精品耕于細 匠心鑄輝煌
——綜觀2017年中國主旋律電影表演藝術創作

□申宏雁 北京電影學院表演學院

縱觀2017年，中國國產電影多題材、多類型的影片表現突出，取得了顯著的社會與經濟效益。一批優秀主旋律獻禮影片喜獲佳績。自20世紀80年代末“主旋律電影”這一概念提出以來，中國主旋律電影的創作在這30年中不斷發展變化，并向著電影商業化轉型。在商業化電影逐漸成為市場主流的今天，中國的電影管理者及創作者探索出一條新的道路，敘事模式從宏大敘事轉向類型敘事，內容以講好中國式大英雄的故事為主，以工匠精神精心雕刻電影藝術，把市場推廣與口碑相結合。2017年中國電影創作者以創作為首要任務，把提升影片質量作為生命線，尊崇質量為主、回歸藝術本體，創作出一批融思想性、藝術性和教育性為一體的優秀主旋律電影。《戰狼2》引領了2017年主旋律電影主流創作趨勢，創造了中國電影史上的票房神話，是一部商業和主旋律兩不誤的電影。類型多樣、風格迥異、具有較高藝術水平的十九大獻禮片《南哥》《六年，六天》《你若安好》《鄒碧華》《十八洞村》，從小處著眼、立足小事件將社會焦點話題與百姓生活相結合，在一時一地一人上講故事，用細膩的情感打動觀眾，用節奏緊湊的敘事吸引觀眾。無論是《你若安好》式的醫療戰線題材片、《六年，六天》式的青春片、《南哥》《鄒碧華》式的英模片，還是《十八洞村》式的精準扶貧題材影片都有角度新穎、藝術手法各異的特點并且貼近當代人的真實生活，增強了影片的觀賞性。這些影片唱響了“為人民創作、為時代謳歌”2017年中國電影的主旋律。縱觀2017年中國主旋律電影，可以說是基本上做到了思想性與藝術性相統一，教育性與娛樂性相統一，體現了主流意識形態與大眾文化消費的完美結合。因此，分析中國主旋律電影的表演創作特征，能讓我們找準將來電影創作應該堅持什么樣的創作方向。本文以《戰狼2》《南哥》《六年，六天》三部中國主旋律電影為例，從表演創作、導演藝術、演員對表演美學的追求和演員的表演技巧等幾個角度來分析它們的表演創作特征。

一、匠心獨運的表演創作和導演藝術

這三部主旋律影片題材各異，導演藝術風格特點鮮明。《戰狼2》由吳京執導，是一部英雄類動作軍事題材電影，也是一部主旋律化的商業電影。在這部作品中吳京竭盡全力塑造了一個有血有肉、足夠打動人心的英雄人物，讓觀眾見證了中國軍人永不褪色的軍魂本色。影片開頭冷鋒作為軍人，面對地痞挑釁戰友家人的生命安全時，他不顧自己的軍人身份，以最魯莽最直接的方式痛打地痞，結果付出了沉重的代價，他脫下軍裝，失去了他視為生命的作為中國軍人的榮譽。影片最大亮點是開頭撤往大使館那一場戲及影片最后高舉國旗、兩方停止開火，中國隊伍安全通過的那場戲。這幾場戲吳京真情細致、逼真紀實，淋漓盡致地詮釋了一個面對強敵，永不放棄，用鮮血去捍衛國家安全的中國軍人形象。

導演吳京在整部影片的創作思維、故事表達、人物塑造上都是嚴格按照商業大片來進行的，片中的特效和戰斗場面有好萊塢大片西爾維斯特·史泰龍的《敢死隊》和漫威的《美國隊長》的感覺。但影片主題表達積極向國家意識形態靠攏，搭配緊湊的情節、好萊塢式的個人英雄塑造和始終洋溢著濃濃的愛國情懷，很符合當今觀眾的口味。

影片的敘事風格遵從好萊塢電影制作模式，戲劇沖突性極強，善惡也極其分明，立場也非常堅定。整部電影所有的情節、脈絡、線索如同一幅畫卷逐漸鋪展開來。吳京帶領難民穿越火線、與叛軍搏斗，主線和副線，大場面和小場面，整個調度都有板有眼。整個劇情的走動無不牽動著觀眾的心。

整部影片的故事情節不論是動作戲，還是其他故事線都很連貫。情感線安排得非常合適，來的恰當、走的及時、不矯情、不拖沓、不拖節奏，讓人物、故事立體飽滿，真可謂可圈可點。此影片之所以獲得成功，就是因為影片自始至終充滿了真功夫，對觀眾真情實意，對藝術精益求精。

勵志影片《南哥》這部由導演鄭華、潘鈞和王俊翔聯合執導，由實力派演員孫洪濤、茹萍等主演的制作精美的英模題材電影，是中國首部將視角對準奮戰在精準扶貧工作一線英模的大型院線電影。該片講述了廣州國企干部郭建南來到粵西貧困山鄉，幫助當地百姓脫貧致富，因勞累過度而獻出生命的感人故事。

人物傳記式影片《南哥》摒棄了以往“高大全”式的人物塑造，而是采用情節與事件相結合的方式，層層推進，影片張弛有度、節奏性強，通過一系列的事件，體現了南哥的奮斗精神，給觀眾塑造了一位全面立體的、扎根窮山鄉的致富帶頭人形象。

影片中的主人公南哥是一位春風化雨般的暖男，有基層干部的普遍優點，又不失鮮明的個性。所以為了真實客觀地表現南哥淳樸、實在、還有點小情懷這樣的扶貧英模，導演用寫實的筆觸，體現了荔潭村所發生的一系列變化。在寫實的基調中，影片更注重詩意的表達，沒有特別側重強調事件的厚重與現實的艱難，而是更傾向于表現主人公的行為美和心靈美。呈現給觀眾的是畫面美、構圖美、基調美、音樂美，是一部充滿愛的電影。

電影《南哥》雖然取材于真人真事，但導演更注重影片的藝術性和可看性。在真實反映生活的前提下，導演在總體構思上充分展開藝術想象力，將紀實、影戲、影像（造型）三大電影美學流派之長熔于一爐，用電影人的工匠精神精雕細刻拍出敘事結構流暢、充滿激情的電影故事。其豐富的綜合藝術表現手段，在英模題材電影中實屬罕見[1]。

影片中的演員從主角“郭建南”到配角“啞姑”，人物角色鮮活真實、形象清新、樸實自然。影片中飾演主角南哥的孫洪濤，用其質樸親和的表演，塑造了一個真實感人的人物形象。和以往的英模人物不同，“南哥”沒有“高大全”的光環，而是一個實實在在的鄰家好大哥。孫洪濤用動作、眼神、表情和毫無夸張的對白，創造了一種不帶表演痕跡的表演。實力派演員茹萍扮演的南哥妻子形象親切質樸、溫婉大方。兩人組成“銀幕夫妻搭檔”，恩愛滿滿。影片還大膽設計了一個豐滿的角色——啞姑，啞姑的扮演者是曾多次獲表演大獎的知名演員艾麗婭，因角色需要全程沒有對白，主要靠肢體和表情來傳達。演技生動，令人動容。

由六十余位實力演員親情加盟的電影《六年，六天》，是由導演沈東執導，王驍主演的一部具有小清新風格的愛情主旋律影片。講述了路遠（王驍飾）和宋小朵（姜瑞佳飾）因奧運會志愿者相識，六年間路遠到京郊擔任村官，宋小朵出國留學，兩人相約每年的8月8號在鳥巢相見的故事。

與以往主流意識形態的影片不同，《六年、六天》立足小我，聚焦“大學生村官”“人生信仰”等社會熱點話題，貼近當代青年的真實生活，展現了當代年輕人感人至深的成長故事，傳遞了正能量。該片導演將自己內心澎湃的激情充分燃燒、融化，滲透到電影每一個元素和細節中，可謂是自然天成、匠心獨運。但是，這部主旋律影片與他早期的主旋律影片有所區別，除了描述大學生村官形象外、還增加了文藝路線。影片以一對年輕人六年愛情為主線、同時將男主人公與父親的情感變化作為輔線，使得劇情豐富、人物飽滿、畫面文藝、主題突出。

整部影片表演創作的特點有：（1）新穎的章節式敘事手法，以男女主人公每年相見的那天為節點，整個故事有層次、有內涵，從兩個人定下這個承諾開始，每次隨著兩人的見面兩個人的關系都有相應的變化。（2）故事結構上，也區別于傳統影片的平鋪直敘，而是運用了敘事與紀實相結合的方式，用紀錄采訪式的畫面來區分每一個段落，容易讓觀眾對歷史的展現有整體的把握。（3）角色塑造和情感表達上使人物性格復雜立體，如路遠由最初的找不到信仰不愿意入黨，到最后找到信仰腳踏實地留在農村，為群眾辦事、辦好事。電影用寫實又細膩的鏡頭，完整反映出了路遠這六年的變化。男女主人公的愛情既寫實又靈動，是一部小清新的愛情片。（4）該片接地氣、故事有帶入感，整體以小人物大視角的全新角度，凸顯小清新、大情懷的導向，以流暢的愛情主線貫穿始終。

該片由王驍、姜瑞佳領銜主演，謝芳、吳剛、馮遠征、張凱麗等六十多位老中青實力派演員傾情加盟。每一位演員不論戲份多少，都認真細致地揣摩角色，奉獻了殿堂級的表演。主人公路遠的扮演者王驍為了演好這個村官，盡量從小細節上去體現，如發型、服裝、人物的狀態、眼神、動作、語言等。王驍通過惟妙惟肖的表演，把一系列的情感戲處理得極其細膩。主人公路遠一開始對自己的父親有情緒，覺得他掌控了自己的人生，總是和父親吵架斗氣，但路遠在真正了解到大學生村官的意義之后也慢慢理解了父親對事業的付出，還有對兒子的關心和期待，但那個時候父親已經去世，他對著父親遺像說心里話的那段表演特別打動人。

二、優良的創作團隊對表演美學的高度追求

當下的電影市場環境，很大程度上被商業票房等因素所左右，很多影片為了追求商業利益，遮蔽作品的藝術性，讓很多人為了名利丟掉了創作之路。但從這三部主旋律電影中可以看到，作品的創作團隊敬業、嚴肅、認真的工作態度以及主要演員堅持自己的表演美學追求、不被世俗掌控，不惜代價地創作藝術，讓藝術回歸本體的精神。這三部影片中演員的表演，讓我們體會到他們作為演員的文化素養和藝術修養及他們對表演美學執著地追求。

與《戰狼2》火箭級票房漲勢相匹配的是影片上佳的口碑——動作場面不輸好萊塢大片，主旋律敘事自然不生硬，演員敢打夠拼，贏得了大多數觀眾的好評。作為一部超級軍事大片，無論是在影片的制作上、故事情節節奏的把控上，還是在對人物角色的刻畫上，都是上乘水準。開始的第一個鏡頭，一個長鏡頭伴隨著吳京飾演的主人公冷鋒從船上直接跳入海里，接著就是將近3分鐘海里打斗的畫面，有很強烈的帶入感。為解救身陷屠殺中的同袍和難民，以身犯險，孤身沖回淪陷區，這一段的鏡頭語言十分精彩，無論是運鏡還是場面調度，都堪稱驚艷。在人物的刻畫上也能看出吳京的用心，影片里冷鋒對龍小云的鏡頭以及兩人恩愛畫面使觀眾感受到了軍人內心的柔情。當龍小云探監時，他甚至不敢正眼看龍小云，只是躲在墻壁背后。當龍小云走了之后，又遠遠地看著，把愛默默地埋在心底。這便是中國軍人，他們在戰場上拋頭顱灑熱血，但為心愛的人，也變成了繞指柔。這樣的英雄被吳京刻畫得有血有肉，片中他作為演員，個人魅力與創作魅力、他所扮演軍人冷鋒的性格魅力以及電影的綜合魅力達到了有機的融合。所以，《戰狼2》創造了中國電影史上的票房神話，并引領了主旋律電影成為2017年主流創作趨勢。

影片《南哥》以南派電影舒緩的筆鋒和抑揚頓挫的敘事風格把一個吹口琴、看星星、心系人民，扎根于家鄉的致富帶頭人南哥的形象真實鮮活地呈現出來，拉近了與觀眾情感距離，讓我們耳目一新。影片用詩意的拍攝手法、富含情感的鏡頭表達，將南哥的奉獻與犧牲詩情化，把淳樸、實在、還有點小情懷的扶貧英模塑造的立體豐滿，真實可信。工作上南哥為鄉民排憂解難，生活上南哥是一位好丈夫，體貼入微且浪漫溫柔。遙遠的小山村，螢火蟲滿天飛，當南哥和他的妻子通話的時候，他總會以悠揚的口琴聲傳達思念，在浪漫的夜晚秀著滿滿的恩愛。實力派演員茹萍扮演的南哥妻子形象親切質樸，溫婉大方，拿捏得恰到好處。

創作團隊將全部力量投入電影創作中，專注于藝術美學、社會價值的追求，讓藝術回歸，從質樸無華的小人物入手，塑造了一個真實鮮活的“暖男”英模，這在英模題材中獨樹一幟。每一場戲都傾注了創作團隊的心血，從導演、編劇到美術服裝再到攝影、人物塑造、臺詞等都表現了特有的人性美和詩意美。

沈東執導的影片《六年，六天》真摯細膩地講述一對年輕人感人至深的愛情故事。這部主旋律勵志影片通過充滿青春正能量的“小清新”故事折射出時代呼喚下的“大情懷”。給人們帶來了一種久違的溫暖的感覺。電影是生活的凝練，是時代的縮影。導演沈東以以小見大的手法，通過對男女主角的成長變化，對各種社會現象的描述和總結，讓我們看到祖國六年間的巨大變化。

影片以男女主人公的愛情故事為主線，由2012年的奧運志愿者重逢到2017年的“一帶一路”，兩人在收獲愛情的同時見證了中國的發展變遷。視角獨特，立意新穎。影片很多場景和畫面以及主人公心理的刻畫和對白，都能讓人讀懂隨著兩位主人公的成長，中國經濟的高速發展。其所有主創人員帶著對影片藝術質量的追求，對每一個鏡頭都經過精雕細琢，使之達到極致的藝術水準。

這三部影片主創人員都堅持自己的信念，追求藝術崇高的美學思想，拋開自我、奉獻藝術，最終取得了輝煌的成就。

三、優秀演員精湛的表演技巧

這三部影片的表演創作技巧風格迥異。電影《戰狼2》中演員的精湛表演，讓觀眾深深信服。演員吳京在片中飾演的冷鋒是特種部隊戰狼中隊狙擊手，是一名極其專業的軍人，這個角色承載了對祖國誓死守衛的愛國情懷。電影片尾，中國護照上出現的一句話“無論你在外遇到怎樣的危險，請你記住，你的背后有一個強大的祖國”，令人感動不已。

吳京在塑造冷鋒這個人物形象時準確地把握了這個人物的基調，將一個具有隱忍、堅強性格特征的人物詮釋得十分到位。例如影片中的一個令人難忘的鏡頭，龍小云再也回不來了。在這里，再強大的男人也有脆弱的一面，而龍小云，就是冷鋒心中最脆弱的一部分。這個鏡頭十分催淚。經歷了一天的生死關頭，在迷離之時，內心還是幽幽地跟龍小云撒嬌，跟她抱怨：“你沒有回來，你怎么還不回來呀。”導演在這里運用了特寫鏡頭，演員吳京的表演真切、真實、到位，行動毫不夸張，臺詞平實沒有任何煽情的表演技巧，符合影片中冷鋒的形象。

影片所出現的搏斗場面干脆利落，吳京充分發揮了作為武術冠軍、動作明星的優勢，在電影中真吃、真睡、真做、真打，展示了主人公冷鋒作為一名軍人過硬的軍事素養。尤其是在影片最后與弗蘭克飾演的“老爹”近身搏斗的場面，極具視覺沖擊力，沒有傳統軍事動作片偏愛炫技的特色，只有赤手空拳的搏斗，觀眾在角色每一次出拳、每一次收腿中都屏住呼吸。這樣充滿了荷爾蒙氣息的搏斗完完全全展示出了主人公冷鋒英勇無畏的一面，鐵血軍人的特色被完美詮釋。

此片旨在塑造一個個性鮮明的超級英雄形象。影片中特種兵冷鋒形象生動，他堅持保護中國公民和無辜百姓順利撤離戰區的言行，成功激起了觀眾的愛國熱情。

在電影《南哥》中，演員的表演像暗流涌動，沒有過多的臺詞，也沒有劇烈的外部動作展現，只有內心情感的流露和內心層次的遞進；在對角色的把握中演員挖掘人物靈魂，抓住細節塑造人物，遠遠超越了形似神似的表演藝術，達到了“我就是”的最高境界。

在這部戲中，演員孫洪濤飾演大愛無私的“暖男”南哥。但是要把這種從干部到基層、跳脫小家小愛的分寸拿捏好，確實不是一件容易的事情，好在有三位很棒的導演作為執導，還有一眾實力派的演員搭配磨合，同時又把劇本吃透，才能產生演員表演狀態中的真情流露，使得他的表演從頭到尾都沉浸在一種味道里，最終將《南哥》這部電影從內到外演繹得淋漓盡致。南哥的扮演者孫洪濤的表演不帶表演痕跡，表演風格質樸自然，很具有生活化。可以說，無論外形、氣質、演技，孫洪濤都達到“我就是”的最高境界。在“可親”方面，孫洪濤的表演超越了多數英模題材電影。

電影中，演員孫洪濤將南哥的形象刻畫得細致入微，用情感和信念俘獲了觀眾的心，而飾演南哥妻子的表演藝術家茹萍，更為影片增添了許多光彩。茹萍對人物性格進行準確揣摩，將脫胎于現實生活中的女性形象，做了更加藝術化的演繹。她用女性特有的柔情和堅忍，詮釋了影片的詩意。

啞姑的扮演者艾麗婭曾多次獲表演大獎，她的這次表演無對白，主要靠肢體語言和表情，十分準確生動地呈現了人物形象。劇中英模逝世的這種悲情大場面，卻用喜劇性的表演帶出來。南哥在睡夢中平靜地去世，啞姑和往常一樣來送早餐，她以為南哥還沒睡醒，就用搞笑地方式逗他，幫他接手機，后來發現不對頭，立即驚恐大叫，發瘋似的沖出去敲鑼喊人。電影《南哥》用大喜變大悲的表演形式，使英模逝世的這場戲別具一格，悲劇效果反而更強烈。

影片《六年，六天》其實是一部小清新的愛情片，里面演員的表演也非常生活化，男女主角之間的愛情既寫實又靈動，角色塑造上清新自然，盡顯青年的意氣風發、朝氣蓬勃。特別是路遠這個角色，他沒有多么高的政治覺悟，一開始也沒有什么奉獻精神，他和很多年輕人一樣，喜歡現代化的大都市，向往能有一場完美的戀愛，找一份自己喜歡的工作。但在父親的堅持下，還是被送到京郊做村官。電影用寫實又細膩的鏡頭，反映出了路遠在這六年間的變化，很接地氣，看過之后給我帶來很大的感觸。片中演員用細微的動作表情揭示了男女主人公的思想性格，表演節奏、情緒、張力也是跟著每一場戲的布局走的，而且演員的表演風格也與整部影片的風格融為一體，將人物形象的性格特點刻畫得十分到位[2]。

除此之外，更值得關注的是，共有六十多位老中青實力演員參演了該影片，特別是扮演《人民的名義》中“達康書記”的吳剛，演活了剛強、正直卻又武斷的父親形象，盡顯精湛演技。還有觀眾非常喜愛的艾麗婭、薩日娜、趙麗穎、佟麗婭、蔣夢婕等。眾星齊心協力，讓影片變得星光燦爛，讓人回味無窮。

結 語

回望2017年中國主旋律電影表演藝術創作，其主流精神與大眾娛樂和鳴共奏，共譜出了新時代中國主旋律電影的華麗篇章。這是因為中國主旋律電影的主創人員深知細節是電影的筋骨、情節是電影的血肉。他們注重細節，用工匠精神精打細磨，用真誠和匠心鑄造出2017年中國主旋律電影的輝煌。同時，通過表演藝術特征的分析也給我們帶來很多思考。在商業電影大肆席卷影壇的今天，作為中國主旋律電影的管理者和創作者應當遵循什么樣的創作理念，追求什么樣的表演美學思想，才能使中國主旋律電影的明天更加燦爛輝煌。雖然這三部影片不能囊括2017年所有主旋律電影的表演創作特點，但可以為當下電影的表演創作指出可行性方向。