發源于民間。其演唱表達方式是人們對日常生活的一種情感表現。隨著時代的發展，人們的審美以及情感都產生了巨大變化，民族聲樂的演唱方式以及內容都有了進一步的改進。同時，我國地大物博，擁有56個民族，每個民族或者地域都具有自身特色的聲樂藝術。因此，我國民族音樂從內容上還是表現形式上都擁有非常豐富的特征。在這樣的文化差異背景下，美聲唱法與民族聲樂之間形成了一種互補關系。將美聲唱法引入到民族聲樂教學體系中，可以有效地彌補缺少教學理論的缺陷。

（二）美聲唱法與民族聲樂氣息運用的區別

演唱需要通過合理化運用氣息來確保發音的穩定性。因此，兩種藝術形式對于氣息運用都非常關注，只是兩者之間存在著一定的區別。美聲唱法在運用氣息時，主要是注重呼吸連續性，在進行美聲演唱時，應該要進行深吸氣動作，讓其作為真假音轉化的驅動力。而民族聲樂在進行氣息運用時，主要是以一種“氣沉丹田”的方式為主。簡單而言，民族聲樂演唱時，主要是依靠腹部氣息調節來進行呼吸。這種呼吸方式更能夠表現出演唱者的情感。現代民族聲樂中借鑒了美聲唱法的一些技巧，讓整個演唱更加具有喜悅情感。比如：在教學《牧笛》時，可以借鑒美聲唱法中的花腔表現手法。通過氣息調節可以表現出不同風格的演唱效果。

（三）美聲唱法與民族聲樂發聲方式的區別

對于聲樂發聲方式而言，美聲唱法與民族聲樂之間存在著非常大的差異性。美聲唱法主要是以真假音混合的方式進行演唱，而民族聲樂發聲方式主要是依靠氣息調節來進行發聲，想要實現真假音混合演唱非常困難。美聲唱法在演唱過程中，可以自如的進行真假音轉換，并能夠以混合聲的方式來進行演唱，讓整首演唱作品的連貫性更強，從而讓聽眾在欣賞時產生真假難分的效果。因此，民族聲樂可以借鑒美聲唱法的真假音轉換技巧，并最大化保持民族語言和特色。

（四）美聲唱法與民族聲樂聲帶共鳴的區別

聲樂演唱時如果使用真假混合共鳴能夠讓所發出的聲音更具色彩，增強了聲音的動聽性。美聲唱法在進行聲帶共鳴時，主要是利用鼻咽腔和咽部的共鳴，在演唱高音時，則可以轉移到頭腔、口腔、胸腔進行共鳴。通過這樣的轉換，可以讓演唱時所發展出的聲音更加明顯、自然、動聽。而民族聲樂在演唱時，通常都是以口腔共鳴為。這樣的共鳴方式所表現出的音色較為集中，頭腔共鳴的位置主要集中于靠前位置。

三、美聲唱法對高等師范院校民族聲樂教學的借鑒方式

（一）借鑒美聲唱法科學化的發聲訓練模式

美聲唱法在經歷了一百多年的發展后，已經形成了一套較為成熟的訓練模式。特別是美聲唱法訓練過程中，科學化的發聲理論以及訓練模式成為了當前聲樂訓練領域較為推崇的基礎理論。美聲唱法具有非常華麗的音色，可以增強演唱過程中的感染力，其音域較寬還可以表現出了演唱時的張力。我國民族聲樂的發展雖然歷史更為悠久，但對于一些演唱技巧主要是以“口傳心授”的方式開展。這樣的訓練模式在一定程度上缺少了完整性以及現代科學理論支援。從我國傳統的民族聲樂呼吸方式來進行分析，主要是延伸用吟唱的方式，在演唱時由于著力點較深，所表現出的音色較為高亢、明亮。通過美聲唱法的借鑒，可以讓高師學生在演唱民族聲樂時具有許多聲部，改變民族聲樂傳統的發音方法。更多地利用鼻腔以及喉頭位置的發聲來引起多個發音器官的共鳴。通過這樣的發音方式，可以讓所演唱的民族樂曲更具有層次感，并以一種較為飽滿的聲音來表達出歌曲的情感。在借鑒美聲唱法時，可以保持傳統民族聲樂較為清脆的特征，讓所表現出的審美更符合我國大眾審美習慣。在進行教學時，可以讓學生多欣賞我國著名歌唱家閻維文的作品，讓學生去感受美聲唱法與民族聲樂融合后的效果。通過較為科學化的發聲訓練模式，讓高師學生可以自如地將兩種藝術表現形式進行統一。

（二）借鑒美聲唱法音區共鳴方式提高民族聲樂感染力

美聲唱法在引入到我國后，對我國的聲樂領域發展形成了非常大的影響。在此過程中，傳統民族聲樂不斷地借鑒美聲唱法中的精華，讓民族聲樂得到了不斷完善，讓民族聲樂更加符合當代大眾的審美。同時，美聲唱法借鑒還打破了民族聲樂缺少系統性、完整性的聲樂理論，開始注重民族聲樂教學的規范化理論體系的構建。通過規范化理論體系，讓高師學校民族聲樂教學水平發展更快。學生在融合了美聲唱法之后，讓民族聲樂感染力、表現力更強。因此，民族聲樂較為繁雜，不同地區以及民族都擁有各具特色的演唱風格。比如：江南地區民族音樂較為清新婉轉，而北方地區民族音樂則表現出了豪邁粗狂的特征，西部地區民歌以嘹亮的特色表現出了高原特色等特征。通過美聲唱法中的中音區共鳴方式，可以更好地拓展民族聲樂的表現力。對于美聲唱法而方，其藝術表現形式具有非常嚴格的聲區劃分，在演唱時需要按實際演唱需求劃分為高、中、低聲，并嚴格區分了男、女聲。這種聲區劃分正是前文所提及的混合音區唱法。在進行教學過程中，可以讓學生欣賞我國著名歌唱家郁鈞劍演唱的《說句心里話》，讓學生對歌曲演唱時所運用的美聲唱法進行感受。重點對歌曲高潮部分，演唱者采用了美聲唱法中的寬闊音域來表現當代軍人的情感，又在細節處運用了民族唱法來進行處理，讓演唱內容更加婉轉動人。通過美聲唱法的借鑒，可以讓高師學生對民族聲樂進行重新認知，并嘗試著將美聲唱法中混合音區共鳴技巧應用到更多的民族樂曲中，讓其民族音樂更具有層次感。

（三）借鑒美聲唱法讓民族樂曲更符合當代審美習慣

在高師學生中開展美聲唱法中的發聲以及音區共鳴等訓練之后，學生在選擇民族聲樂題材得到有效拓展。因此，許多經典民族聲樂作品雖然動力性強，但以現代審美來進行分析，其作品在一定程度上聲音的細膩度處理不夠，同時音域范圍也表現的較為平淡。因此，可以借鑒美聲唱法來進行改進，有效提高了民族樂曲的表現力，與當代審美習慣更加貼合，促進我國民族聲樂的發展。比如：近年來所涌現出的《好日子》、《母親》等作品，都是融合了美聲唱法之后的優秀民族聲樂作品，這些作品深受民眾的喜愛。可以說，借鑒了美聲唱法之后的民族聲樂作品，是我國民族聲樂傳承的最好方式，可以為我國的民族聲樂提供發展的強大動力。此外，通過美聲唱法借鑒，可以讓我國傳統民族聲樂藝術價值得到更進一步的提升。在此值得一提的是，在開展高等師范院校民族聲樂教學中借鑒美聲唱法，應該以堅守我國傳統文化特色為原則。通過正確的題材選擇，讓學生在學習過程中可以增強對傳統文化的文化自信。可以為學生準備一些謳歌偉大時代和人民的民族樂曲，讓學生可以更好地掌握美聲唱法與民族聲樂融合后的現代民族唱法。比如：可以讓學生學習彭麗媛的現代民族唱法，體會其演唱過程中所表現出的美聲唱法的穿透力特征，兼具了民族唱法的“親切、柔美、質樸、亮麗、傳神”的特征。此外，還可以讓學生針對近年所出現的“吳碧霞現象”進行研究。分析吳碧霞如何以十足的韻味來演唱與創作我國傳統民族樂曲，又可以對國外歌劇進行完美的演繹。讓學生從本質上對美聲唱法與民族聲樂進行重新認知，體現兩種藝術形式的表現方法所存在的異同點。認真總結出正確的訓練方法，最終實現高等師范學生具備感悟語言以及演唱風格的能力，讓其所演唱的民族樂曲更符合中小學生以及民眾的審美。

四、結語

總之，無論對于美聲唱法的借鑒還是對于民族聲樂的傳承，主要目的是為了促進我國傳統民族聲樂的可持續發展。因此，必須要尋找到一套系統化、科學化的民族聲樂教學模式來滿足當前高等師范民族聲樂教學需求。通過加大高等師范院校民族聲樂教育力度，可以構建起規范、完整又具有民族特色的民族聲樂教育。不僅促進了民族聲樂的發展，還有利于傳統民族聲樂的傳承，讓我國民族聲樂藝術登上世界的舞臺。■