中國古代傳統繪畫中的自然主義

□白 潔 內蒙古大學藝術學院

中國古代傳統繪畫崇尚自然，師法造化，繪畫作品極富自然意韻，其核心可歸結到自然論，這也是中國古代藝術的普遍特點。自然為萬物之靈，是作者著重描繪和忠實的部分，傳統繪畫中自然主義的演變也是古代先賢對自然與人類關系的逐步了解與討論，亦是古人自然觀念的寫照。在如何看待人與自然的關系上，古人采用的是天人合一的思維方式，認為人只是自然的其中一部分，人與自然相融，游心于物之初，體現著人生于自然并最終要回歸自然的觀念，這種思想在宋元山水作品中表現得尤為明確，同樣可反映出傳統繪畫中的自然主義傾向。而就具體的自然主義來說，只要藝術家旨在盡可能忠實地觀察和描繪眼前母題，力求避免理想化和風格化的藝術處理，描繪眼見之實，忠于再現母題，由此產生的作品都可歸入自然主義的范疇。在中國傳統繪畫中，自然主義不單歸結為對外部主觀世界的表現，而是通過與表現主義中表現性的范式相融合的一種藝術。

以人物畫為例，漢代的“黃門畫者”偏重于對人物形象的寫真和精細刻畫，在繪畫的技巧上有著較高的再現性技巧，如元帝時的毛延壽擁有高度的寫實技巧，“寫人，好丑老少，必得其真”，對細節觀察細致入微，不過此時的傳統繪畫還未加入過多主觀的概念和意識，在對母題的表現上仍然是忠于追求再現對象的，表現的是一種純粹的自然主義。

隨著繪畫技法的成熟與發展，到三國兩晉南北朝時，之前完全忠于再現對象的觀念已不能滿足繪畫的表現需求，從而展現出了晉人對自然主義的自我理解與探索。此期間人物畫發展蓬勃，畫家諸如曹不興、衛協、顧愷之、陸探微、張僧繇等寫實技巧皆精，再現之風流行，并多流傳此類推崇寫實風格的故事，如“落墨成蠅”“懸魚獲獺”這樣以“亂真”為審美的故事都是對寫實之風的贊賞，是當時繪畫中自然主義的集中體現。魏晉時期盛行人物品藻之風，這種注重人物容貌儀表和舉止談吐的概念也表現在繪畫中，不僅注意對人物外在的客觀再現，更注意到人物的內在氣質，著意于表現人物內在的品格、精神與情操，內與外相契合，是為古代傳統繪畫中自然主義與表現主義相融合的一種具體顯現。

另一種傳統繪畫的自然主義集中體現在山水畫中。山水畫在隋唐時期形成了獨立的審美價值，畫家著重于對自然之物本身的描繪，隋唐的山水畫除畫面主體外，其他點睛式的人物樓臺皆加以一絲不茍的刻畫，追求形似，對草木植被的表現也是極盡再現的自然主義寫實風格，生動地表現出自然形象的特征。此間，張璪提出了“外師造化，中得心源”的命題，以新的自然主義概念深化了傳統山水畫的藝術創造，即以主客觀統一、以自然主義與表現主義相統一的形式詮釋傳統繪畫中作者對于自然主義的理解和體驗。到五代北宋時，畫家對環繞四周的自然山水有了更加細致的觀察，這顯示出人對自然之喜愛、對人與自然關系之了解以及兩者間的深厚感情。這一時期的山水畫畫風古樸、山體結構嚴謹、山石質感逼真，對山間道路、人物、溪流等也皆作寫實性的描繪，雖在構圖形式上有了較大的變化，但其忠實于對自然山水原貌極致的描繪方式無不滲透著畫家們對自然萬物的贊美與敬仰，是對自然本體最真實的描述，亦是中國傳統繪畫中自然主義最具代表的體現。南宋的山水畫雖在表現形式上異于五代北宋對山體的寫實之風，也基本是著意于對自然景觀的忠實刻畫，只是在宏觀上更注重對山體之間關系的描繪和調整，并加入了更多的表現形式和個人色彩，從某種意義上來說，這也不失為一種另類自然主義傾向的代表。

花鳥畫的形成較晚，但應說得上是最嚴格執行自然主義的一種畫科。自唐代興起的花鳥畫一直以再現自然的寫實風格著稱，形態豐富，描繪精妙，體現出當時畫家捕捉自然現實瞬間動態的能力，時有薛稷始繪“屏風六扇鶴樣”，邊鸞能“窮羽毛之變態，奮花卉之芳妍”，在造型上嚴謹寫實，生動之致，形成了以精細刻畫為基礎的自然主義之風，同時代的鞍馬畫亦是如此。待到五代時，花鳥畫中分野出“徐黃二體”，代表寫實的自然主義之風已不再滿足于對母題的忠實再現，花鳥畫由單純地模擬物象轉入托物言志的階段，增添了更多的象征意義。

自漢至宋，中國傳統繪畫中自然主義的表現亦是繪畫自覺的一個反映，至文人畫思潮來襲后，無論人物山水還是花鳥題材的繪畫在表現形式上都不可再簡率地以自然主義一詞而貫之，表現母題皆成為畫家個人意識的表達，傳統的中國繪畫也以一種更加略脫形似的面貌，向著獨抒性靈、活潑浪漫的方向前行了。