邊緣之美
——論邊緣線的不同處理

□逄淑忻 青島大學美術學院

線在藝術家的畫面中起著舉足輕重的作用，藝術家們為了清楚地表現物體的結構、體積和空間，對邊緣線有自己獨特的見解。本文就以邊緣線為主線進行探討，對比同一時期不同藝術家對邊緣線的不同處理方式。

一、早期文藝復興不同藝術家邊緣線的對比

（一）早期文藝復興邊緣線特點

早期文藝復興繪畫的邊緣線本身既承擔視覺上的空間感又是對形體的界定和區分，半雕塑、半浮雕，所有人物以及人物內部的結構都被清楚地勾勒出輪廓線。

喬托的《逃往埃及》中整個畫面帶有濃重的色調，深藍色的背景襯托出明亮的山體清晰堅硬的邊緣線，畫面的邊緣線呈現出明顯的界定區分。遠山及近處峭崖的邊緣線生硬而呆板，人物衣服的衣褶邊緣線硬朗直挺，響應了早期文藝復興繪畫的半雕塑、半浮雕的繪畫號召。

（二）達·芬奇的邊緣線特點

達·芬奇創造了流行數百年的明暗法，擺脫了15世紀之前用呆板、堅硬的邊緣線勾畫形體的方法。達芬奇的邊緣線畫法稱為朦朧畫法，是為表達空間的向后隱退使部分邊緣線虛化。

從達·芬奇的代表作《圣安娜與圣母子》中看到邊緣線被達·芬奇巧妙地運用，表現出人物微妙的神情。背景遠山的邊緣線模糊至極、若隱若現向后退去形成巨大的空間。人物之間采用明暗畫法，暗部與暗部之間邊緣線消失殆盡，融為一體，看到的只有亮部與暗部之間形成的視覺反差。從他的畫中可以看出他運用了自己獨特的朦朧畫法，將邊緣線巧妙地融入發背景中。

二、印象派與后印象派邊緣線的對比

（一）印象派的邊緣線特點

莫奈創作的《睡蓮》中對光線的過分關注，表達出他對睡蓮的獨特情感。在畫中，瞇著眼睛看背景是大面積的紫灰色，朦朦朧朧像罩了一層霧，睡蓮就在這大片的背景中若隱若現，模糊不清，只能看到幾個亮亮的色點，邊緣線幾乎不存在。莫奈把睡蓮的具體形態弱畫，只剩下色彩斑斕的畫面和莫奈的細膩情感，營造出空間上的靈動。

（二）塞尚的邊緣線特點

欣賞塞尚的畫，物體邊緣線總是又粗又黑，有時這些邊緣線幾乎是脫離物體本身體積和質感而孤立存在的。塞尚的作品《大浴女》，我們可以看到整幅畫由兩組浴女和參天大樹以及遠處的地平線組成，畫中每個人物形態都被粗黑的輪廓線概括出來。邊緣線之間相互交錯形成大小不一的三角，讓人感覺整個畫面構圖非常穩定，邊緣線的方向甚至趨于一致。這種邊緣線的表達方式成為塞尚表達自己獨特繪畫風格的形式語言。

早期印象派是對經驗主義的寫實，憑感覺作畫而不是理性分析。它的邊緣線呈現出模糊、流動和空氣感的繪畫風格。而后印象派塞尚一改印象派模糊不清的邊緣線繪畫風格，用極為強調的輪廓線去組織形體。將物體的邊緣線加粗加重，主張回歸古典形成自己獨特的藝術美感。

三、當代藝術家邊緣線的對比

當代藝術家們帶著自己的觀察視角、繪畫語言，呈現出不同的繪畫風格，對邊緣線的處理也各有其考究。弗洛伊德的形體極盡所能地將每一個小起伏塑造成凸起，每一條邊緣線極盡清晰。每一個小細節都如同放大鏡顯現般，毫發畢現。而賈科梅蒂的線則是表述他在思想上的游離和不確定性，帶著他那對生命的猶豫和對世界秩序的不安全感。那些線不斷確立又破壞，不斷生成又毀滅，永無止境地掙扎。

（一）弗洛伊德的邊緣線特點

弗洛伊德的畫作讓人第一眼看到就再也忘不掉，他的畫通常使用自然光作畫給人生動、自然的觀感，這也讓他畫作中的邊緣線清晰可見、流暢，毫不掩藏。觀摩他各個時期的畫作，不難看出他對邊緣線有著特殊的情感，擅用邊緣線來表現人體的結構和整個畫面的空間。他的邊緣線一直保持著銳利、硬朗的風格，這也是他獨特的繪畫審美觀。

（二）賈科梅蒂的邊緣線特點

《灰色空間里的人》顯示出賈科梅蒂突破傳統繪畫的束縛，他故意弱化頭部的邊緣線，依靠色調來區分，線條靈活運用，邊緣線經過顏料的反復疊壓變得隱約起來，他重點刻畫人物的臉部，沒有絢麗的色彩，而是使用準確、肯定、短促的線條，反復地勾勒人物的面部使其顯得模糊，雖不是傳統意義的寫實，但這是賈科梅蒂追求事物真實表現的繪畫語言。線條在他的畫面中有了一定的獨立性和表現性。

總之，作為所有繪畫造型的起點，邊緣線在繪畫中有很大的價值，如形體的塑造、空間透視、結構的轉折等方面。通過對邊緣線的研究，使我們對邊緣線有了全新的認識和理解，線不再是單純的邊緣線、空間線、結構線，線條本身就可以成為畫面的主體，它有相對獨立的審美性。