淺談紅色題材戲劇表演的“以情感人”
——以興國山歌劇《老鏡子》池煜華的表演為例

曾 蕓

大型興國山歌劇《老鏡子》講述的是蘇區婦女池煜華守望紅軍丈夫七十多年的感人故事。劇中演繹池煜華從新婚離別到七十多年的等待和守望，無論是面對敵人的威脅利誘，還是經受歲月的煎熬和情感的考驗，她始終堅信革命一定會勝利，丈夫一定會回來，守到青絲變白發，依然無怨無悔。在改革開放觀念更新的今天，這種紅色題材的戲該怎么演繹才能贏得觀眾，達到既叫好又叫座的藝術效果，是我接到飾演池煜華這個角色的任務時考慮最多的一個問題。

戲曲演員的任務就是在舞臺上塑造真實生動的藝術形象。為了把池煜華這個角色演好，我首先從理性入手，認真研讀劇本，分析人物，尋找人物與當代精神的契入點。池煜華精神上最大的亮點就是堅守——堅守信念，堅守愛情，始終堅信革命一定會勝利，丈夫一定會回來。正是這種強大的精神力量支撐了她真情守望的一生。雖然池煜華的故事發生在幾十年前，但它的主題具有現代性，它就像一面年代久遠的老鏡子，雖然陳舊斑駁，但卻能映照人心，引起觀眾對愛情、婚姻的思考，從中得到啟迪。

有了對人物和主題的理解之后，還必須從感性出發，設身處地、以心貼心地揣摩人物，走進人物的內心世界，細細地體驗人物的喜怒哀樂，找到對人物的真實感覺。因此，我常常把自己當作池煜華，體驗她新婚之夜與李才蓮相依相偎的甜蜜感覺；體驗她送別丈夫時給他掛上長命鎖的錐心之痛；體驗她在殘月下、秋風里、長夜中、下雪天深情思念丈夫的綿綿情愫，從而與人物的思想感情產生了共振，獲得了感動。我珍視這種感動，把它融入到表演當中，通過每一句唱腔，每一個表情，每一個身段動作，把真情實感傳達給觀眾，讓觀眾為之同情，為之感動，為之落淚。我深知，作為一名演員，只有感動了自己，才能感動觀眾。

興國山歌劇只有四十多年的歷史，目前尚未形成正式劇種，表演上既無傳統可繼承，又無程式可運用?！独乡R子》是以戲曲為主體，借鑒吸收采茶歌舞劇的藝術成分，博采眾長而形成的一種戲路，所以給演員的表演帶來了一定的難度。戲曲是抒情寫意的藝術，具有以情感人的審美特征，《老鏡子》這個戲正好也是寫情之作，所以我緊緊抓住“情”字不放，在表演中始終貫穿以情感人的理念，用戲曲和歌劇相結合的表演手法，扎扎實實地把“情”落實到唱、做、念、舞之中。

我的嗓音條件不是很好，但《老鏡子》這個戲偏偏是出唱功戲，如果唱得不好，池煜華這個人物很難立得起來。于是，我不厭其煩地要求作曲老師根據我的嗓音條件設計唱腔，每出一段曲譜，我都要向作曲老師請教該怎么唱，不合適的地方就及時調整。盡管如此，但有時候即使曲子順了，唱得舒服了也還不夠，要出彩還須把握兩個要點：一個是情，一個是味。所謂“情”，就是要以感情唱出戲中之情；所謂“味”，就是要唱出山歌的韻味。比如第六場有一段《蘸我口中血，粘我心頭傷》的核心唱段，我一邊強忍心痛蘸血粘鏡，一邊傾注內心所有的疼、惜、憶、盼、幻覺和憧憬，如泣如訴地把池煜華對李才蓮的思念和愛用山歌味強烈地抒發出來。當唱到“心中的鏡子永不碎，圓圓的夢想永放光芒”時，我用真假聲結合的方法，把最高音頂上了高峰，達到了激動人心、蕩氣回腸的藝術效果。又如第六場還有一段池煜華的 “哭嫁調”，傾訴她十幾年等郎不歸的悲痛心情，我運用傳統哭嫁的土腔土調，加上如泣如訴的氣聲唱法，把池煜華內心的痛苦和期盼如實地傳遞給觀眾，使觀眾流下了同情的眼淚。

人物是戲劇的中心，演戲就是演人物。為了把人物演得真實感人，必須防止人為地給人物添加光環。特別是紅色題材的戲，越是英模人物，越要避免高大全和概念化。池煜華是個紅軍軍嫂，是個值得謳歌的正面人物，但她也是個有血有肉的人，是個普普通通的蘇區婦女，有著和常人一樣的悲歡離合、恩愛情愁。我扮演池煜華時注重從人性出發，從人物的性格和情感出發，力求準確到位而不矯情。比如第二場村頭送別那場戲，當李才蓮告別池煜華轉身要走時，我哽咽地喊了他一句：“帶上這把長命鎖——”當李才蓮背對著我跪下，等待我掛長命鎖時，我停頓了一下，強忍離別之痛，顫著雙手，把長命鎖抖抖地掛在他的脖子上，然后從背后將他緊緊一抱，把臉貼在他的頭上，眼淚簌簌地流了下來，把送郎上戰場生死難料的痛別之情真實地展現在觀眾面前。

演戲演戲，貴在細膩。尤其是重場戲和重點唱段最能揭示人物內心的矛盾沖突和情感波瀾，最能吸引觀眾和打動觀眾，務必求深求細，力求感人。比如第五場，當我演到給谷生補棉襖時，谷生突然抓住我的手，激動地向我提出重組家庭的要求，我格登一怔：這個被我視如兄長的谷生怎么說出這種話來？當谷生向我傾訴他多年來對我的暗戀和摯愛，并表示“小盼盼我會把他當作親生子，這個家我會當作責任來擔承”時，我激動得全身顫抖。面對這個真誠厚道、幫助過我很多的男人，特別是自己多年來孤身一人，無依無靠，李才蓮又杳無音信生死不明，作為一個女人，我猶豫了，動心了，長期孤獨寂寞的我是多么渴望有個家，有個不離不棄、呵護我、疼愛我的男人?。⊙莸侥抢飼r，我動情了，不由自主地把頭輕輕地靠在谷生的肩上，眼里溢滿幸福溫暖的淚花。然而，當幻覺中出現李才蓮喊我的聲音時，我倏地一驚，觸電似地離開谷生，掏出那面鏡子，如同看見了我的丈夫李才蓮。我克制住慌亂，冷靜下來，想想又不好直接拒絕谷生，生怕傷了這個好大哥的心，于是便以柔軟的口氣對他說：“谷生哥，感謝你多年來對我和盼盼的照顧，我心里只有才蓮，只要還沒證實他犧牲了，我池煜華就要等他。從今以后，你就做我的親哥哥吧。”最后歉疚地向他一跪，打消了他要和我成家的念頭。

第六場是全劇的重心和高潮：全國解放以后，鄉親們敲鑼打鼓在村口迎接紅軍親人回鄉探親，癡心等待多年的池煜華也打扮一新，帶著養子盼盼激動地在村口迎接李才蓮回家。作為劇中人池煜華的重場戲，導演要求我一定要把握好前揚后抑、前喜后悲、大起大落的表演節奏。于是，我在開場那段戲中，說話的語氣、顧盼的眼神、肢體的動作都用喜悅明快的節奏來表現。當看到回來的紅軍親人中沒有李才蓮時，我的情緒一個陡轉，節奏變得沉重而滯緩起來。極度的失望和刻骨的思念使池煜華產生了幻覺，竟然把從縣里開會回來的谷生當作了李才蓮。我此時的表演變得近似瘋狂，對著“李才蓮”哭呀、抱呀、訴呀、罵呀，把多年的守望之苦一股腦兒地傾瀉出來。當聽到盼盼哭喊“媽！他不是爸爸！他是谷生大伯”時，我猛地驚愕，在清醒之后竟打了谷生一個耳光：“你為什么要冒充我老公？”接著便聽到谷生說：“根據有關部門記錄，才蓮可能是在打瑞金銅缽山的時候犧牲了！”我似信不信地發出一聲慘笑：“可能，可能，為什么又是可能？”然后痛苦得支撐不住，搖搖晃晃地暈倒在地上。此時，絕望的我又出現了幻覺：才蓮回來了！才蓮回來了！我心花怒放，一瞬間好像回到了青蔥歲月，回到了和李才蓮熱戀的從前。隨著劇情的推進，我把表演恣意地放開，浪漫起來，舞蹈起來，在縹緲的幻境中盡情享受月圓人圓的歡樂。然而鏡子卻在無意中摔破了，隨著一聲驚雷炸響，我的情緒猛地往下一沉，如瀕死般地唱出了那段《蘸我口中血，粘我心頭傷》，詠嘆我殘缺的命運，抒發我團圓的夢想。最后隨著情緒的發展，唱腔漸次往上攀升，一句“圓圓的夢想永放光芒”，把情感推上了高潮。

《老鏡子》在第十屆江西玉茗花戲劇節上榮獲優秀劇目獎，我個人也獲得了表演一等獎。實踐證明，紅色題材的戲曲之所以能得到專家和廣大觀眾的喜歡與鼓勵，正是遵循了藝術規律的結果。藝海無邊，勤奮是岸，我會在演藝的道路上繼續努力，爭取以更好的成績回報時代，回報觀眾。