話劇《哭之笑之
——八大山人傳奇》的多維探索

林 翰 劉 鳳

話劇《哭之笑之——八大山人傳奇》作為2017年國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目，由江西文化演藝發展集團、江西省話劇團傾力打造，于2018年5月1日在南昌上演。該劇立足于講好中國故事，傳播傳統文化，在題材挖掘、舞臺表演、話劇民族化等方面進行了多維探索。

一、題材的本土化挖掘

江西歷史底蘊深厚，文化資源豐富。為人熟知的，古有廬陵、臨川等古色文化，近代有井岡山、蘇區等紅色文化；既有風度翩翩的才子佳人，也不乏叱咤風云的將軍英雄。數十年來，尤其是江西文化發展與繁榮工程開展以來，越來越多的有關本土的精彩故事和人物，躍然于江西舞臺上。如話劇《生如夏花》、贛南采茶戲《永遠的歌謠》《八子參軍》、現代采茶戲《將軍還鄉》等。江西豐富的人文資源是寫不完、演不盡的，其中瑰麗的家園和神奇的故事、文化凝重、人杰靈秀仍有許多的挖掘空間。例如，八大山人（名朱耷，南昌人）。早在1985年，聯合國教科文組織宣布“八大山人”為中國十大文化藝術名人之一，并以太空星座命名。而就是這樣一位被國際認可的一代國畫宗師，作為江西的重要文化名片，現在已被國人民眾，甚至江西本地人越來越淡忘和漠視。八大山人的傳奇人生卻鮮見舞臺作品，較為主要的原因是他豐富坎坷的個人經歷、似癲非癲的精神狀態、登峰造極的藝術水準、亦道亦僧的人生境界，讓眾多文藝工作者在對其事跡進行改編創作時望而卻步，難以通過“小而美”的舞臺成功的進行人物塑造。江西文化演藝發展集團、江西省話劇團本著講好身邊故事、講好中國故事的創作理念和解讀江西歷史文化名人，體現中國文化自信的創作目的而進行了大膽嘗試。根據八大山人的生平故事，劇作家汪浩、導演李伯男、主演林翰、舞美設計戴延年、燈光設計周正平等人聯袂打造了話劇《哭之笑之》。該劇貫穿八大山人的命運及情感兩條線索，相互交織，挖掘其豐富的內心世界，展示其獨特的人格魅力及藝術價值，弘揚中華民族內斂精深的傳統文化，樹立歷經磨難、堅守理想、開拓創新的一代國畫宗師的形象。

二、富有特色的舞臺表演

劇本的創排過程即是對劇本的二度創作。該劇在創排過程中進行了富有特色的處理。

首先，運用間離表現手法，注重演員與觀眾的交流。間離是德國戲劇革新家布萊希特所倡導的舞臺表現方法，指讓觀眾看戲，但并不融入劇情，提倡演員必須將事件當成歷史事件來表演。劇中，對觀眾陌生的人物及信息進行了穿越式的解說，劇內劇外兩個空間并存，時刻保持著演員與觀眾的交流，同時實現劇情的巧妙過渡和對接。如第一幕中八大山人的三位好友饒宇樸、彭文亮、蔡受，跳出劇情充當了解說員的角色“想必這剛剃了頭，各位看官都不認得我們了……下面，就由我們三個為大家介紹一幅八大山人的作品《傳綮寫生冊》……不單皇帝，那些當官的也都喜歡他的畫。咱們這里正說著，你看，這不就來了一個”。接著劇中人物裘璉上場，裘璉即是日后走上官場，且仰慕八大山人畫作的歷史人物之一，他在此時出現即是替身為臨川縣令的岳父尋訪雪個（八大山人年輕時的名號之一）畫作的。

其次，對劇情的幽默化處理，吸引觀眾、活躍氣氛。對比編劇汪浩先生的劇本，舞臺作品《哭之笑之》增加了諸多較為詼諧幽默的情節。如第一幕劇中人物蔡受冷不丁冒出數句方言俚語，拉近了該人物與本土觀眾的距離，讓其忍俊不禁；第五幕富甲一方的畫商苦苦追求八大山人的畫作而不得，與之形成鮮明對比的是，店小二有緣獲得八大山人畫作七八十幅，卻不知珍惜用以糊墻，以致于把畫商氣昏；同幕，八大山人和畫商一起學狗叫，刻畫了八大山人似瘋非瘋、眾人皆醉我獨醒的狀態等等，這些情節的設置從多個側面豐富了八大山人的形象，有利于劇中人物性格的塑造。

再者，梁上君子穿針引線，形成獨特的切入點。該劇以梁上君子慕名盜畫開場，告知世人八大山人在當時已是聲名顯著，一畫難求；當八大山人發現梁上君子時，不僅未驅趕，而是將其作為難得的傾聽者，將其生平故事娓娓道來，足見八大山人開闊包容、亦僧亦道的精神境界已非常人所能及；八大山人立誓不伺候官，不跟官打交道，不為其作畫，官場權貴久慕其畫而不得，但他卻可以將畫贈與梁山君子，可見他濃厚的平民情懷。同時，編劇王浩先生坦言，梁上君子的跳進跳出，有意無意中流露出他的藝術追求——偉大的藝術屬于普通百姓。

三、話劇民族化的有益嘗試

話劇作為一種移植而來的外來戲劇形式，其民族化發展一直是眾多業內文藝工作者不斷探索和嘗試的方向。從某種層面上來說，中國話劇民族化的過程正是借鑒、利用傳統文學和傳統戲曲藝術的精華，與西方話劇精髓融會貫通的過程。昆曲作為我國最古老的劇種之一，于2001年被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，其文化價值及藝術魅力已得到國內外一致認可。該劇數次將昆曲插入其中，并貫穿全劇，正是話劇民族化的又一次嘗試。

湯顯祖的《牡丹亭》是中國傳統文化中的高峰之作，該劇的思想性和藝術性被認為是我國戲劇文學發展史上的一個重要里程碑。它在《100部劇本：世界最著名劇本排行榜》中名列第32位，是唯一入選的中國劇本。話劇《哭之笑之》對戲曲的運用并非生硬照搬，編劇精選江西本土劇作家湯顯祖的《牡丹亭》，摘其經典唱段【皂羅袍】，借用杜麗娘游園時千回百轉的心態變化體現八大山人不同時期的情感體念。“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，錦屏人忒看的這韶光賤。”綠娘扮于兩人情意綿綿時，唱出了朱耷情感中的美好春天與無奈；丹娘演于朱耷即將癲狂之際，傳達了他對綠娘愧疚、苦尋無果的失落與苦悶；丑娘唱于八大山人似瘋非瘋放浪無形的晚年，唱出了他對綠娘的無限思念及相認不得的痛楚。此唱段由綠娘、單娘、丑娘在不同時期唱出，簡單而不露神色的勾勒出了八大山人的情感線索。這是以對話和動作為主要表現手段的話劇與“以歌舞演故事”為重要特征的戲曲的有效結合，也是話劇民族化的具體體現。

現代舞臺呈現傳統意向，是話劇民族化的另一路徑。該劇充分運用“個山小像”“荷花水鳥圖”、袈裟、寺院、茶、酒等傳統意向，推動劇中情感及命運兩條線索的不斷發展，為塑造人物形成添枝加葉，同時給現代樣式的話劇《哭之笑之》注入了中國書畫、佛教、茶、酒等傳統文化，為觀者帶來更強的歸屬感和認同感。