簡述對花鳥畫藝術的相關體會

文_劉輝

安徽省書畫院特聘畫家

內容提要：在我國各種藝術形式中，花鳥畫藝術歷經萌芽、發展、繁盛、衰落、復興階段，其藝術魅力讓其流傳至今。本文主要對花鳥畫的內涵、發展以及花鳥畫作品中的線、墨、簡、意境等課題進行論述，以期為新時期花鳥畫創作提供理論借鑒和參考。

引言

在我國五千年的歷史長河中，出現了很多藝術形式，書法、繪畫等以其長久的藝術魅力一直流傳至今。其中，單繪畫的畫種就非常之多，按照繪畫內容可以分為人物畫、風景畫、動物畫、花鳥畫及靜物畫等。每一個畫種又會分為多個流派和風格，每一個流派都有自己獨特的繪畫技術，營造出繪畫中異彩紛呈的景象。本文主要對花鳥畫談一談體會。

一、花鳥畫的內涵與發展

花鳥畫是使用筆墨和宣紙等工具、材料，描繪各種動植物的繪畫，是中國傳統繪畫的三大畫科之一。唐代杜審言《渡湘江》有言：“遲日園林悲西游，今春花鳥作邊愁。”將花、鳥合稱到一起。根據其分類方法不同，可以將其進行不同的分類：按繪畫者技法的精工與奔放，可以分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫；按其水墨色彩上的不同，可將其分為水墨花鳥畫、設色花鳥畫、潑墨花鳥畫、沒骨花鳥畫及白描花鳥畫等；按其畫法的不同，可以分為工筆、寫意、兼工帶寫。[1]

花鳥畫最早出現在新石器時代的巖畫、彩陶上，之后是夏商周時期的鳥獸圖，多在青銅器上。春秋戰國時期已經有了《人物龍鳳帛畫》，工筆花鳥畫的雛形出現。在六朝時期出現了《鳧雀圖》《鵝圖》等具有獨立形態的花鳥畫，可惜的是這些作品都已經看不到了。花鳥畫的成科是在唐代，形式、技法都有所完善。花鳥畫的第一個大發展時期是五代時期，形成“黃筌富貴，徐熙野逸”兩大風格流派。宋代在五代的基礎上發展了花鳥畫，成為中國花鳥畫的一個高峰。梅蘭竹菊“四君子”思想的加入，黃筌“勾勒填彩”用法的發展，使宋代的花鳥畫作品為后人景仰。在現代，齊白石、吳昌碩等大師的作品成為花鳥畫的藝術代表。

二、花鳥畫的藝術魅力

（一）花鳥畫中的線

線性藝術是中國藝術很重要的形式特征，包括書法、繪畫、建筑，大都采用線來描繪心中所思所想。比如在建筑領域，明代家具中的線腳是最基本的修飾手段，能夠引導人們的視覺方向。明代家具所使用的紋樣雕刻較少，但因為其線條的完美使用使其顯得流暢，而不覺得單調。明代家具中線腳的應用將美學特點中的精巧雅美發揮得淋漓盡致，成為后世學習的楷模。[2]在書法領域，書法的特色也是對筆墨線條的靈活運用，在線條中表現書法家時而閑庭信步，時而豪氣沖天，時而繾綣含蓄的情感。因此，在書法中線條也是極為重要的。比如張芝淋漓酣暢、氣勢恢宏的草書，顏真卿點畫渾勁、體勢寬博的楷書，書法中線的變化或如涓涓細流，或如大浪翻涌，都是書法中獨特的審美。

在花鳥畫中也是利用書法的線來對自然景物進行描畫，體現了“書畫同源”。以工筆花鳥畫為例，其多用線描來勾勒造型。一般步驟是線描、上色，線描表現工整、細致，色彩表現艷麗。線描藝術能夠表現出畫家在繪畫中蘊含的或平靜無波，或豪氣萬丈，或簡約樸素的情感價值。線條不同的勾勒手法，比如下筆的側鋒、逆鋒、中鋒等，勾勒手法的粗細、轉折、輕重等，表現手法的繁簡、虛實等，都能夠營造花鳥畫的美感。

（二）花鳥畫中的墨

在我國古代，墨是古代畫家、書法家最常用的文房用品。常見的是松煙墨和油煙墨。松煙墨的墨色是濃而無光，入水易化；而油煙墨色有光澤，以質細而輕、上硯無聲者為佳。古代畫家多以水墨來表現色彩及審美意趣，水墨語言更是在宋元時期被文人所推崇，畫家們多喜歡用墨的濃、淡、干、濕來表現自己所看到的各種花卉禽鳥。水墨的淡雅、質樸完全符合文人畫家的價值觀念，并且其所蘊含的韻味和墨氣也與中國人認知世界的方式相契合。因此，墨成為人們書寫、繪畫的主要載體。比如宋代趙昌的絹本團扇《杏花圖》，用水墨將杏花粉白含俏、堆霜積雪的姿態刻畫得栩栩如生，粉白相間的花瓣富有層次，絹上的杏花看起來晶瑩剔透，富有雅韻。因此，墨的巧妙運用也是保證作品質量的關鍵所在。

（三）花鳥畫中的簡

在我國古代，不管是文章還是繪畫，都講究以“簡”為美。因此，在花鳥畫中“簡”符合畫家的審美，也是畫家們經常采用的表現方式。以宋代的花鳥畫為例，比如崔白的《雙喜圖》，畫中描繪了在突然起風的時候，樹上的雙雀被驚飛，樹下路過的褐兔回望過去的場景，形象生動而簡潔。特別是對細節的描繪更是精妙，顯示出其藝術造詣與匠心。宋代花鳥畫景物描繪細致，技法高超，畫家善于觀察生活、感悟生活，這些都是我們應該學習的。比如宋代吳炳的《出水芙蓉圖》、宋徽宗的《枇杷山鳥圖》等，都是需要我們學習和鑒賞的作品。

（四）花鳥畫中的意境

文人畫家在作詩與繪畫中都特別強調意境，花鳥畫的意境不是畫家所畫場景的再現，而是包含了畫家的審美情趣與人生信念。我國古代非常講究意境的通達，繪畫中的意境與詩詞中意境往往有共同之處。如唐代王維的詩《山居秋暝》，將平常的景象以詩句傳達到每一個讀此詩的人面前，帶來平淡生活中的趣味。[3]

在繪畫中亦是如此，將平常的靜物繪于紙上，有同樣意趣的方能體會畫家蘊于其中的意趣。比如宋代揚無咎的《四梅圖》，將梅花未開、欲開、盛開、將殘的四種狀態都細致地描繪出來，體現出其構思的別出心裁。中國畫中的審美意趣是中國文人精神的擴展，是書畫家將其溫潤平和的心境與澄澈幽遠的意境利用書畫表現出來。意境是書畫的靈魂，也是書畫家在創造中所追求的。

結語

中國花鳥畫歷經了漫長的歲月。雖然它在現代不再是最主流的藝術形式，但其仍然是我國傳統優秀文化中的瑰寶，需要我們在繪畫的實踐中不斷加強對傳統花鳥畫學科理論的學習，充分了解其發展歷史、分類、技藝等，從花鳥畫的線、墨、簡、意境等方面來進行深度研習，在重視傳統的基礎上不斷推陳出新，在繼承傳統精華的基礎上探索新時期花鳥畫創作的新發展。