“主題型音樂會”在地方高校聲樂教學中的角色（上）
——“莫扎特聲樂作品專場音樂會”后記

王 榮

（長江大學藝術學院，湖北 荊州 434000）

2017年11月13日，本人主持的長江大學“長江青年基金項目”（編號：2015cqn20）——《莫扎特聲樂作品在聲部劃分體系中的研究》以“莫扎特聲樂作品專場音樂會”的形式成功結題。音樂會囊括了莫扎特創(chuàng)作的藝術歌曲、歌劇詠嘆調、音樂會詠嘆調、歌劇二重唱在內共計19首聲樂作品。音樂會將教學中常用的莫扎特的聲樂作品進行集中，經過層層選拔，在課題組老師們的精心策劃和共同努力下，決定將音樂會的展演形式通過不同的聲部分組來進行：女高音、男高音、女中音、男中音，期間穿插了歌劇中由不同聲部組合而成的二重唱及小合唱。這種音樂會形式，得到了學校及學院的大力支持、獲得了學科各位老師的認可，并受到在校學生和當地社會各界的一致好評。

從音樂會的“籌備——篩選——分組——展演”這一系列的實踐的完成過程來看，對老師和學生來說都是一個非常難忘的經歷。總體上，在湖北地區(qū)的地方高校中，這是一種積極的聲樂教學的探索，在這個探索過程中遇到的問題和解決問題的方式方法，也帶給我了無限的思考和啟發(fā)。

一、主題型音樂會客觀存在的必要性

（一）兩大支撐——音樂理論VS聲樂實踐

提到“主題”，就不得不提《中國音樂史》、《西方音樂史》這兩門專業(yè)理論必修課程，它們是學生認識“主題”音樂會的理論基礎。通常課堂上學到的是用文字描述的、或由老師播放視聽資料來了解和感受不同時期不同作曲家音樂創(chuàng)作的區(qū)別。以西方音樂史為例，西方音樂從起源至發(fā)展囊括了中世紀、復興主義時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期等幾百年的發(fā)展與沉淀。每一個時期都帶有自身不同的音樂特征，這些特征使音樂有了自己本時代特殊的印記。如何去詮釋不同時期的聲樂作品，在對這些“特征”的認知上離不開理論知識的支撐。而在聲樂課堂的教學上，大部分教師往往不會按照聲樂史的軌跡來按部就班的給學生安排作品，而是會根據學生的學習條件和自身的音樂素質，布置各種時期的不同作品來訓練學生的聲音，完成屬于這個學生的個體聲樂知識的學習和積累。

（二）地方高校聲樂教學的現狀

由于所屬專業(yè)領域不同，從教學層面上來看，不同專業(yè)的教師之間跨界溝通甚少，專業(yè)老師只能通過與學生溝通才能了解學生當下所學音樂理論的內容與進度；從學習層面來看，學生學習的積極主動性有差別，就導致大多數學生在學習理論和實踐的過程中脫節(jié)。在此現狀下，絕大多數學生的演唱往往不知所云，就更不提所謂的作品風格的詮釋了。

（三）聲樂“主題型音樂會”存在的必要性

這里所提到的關于聲樂的“主題型音樂會”是指：以某一個主題作為專場音樂會的主要表現內容——可以是某作曲家某一類的體裁的作品的展示；可以是同時期不同音樂家的作品的對比；可以是某一作曲家某一時期創(chuàng)作的作品的鑒賞；也可以是某作曲家不同時期的作品的鑒別（這種分類亦適用于其他各類音樂學科的分類），等等。如果將這種音樂會進行推廣，一方面可以將學科知識進行濃縮和綜合，給學生以“學有所用”的引導和影響，另一方面，學生將在舞臺實踐的過程中，獲得其他聲部知識的積累，充實對聲樂學習的系統(tǒng)性認知。

二、“主題型音樂”推動地方高校聲樂教學中的現實意義

一首優(yōu)秀的聲樂作品的傳承離不開眾多前輩的積累和傳播，單就西方的聲樂作品來說，它們從遙遠的彼岸來到我們的國土生根發(fā)芽是一件極其不容易的事情。上世紀二、三十年代以黃自先生為代表的先驅們遠赴重洋系統(tǒng)的學習西方音樂，帶回了西方音樂的精髓，并為我所用，創(chuàng)作了大量的藝術作品，迄今為止，仍舊可以說他們的作品是西樂東漸的典范。由于局限性，地方高等院校的絕大部分同學只能接觸到一些在聲樂課堂上常用的作品，對于那個時代的作曲家在聲樂曲目上的建樹并沒有一個整體的認識，就更談不上系統(tǒng)的認知了?！觯ㄏ罗D本刊2019年第1期）