民族歌劇《運河謠》的創作特征及經典唱段分析

□李 霜 翟都曉 江西財經大學藝術學院

一、民族歌劇《運河謠》概述

（一）民族歌劇概述

歌劇源自16世紀末的意大利，是一種大型的綜合性舞臺表演藝術，它涵蓋了音樂、戲劇、舞蹈、美術、布景、道具等，能夠深刻反映豐富的社會內容和生活題材。中國民族歌劇則以我國傳統的民族音樂為基本素材，反映老百姓生活，它與我國人民的審美標準相契合，其民族音樂色彩濃郁，傳承著中華傳統文化精神。

20世紀20年代的黎錦暉創作的《麻雀與小孩》《小小畫家》等10多部兒童歌舞劇拉開了中國歌劇孕育期的序幕，之后《秋子》《大地之歌》《軍民進行曲》等劇目為中國歌劇的形成作出有益的探索。它們植根于華夏民族音樂的沃土，適時適度地汲取西洋歌劇的養分，集音樂、詩歌、舞蹈、戲劇等于一體，在20世紀三四十年代初期已初具歌劇的體征。1945年4月，歌劇《白毛女》在延安成功首演，該劇被稱為“我國歌劇史上一座里程碑式的作品”，是中國歌劇成型的標志。其后，民族歌劇如雨后春筍般問世，《江姐》《洪湖赤衛隊》《傷逝》等，深受人民喜愛。當歷史的年輪進入新時代，又誕生了眾多膾炙人口的民歌歌劇作品，如《木蘭詩篇》《運河謠》等[1]。

（二）民族歌劇《運河謠》概述

2012年6月，原創民族歌劇《運河謠》在國家大劇院成功首演，它集結了國內一線最具實力的主創團隊，歷時兩年共同創作完成。千年大運河是傳播我國燦爛文化的使者，是中華文明的象征，民族歌劇《運河謠》以京杭大運河的人文背景為基礎，講述了運河上平凡百姓悲歡離合的人生歷程，具有浪漫色彩。

《運河謠》全劇分為六場。明代萬歷年間，書生秦嘯生因揭發官府貪污而被通緝，逃亡時與因抗拒納妾而躲避家丁追捕的唱曲藝人水紅蓮相遇，隨后他們坐上了惡霸張水鷂的船。兩人在逆境中相遇相識，產生了真摯的感情，不料張水鷂垂涎紅蓮的美貌，不懷好意。當客船途經蘇州碼頭，遇到了因受風流水手李小管誘騙生下孩子并哭瞎眼睛的盲女關硯硯，秦嘯生被迫承認自己是李小管，三人的內心情感陷入困境。不久，張水鷂發現了秦嘯生的逃犯身份，由于情況緊急，水紅蓮佯裝答允嫁給張水鷂，以此設法逃脫。誰知張水鷂暗中報官，情急之下，秦嘯生決定先攜關硯硯母子逃走，再設法接水紅蓮。張水鷂發現人去船空，十分惱怒，便將水紅蓮做誘餌綁在船上引誘秦嘯生現身。最終水紅蓮為救心上人，舍身燒毀貨船，自己也葬身烈焰之中。秦嘯生獲知消息后痛不欲生，最終被關硯硯感化而重新振作，來到京城告發貪官，整個劇情以大團圓結局[2]。

《運河謠》劇情跌若起伏、感人至深，體現出水紅蓮和秦嘯生的善良、正義和舍己為人的品格，同時也歌頌了中華民族從古到今的傳統美德和時代精神。

二、民族歌劇《運河謠》的創作特征

（一）戲劇張力凸顯

民族歌劇《運河謠》的戲劇性主要體現在復雜的人物關系和一波三折的故事情節。戲劇性張力的凸顯是歌劇《運河謠》的重要創作特征，它徹底擺脫了西方歌劇以音樂創作為主、劇情為輔的創作思路。劇中人物的性格差異、矛盾的展現、主人的抗爭，以及觀眾的審美體驗都通過音樂信息的渠道得以呈現，這些都凸顯了歌劇《運河謠》強烈的戲劇性色彩，每一場都十分精彩，每一段都堪稱經典，每一句都令人難以忘懷，讓觀眾在心底深深震撼，久久不能忘懷。

（二）融多種創作技法為一體

從總體上來看，歌劇《運河謠》融多種音樂創作技法為一體，形成了獨具特色的藝術魅力。其一，在唱法上，《運河謠》運用了民族、美聲兩種唱法對劇中人物情感進行演繹，展現出令人感動的愛情故事，使音樂表現更為豐富。其二，《運河謠》的曲譜中，作曲家選取了大量運河沿岸地區的特色民族音調來體現運河兩岸人民的生活，如水紅蓮的唱段中既有南方旋律的婉約細膩，又有北方曲調的豪情粗獷，展現出水紅蓮唱曲藝人的身份。其三，在主題曲上，具有民族風格的《運河謠》奠定了這部歌劇的總體基調，體現出民族歌劇的傳統美學基礎[3]。而劇中令人為之動容的關硯硯的詠嘆調《好人啊，你還想瞞我到哪一天》則有效借鑒了江蘇地區的民歌曲調，展現了與關硯硯相符合的生活背景。其四，演員演唱形式采用了獨唱、合唱、對唱、重唱等方式，通過多種風格迥異的歌唱形式，較好地展現了《運河謠》融合多種創作技法為一體的特征。

三、民族歌劇《運河謠》經典唱段分析

（一）女聲獨唱——《秦生啊，你還好嗎？》唱段分析

《秦生啊，你還好嗎？》出現在歌劇《運河謠》的第四場。故事背景是秦嘯生為了掩飾被通緝的身份，被迫與紅蓮分開，留在受傷的關硯硯身邊照顧，致使紅蓮與嘯生這對苦命鴛鴦咫尺天涯，不能相依相守。水紅蓮內心愁悶，思念之情無人訴說，于是在寂寂寒夜里踏上甲板，唱起了這首《秦生啊，你還好嗎？》，來表達出內心對秦生的深切思念。

這首歌曲的曲式結構呈現對比性的三段式，結合了宣敘調和詠嘆調的特點。A段為降E大調，表達了紅蓮對秦嘯生雖有醋意，但仍懷著深深思念的情緒，猶如與愛人輕聲低語。B段運用了平行兩句體的音樂結構，第一句調性轉為降e小調，從音樂色彩上給人一種黯然傷神、內心抑郁的感情，第二句調性則轉為降G大調，在音樂色彩上與前一句不同，這一句直接表達了紅蓮內心的真切情感。隨后，樂曲過渡進入C段，C段再現了A段的兩句，調性轉到了E宮調上，演唱情感層次發生轉變，歌詞中從一更到五更的感情層層遞進，表達了紅蓮對秦嘯生深厚的關愛之情。尤其是唱詞中只希望“得到一點愛惜就已滿足”，刻畫出水紅蓮多情的形象，讓人心生憐惜[4]。

（二）男聲獨唱——《你在哪里呀，紅蓮》唱段分析

唱段《你在哪里呀，紅蓮》出現在歌劇《運河謠》的第五場，講述的是秦嘯生送走盲女關硯硯后，遍尋紅蓮未果，唯見大運河邊的一片狼藉，痛失愛人的秦嘯生傷心欲絕。這首歌曲巧妙地運用了附點節奏、音域擴張、音程跳進等作曲技法，生動地刻畫出秦嘯生內心綿延不絕的傷痛之情，整首歌曲篇幅長，音域寬，高音激蕩，是劇中秦嘯生最重要的唱段，也是一首難度極高的男高音作品。

這首歌曲采用多段體結構，共分為五個樂段，帶有引子和尾聲，是大型的聲樂曲目。該作品以降A 宮調式為主，具有濃厚的民族特點，通過曲折悠揚的旋律、豐富的音樂表情、快慢相結合的節奏等特征，表達出秦嘯生內心對紅蓮的真摯情感。引子共有3個樂句，通過運用連音模進，表現出秦嘯生久尋紅蓮未果的急切心情；A樂段體現出秦嘯生焦急無奈的矛盾心理；B樂段把秦嘯生失去紅蓮后痛苦哀傷的情感刻畫得淋漓盡致；C樂段中主題旋律及情感持續推動向前發展，表達了秦嘯生對世道不公發出的宣泄；D段突出表現秦嘯生憧憬能與紅蓮過上美好生活的景象描寫；E段旋律回歸到主調調性，成為全曲的高潮部分；尾聲部分在旋律上通過五度跳進到high C這一高音上，烘托出秦嘯生對水紅蓮的熾熱之愛以及柔弱書生內心的頑強意志。

（三）男女聲二重唱——《燦若星辰的目光》唱段分析

唱段《燦若星辰的目光》出現在歌劇《運河謠》的第二場，也是整部歌劇中最為經典的一首男女聲二重唱。歌劇中水紅蓮和秦嘯生首次站在船上互表愛意，在兩人的深情對視中，唱出了彼此之間愛的宣言。

這首歌曲的調式為F商五聲加變宮，采用兩段體結構，速度較慢，飽含深情，配之以像詩一樣的歌詞，使這首歌曲極具民族特色。A段的第一句從宮音開始，結束于商音，展示了二人深情對視后產生的一絲絲羞澀，兩人互生愛慕。B段開始便是整個樂段的高潮，旋律起伏波動，令人心潮澎湃。最后全曲在高音fa上結束，將強烈的情感徹底宣泄出來，體現出二人對愛情的向往與堅定不渝的決心。

四、《運河謠》對中國民族歌劇的意義

中國原創民族歌劇《運河謠》成功地將我國傳統民間音樂元素與西方創作技法完美融合，既有簡單、清雅、婉轉的南方小調旋律，也有西方和聲織體、曲式結構的運用，戲劇效果極強，彰顯了獨特的民族風格及魅力，深受社會各界的廣泛好評。實踐證明，任何歌劇藝術的創新和舞臺成就都離不開豐厚的本土民族音樂文化的滋養。只有扎根于群眾，扎根于生養我們的大地，同時用寬廣博大的胸襟放眼世界文化之未來，才能創造出民族的精品、奏響時代的凱歌！