中華傳統文化精神對中國油畫發展的重要性探究

□何田田 四川理工學院

自20世紀以來，中國油畫水平得到顯著的提升，并在不斷發展中實現了與中華傳統文化精神的融合，對中國文化的發展帶來重要影響。現階段，如何實現中國油畫的長足發展，充分發揮中華傳統文化的作用，已經成為當今社會廣泛關注的課題。本文主要從中華傳統文化精神對中國油畫發展的重要性展開探討，希望能夠對日后的相關研究有所幫助。

近年來，隨著我國經濟的不斷發展，科學技術水平得到快速提升，并廣泛應用于社會生產以及人們生活當中，為人類的生活帶來極大便利。同時，隨著圖像技術的不斷應用與推廣，在一定程度上減小了油畫繪制的發展空間，也給我國油畫的發展帶來一定的困擾。因此，在中國油畫發展過程中，創作者應重視其存在的問題，積極融入中華傳統文化精神，結合本國實際與發展需求對西方油畫進行改善，在促進中國文化持續發展的同時，促進具有中國特色的油畫文化的發展[1]。

一、我國藝術家對西方油畫的改善

明朝萬歷年間，西方油畫流入我國，并在傳教士的引導與宣傳下，在我國的影響日益深遠。隨著我國藝術家對西方油畫的逐步了解，逐漸開始了中西繪畫的融合創新，為具有中國特色的油畫打下了基礎。近年來，中國澳門發現的油畫《明代武將像》，整幅畫作清晰地表現出曾運用具有我國特色的線條勾勒畫法。這種中西繪畫方法的結合，不僅使油畫作品具有西方油畫材質的立體感與美感，同時又具有中國畫的特色，畫作栩栩如生。由此可見，在西方油畫流入我國初期，中華傳統文化精神就已經對西方油畫進行了同化與轉變。

二、西方油畫與中華傳統文化融合中的碰撞

莊子所宣揚的“道”對于中國繪畫藝術影響頗深，因而中國藝術更注重追求精神上的解放與自由，從而進行更深層次的藝術探索。在我國古代，畫作通常以生活、人物、自然為主，這與西方的油畫存在著較大的差異。古代中國畫講究憑借感覺、體驗、觸摸描繪萬物景象，以最終達到“物我兩忘”的精神境界；西方油畫講究運用科學、理性的態度進行萬物景象探知，并真實地反映在畫作當中，以實現西方文化的傳承，這也正是古代中國畫與西方油畫矛盾的癥結所在。因此，應做出不斷的努力與探索，促進中西油畫的進一步融合。比如，在清朝時期，意大利畫家郎世寧與法國畫家王致誠就遇到過這樣的事情：郎世寧與王致誠具有高超的西方油畫的繪畫技術，但卻怎樣也達不到中國皇帝的滿意，最后被要求必須在結合中國審美標準的基礎上進行西方油畫創作。結果出乎所有人預料，郎世寧與王致誠運用了具有中國特色的油畫表現形式，滿足了當時皇帝的需求，這為中國油畫在我國日后的發展與創新提供了寶貴的參考價值[2]。

三、中華傳統文化精神促進中國油畫的形成

晚清時期，隨著“洋務運動”熱潮的推進，“師夷長技以制夷”的思想在中國日益盛行，當時政府為了提高社會發展水平，向西方國家派出許多留學生，學習他們的科學技術、文化藝術以及管理制度。幾年后，海外留學生紛紛回到國內，并帶回了西方國家先進的科學技術與油畫知識，通過創建專業的藝術學校、聘請專業的油畫教師對西方繪畫藝術進行了全面的傳播。比如，杭州林風眠的藝術專科學校；南京徐悲鴻的國立中央大學藝術系等，這是中國油畫發展過程中的一次重大變革，同時也深化了國人對油畫藝術的認知。而隨著我經濟水平的不斷提升，畫家們不斷努力，逐漸開展了將西方油畫融入我國文化中的探索與思考，充分展現了西方油畫與中國文化的精神內涵，實現了畫作技術與文化思想內涵的摩擦與碰撞，最終形成了具有我國特色的中國油畫[3]。

綜上所述，油畫作為外來文化，與我國本土的繪畫藝術區別較大。因而，要想進一步促進中國油畫的發展，應在我國社會發展與文化發展需求的基礎上，融入中華傳統文化精神，形成具有中國特色的油畫藝術，凸顯我國的民族文化，并強化人們對油畫藝術的認知，促進中國油畫更好地發展。