贛北鄉(xiāng)間小戲丫丫戲的發(fā)現(xiàn)與界定

陳 紅

在江西北部古城永修縣的農(nóng)村里，流傳著一種鄉(xiāng)間小戲，當(dāng)?shù)匾恍┐迕癖Ａ粲谐荆宄扇壕湍馨绯鲆慌_戲劇，但長期埋沒不聞，外界無人知曉。上世紀八十年代永修縣政府編修縣志時，把它定名為“野戲”。當(dāng)?shù)乩习傩斩贾浪臍v史很長久，一代一代傳下來，至少已有三百年，并親切地稱它為“丫丫戲”。

丫丫戲一說，雖無文獻記載，但有一首清代詩歌透露了一些信息：“窩絲雙綹戰(zhàn)袍長，白面兒童脂粉香，金鼓聲中鶯語唱，碧紗窗外月如霜[1]。”男孩涂脂抹粉扮女旦，頭上綁著兩個丫鬟小結(jié)，敲鑼打鼓，嬌聲演唱，大概這就是丫丫戲的演出吧。

丫丫戲，最初產(chǎn)生于永修縣的吳城鎮(zhèn)。吳城鎮(zhèn)位于贛北修河與潦河兩大流域的交匯處，東瀕鄱陽湖，南接贛水，北出長江，自古以來，便是江西南來北往的商貿(mào)港灣，江南名埠，享有“裝不完的吳城，卸不完的漢口”之譽。這里商賈云集，物流通暢，文化昌盛，歌舞繁華，明清兩代全鎮(zhèn)建有各地商業(yè)會館48家，每家會館有一座戲臺，南腔北曲，融匯交合，永修丫丫戲就萌發(fā)于這一優(yōu)越的地理環(huán)境和貿(mào)易文化發(fā)達的土壤上。

丫丫戲的最早形式為板凳曲，流浪藝人常在茶行客棧為商人們休閑娛樂演唱，沒有管弦伴奏，只以鑼鼓助節(jié)，短小精干，生動活潑，所唱曲目皆為民歌小調(diào)，花鼓采茶。唱腔念白采用永修本地方言，曲調(diào)悠然可聽，表情生動活潑，具有純樸的原生態(tài)藝術(shù)風(fēng)格。大約于清乾隆年間，不斷吸收外來地方戲曲，如武寧的茶燈、靖安的湖調(diào)、九江的三角班而逐漸脫離座唱，走上舞臺，開始化妝表演。但其劇目、音樂和演出形態(tài)一直保持著板凳曲時期的原始面貌，如鑼鼓干唱，男扮女妝，兩個高高的丫鬟小結(jié)，分外醒目，久而久之，人們就叫它為丫丫戲。

一、丫丫戲的劇目

今存20余本。小戲來源頗廣，有贛南采茶的《補背褡》；撫州采茶的《桃花嶺》；黃梅采茶的《撇芥菜》《夫妻觀燈》，又有與武寧、靖安同名的《拾棉花》《張山送路》《春寶游園》等。整本大戲多不與鄰縣采茶戲相同，最具特色的劇目有《界石鐘》《七層樓》《黃婆井》《三畝地》《紅蓮寶賣身》等。據(jù)田野調(diào)查，丫丫戲的劇本結(jié)構(gòu)獨樹一幟，有以下六大特點。

（一）全劇不分場次，自始至終，一氣呵成。

（二）人物登臺，不標(biāo)上下場、科介，僅由一句吊引，或一句唱詞、道白，即上即下；

（三）關(guān)鍵處，出副末一角，介紹人物身份或情節(jié)轉(zhuǎn)折；

（四）人物的行動與表演，盡在唱詞或?qū)υ捴薪淮?/p>

（五）劇中景物的變換和移動，隨著演唱而時隱時現(xiàn)；

（六）人物唱多白少，有時一場戲中的獨唱或?qū)ΤL達數(shù)十句。

縱觀丫丫戲的文學(xué)劇本，純系一種地地道道的說唱劇，是坐唱板凳曲向舞臺表演劇過渡時期的藝術(shù)樣式，彌足珍貴。

今舉《界石鐘》一劇為例，其劇情大意是：洪連寶父母雙亡，自幼由叔父教養(yǎng)，娶妻方氏。大比之年，赴京趕考，不料途中為強人穆蠻所虜，綁至山寨待斬。巧逢穆氏姑娘金花游山，見而生愛，私訂終身，遂放洪生下山赴試。洪生進京考中狀元，拜府時，閣老逼婚招贅，洪生婉言拒絕。這時，番邦解來寶貝石鐘，并稱如能打開，兩國和好，不然，兵刀相見。滿朝大臣，無人可開，惶惶不安。閣老伺機舉薦新科狀元打?qū)殹：檫B寶三次打鐘，三次不開，遂被打入天牢。穆姑娘得知噩訊，即日上京救夫，以家傳檀香木把石鐘打開，解了國難。皇帝大喜，立封洪、穆為文武狀元，欽賜洪氏闔家金殿團圓。

且擇劇中三個特點，以示一斑：

（一）副末一角介紹人物身份。

洪連寶（吊引）悶坐家堂

思想功名

常掛在心副末：（念）小生生來命剛強，親生又母早年亡，多蒙叔父來撫養(yǎng)，七八九歲上學(xué)堂。

洪連生（白）小生，洪連寶，叔父洪進約，家住云武縣人氏，今年上司開皇榜，心想上京求名，還要與叔父一同商認。孩兒前堂拜請叔父。

（二）不標(biāo)人物上下場，一氣呵成：

穆蠻：（吊引）把守山寨

自主為王。

（唱）有本都坐將臺，

傳將令命兒郎且聽分明；

或用刀來刀一把，

或用槍來槍一根，

一支大令往下傳，

多打金銀財寶上山嶺。

差將（唱）雙手接過大王令……馬來！

多打金銀財寶上山嶺。

穆蠻（唱）一見小將下山嶺，

倒把本都想在心，

望不見差將后寨進，等等差將上山嶺。

洪連寶（唱平板）

在家中辭別叔父京城進，

走在青山綠水的錦繡乾坤。

行來松林提腳進。

（內(nèi)白）嗬！

人馬滔滔所為何情？

莫不是大王下山打虜，

想必是官兵在此過身？

暫且只得一旁躲定，

等人馬過了身再往前行。

差將（唱導(dǎo)板）

叫人讓開道往前奔，

停道不走為何情。

（白） 為何停道不走？

手下（白） 前面有一漢子擋道。

差將（白） 將漢子帶上山崖。

手下（白） 是，我遵命！

穆蠻（白） 只見差將去，未見差將回。

差將（白） 參見大王！

（三）由唱詞轉(zhuǎn)換場景，時隱時現(xiàn)。

穆金花：（唱平板）

聽說是我的夫哪刻就走，

我還要辦美酒送夫去求考。

尊一聲洪郎夫前寨等候，

我辦美酒付于了我夫接到，但愿得我的夫?qū)汃R回頭。

洪連寶（唱平板）

好一個公主妻情高意深，

未曾啟程辦酒餞行。

此酒不飲蒼天敬，

回頭又謝山寨神。

酒盞放在桌案上，

望賢妻辦包裹夫趕路程。

穆金花（唱平板）

前寨等起我辦包裹夫去求魁，

有銀兩和衣衫忙來捆起；

內(nèi)有銀兩外是寒衣，

有包裹付與了我夫手里。

洪連寶（唱平板）

好一個公主妻情高意深，

你辦包裹未曾啟程賢妻來叫，

太平年絕不可下山打虜，

擾害百姓罪惡千條。

打虜要打富家財寶，

貧窮人家與他撐腰。

夫妻們私情話一言難表，

我若是考的中寶馬回頭。

穆金花（唱平板）

威風(fēng)凜凜必是朝中一部大臣，

望不見我的夫山寨里進，

我的夫考得中我是夫人。洪連寶（唱平板）

山寨前辭別了賢德公主。京城里面，

青的山綠的水錦繡花鮮。

尋來到此處抬頭觀望，

又只見街亭就在跟前。

行來大街提腳往里面，

在街亭找招牌投宿鋪店。

方美英（唱平板）

方美英在家中，

思想起了洪郎哥常掛心旁，

洪郎哥是哪日京城里望。

有官無官信不還，

我心想到京城去找洪郎。

暫此時走至在梳妝臺上，

不免的扮男裝換了衣裳。

頭戴方巾男子一樣，

腳穿朝靴公子行狀，

包裹雨傘全部帶上，

到京城找洪郎早日還鄉(xiāng)。[2]

二、丫丫戲的行當(dāng)與舞臺表演

同其他戲曲形式相比，丫丫戲的行當(dāng)自成一派[3]。俗稱九行十二腳，即青須（正生）、白須（老生）、大王（大花）、小子（小花）、上首生（小生）、上首旦（青衣）、小姐（正旦）、丫鬟（花旦）、婆旦（老旦）。另有手下兵卒，統(tǒng)稱“喳將”，女兵稱“丫將”，家院稱“彎生”。

因為丫丫戲處于坐唱與扮唱之間，故而表演身段，極其簡單，其舞臺調(diào)度僅有插花、對襯、跑拜、奔跳等，如《三姐下凡》中的三姐與楊天佑，在情緒高漲時，站在高椅上的揮扇、揮袖；《趕子團》中寶童與掛枝分別時的三離、三合；故友相見時的三跪、三拜；大王（凈角）登臺，步伐粗獷、干練和直線旋轉(zhuǎn)；小子（丑角）出場的大奔大跳、雙腳交替的行走步法等。劇中人物在道具的運用上只在手上舞動，而無身段配合，如《趕子圖》中金蓮一手拿手帕、一手拿扇子、揮帕搖扇，時而舉頭，時而齊胸；又如《山伯訪友》祝英臺、梁山伯各人手中的彩扇，也只有上下?lián)u擺，左右轉(zhuǎn)動，或快或慢，忽輕忽重，傳情達意，只此而已。

而其唱念，皆用永修本地方言，尤其是俗話諺語，觀眾聽得親切。唱句之間，夾以襯詞：嘞、唉、咦、啦，鄉(xiāng)土氣息十分濃烈。

三、丫丫戲的唱腔音樂

從板凳曲發(fā)展至今，丫丫戲曲調(diào)豐富，板式齊全。大戲曲調(diào)有[平板]、[檢板]、[急板]、[嘆板]、[悲板]、[還魂板]。[平板]又分上首生，上首旦、白須，大王四行唱法，唱詞結(jié)構(gòu)一般為六句，三、四句，可以無限反復(fù)。小戲唱腔專曲專用，有的是一戲一曲，有的是一戲多曲，形式多樣，如花腔、對口詞、小調(diào)等。[平板]是丫丫戲中最常見的曲調(diào)，如《三女圖》上首旦[平板]譜。

丫丫戲[平板]的上句句式，均落“5”音，一、二、三、五句的下句，由“1655”三音列開頭，每句尾聲均有兩節(jié)鑼鼓托腔，再現(xiàn)了原始板凳曲的藝術(shù)風(fēng)格。

丫丫戲[花腔]小姐行的唱腔，曲趣活潑，多姿多彩，如《桃花嶺》曲譜。該曲各腔句都落“5”音。均于徵音的上方以級進的方式傾向到徵音。即從“6”到“5”，形成特殊尾部結(jié)構(gòu)加以長短句式，輕快跳躍，更具民間小戲風(fēng)采。

丫丫戲的伴奏樂器為四大件：大鼓（一人），小鑼（一人）、大鑼大鈸（一人），開演前，演奏—陣鬧臺，演唱時，鑼鼓穿插于唱腔之中，幾乎是一句一鑼，輕重緩急皆有定譜。近代丫丫戲增加了大鑼、頂鈸、云鑼、堂鼓、廣扳、滴板等多種打擊樂器。據(jù)老藝人介紹，如若加入胡琴伴奏，反而荒腔走板，只用鑼鼓干唱，才能字正腔圓，感情純真。這種演唱習(xí)慣，一直保持著板凳曲的原始狀態(tài)。

四、丫丫戲的發(fā)展歷史

丫丫戲的歷史發(fā)展出現(xiàn)了三次高峰：一是清嘉慶年間，當(dāng)時拓林鄉(xiāng)有個名叫王鐵人的文人，他善音律，懂文詞，自辦了一個九行十二腳的王家丫丫戲戲班。曾到過位于吳城鎮(zhèn)的吉安、麻城、武寧、徽州、浙寧、全楚、山西等各大商業(yè)會館戲臺演出，名揚修、潦兩岸，因他的影響，而帶動全縣建立了丫丫戲戲班50余家。

二是清末民初，永修縣南北村落的各個大姓屋場都有自己的班社。每逢正、二月間，拜年看戲，已成習(xí)俗。雜姓家族交流演戲叫“送戲”，同宗同祖演出，稱“聯(lián)宗”，兩班同臺演出，是為“賽戲”。鄉(xiāng)民們在祈禱五谷豐登的秋收季節(jié)，或男婚女嫁的大喜日子都要搭臺唱戲。

三是建國初期，全縣丫丫戲一律改名為“農(nóng)村業(yè)余劇團”，約有40余個，由各村農(nóng)民發(fā)起，于1954年和1958年舉行了兩次會演，參演人員多達數(shù)百余人，演出期間評獎奪優(yōu)，盛況空前，一時間，丫丫戲遍及吳城、白搓、虬津、艾城、燕坊、梅棠、三角、九合、灘溪等南北鄉(xiāng)鎮(zhèn)，成為全縣農(nóng)民最受歡迎的大眾文化 。至今仍有二十多個業(yè)余劇團活躍于當(dāng)?shù)馗鞔蟠迓洹?/p>

“戲曲藝術(shù)與社會習(xí)尚、民俗信仰同屬文化范疇，它們之間是一種影響與被影響的、反映和被反映的關(guān)系，作為來自民間的戲曲，深深扎根于中國古代農(nóng)業(yè)社會之中。”[4]永修“丫丫戲”，保留了較多原始、古樸的坐唱戲曲形式，有著研究中國戲曲衍變與發(fā)展的獨特歷史價值、藝術(shù)價值和文化價值，對于研究中國戲曲發(fā)生學(xué)提供了一份新的實證材料。對丫丫戲劇種個案及其音樂的調(diào)查、發(fā)掘和研究，填補了江西地方戲曲劇種科研工作又一空白，擴大了中國戲曲史研究的視野和領(lǐng)域。