□尚 媛 沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院
在如今多元化的時代,人們接觸到的媒介有很多,理解風(fēng)景的方式也很多。從藝術(shù)的角度出發(fā),在最原始的情況下,從勞動耕作功能的使用到人們逐漸對一切事物有了審美認(rèn)知,再到現(xiàn)如今運用藝術(shù)的視角去了解自然界帶給人類的寶貴財富,這是一個歷史的演變過程。
我們都會用眼睛去觀察世界萬物。人眼受自然光(太陽光)或白織燈光的影響捕捉多彩多樣事物中的“寫意風(fēng)景”,同時物體被光照射后所產(chǎn)生的多樣色彩也是其他感官系統(tǒng)感受不到的。從藝術(shù)的角度出發(fā),運用“人眼”看風(fēng)景最大的優(yōu)勢在于人是感知最敏感的動物,在人眼識別出風(fēng)景的狀態(tài)時,可以把風(fēng)景的模樣傳送到人的大腦里去思考,這樣就會形成人對風(fēng)景的一種實時情感。但是人眼盡管看到了世間萬物都感觸不深的風(fēng)景,依然不能完整地記錄風(fēng)景,這時我們需要運用其他手段來留住事物。從1839年達(dá)蓋爾發(fā)明第一臺照相機(jī)開始,人們對于風(fēng)景的記錄就不僅僅是“人眼”;相機(jī)的出現(xiàn)可以讓我們把風(fēng)景看得更全面、更耐人尋味;一開始的照相機(jī)都是膠片式相機(jī),這樣也會限制一些風(fēng)景拍出的效果無法與人眼所見的一樣[1]。如今出現(xiàn)的相機(jī)樣式足以讓我們所看到的風(fēng)景留下,甚至畫面更清晰。這也代表著人類電子時代的到來。
作為繪畫專業(yè)的學(xué)生來說,“看風(fēng)景”不如“畫風(fēng)景”。在繪畫中體現(xiàn)的風(fēng)景又是另外一種美的享受。首先,繪畫中風(fēng)景色彩的豐富性是足夠支撐寫實風(fēng)景存在的,運用顏料中多種顏色的調(diào)和加上用筆筆觸的質(zhì)感使得物體在畫面中更加賦有生機(jī)。例如,在油畫中,應(yīng)注意顏色的明暗程度和肌理的處理,畫面厚重使得作品內(nèi)容更有說服力;在版畫中,色彩相對物體本身沒有更大的凸顯;木版畫中更突出的是刻刀在木板上刻制的圖形樣式的立體表現(xiàn);運用大小不同的刻刀,展現(xiàn)出不同物體的最本質(zhì)質(zhì)感;水彩中的風(fēng)景是最有運用技巧的體現(xiàn)。水彩畫如今的表現(xiàn)手法有很多,主要分為“干畫法”與“濕畫法”,這兩種畫法在不同程度上對風(fēng)景的表達(dá)會給人不同的感受[2]。“干畫法”的優(yōu)勢在突出風(fēng)景本身的形式的整體,而“濕畫法”體現(xiàn)風(fēng)景從有到無的一種視覺體驗,二者沒有優(yōu)劣之分,更多的是繪畫者自身對于風(fēng)景中不同感情的抒發(fā)。無論是畫哪個種類的事物,都會有它獨一無二的審美傾向,呈獻(xiàn)給觀賞者一種別樣的視覺效果。
古人運用寫字來記錄“風(fēng)景”,這是常有的事。例如,“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”,李白的《望廬山瀑布》完美詮釋了書法對風(fēng)景的寫意。中國對于書法有著獨特的情感,從古至今的文人都在練習(xí)書法,書法與中國畫也結(jié)下了緣分;在古代詩人文人都會為畫而題字或?qū)懺姡瑢嬛械娘L(fēng)景在腦海里呈現(xiàn)再去寫詩,這樣就把風(fēng)景寫了下來。“畫風(fēng)景”與“寫風(fēng)景”真是分不開[3]。
“設(shè)計風(fēng)景”是一種獨特的表達(dá)形式。設(shè)計是把一種設(shè)想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃及各種感覺形式傳達(dá)出來的過程。人類通過勞動改造世界,創(chuàng)造文明,創(chuàng)造物質(zhì)財富和精神財富,而最基礎(chǔ)、最主要的創(chuàng)造活動是造物,利用自然界的萬物來尋找靈感,看風(fēng)景進(jìn)入人腦思考再輸出;產(chǎn)生物理反應(yīng),創(chuàng)造新物[4]。
設(shè)計風(fēng)景其實是一位設(shè)計師對事物的一種間接表達(dá),看風(fēng)景是最基本的時間狀態(tài),通過媒介去記錄風(fēng)景;再到設(shè)計風(fēng)景時去構(gòu)想所見所聞,了解事物的機(jī)會,不斷地把握設(shè)計中的最本質(zhì)的因素。在創(chuàng)作與靈感之間,風(fēng)景的最理想設(shè)計是從心出發(fā),油然而生,把最真實的情感表達(dá)給作品,由設(shè)計作品展現(xiàn)出來。