淺談交響樂中小提琴演奏及其訓練

□孔潔瑩 廣州交響樂團

在具體的演奏中，小提琴聲部首席會根據作曲家和指揮對作品的原創作、二次創作的意圖來把握音樂形象，并以此角度為出發點，對每一樂句的構思、色彩的變化等進行重新思量和技術篩選，這些也就成了編訂弓法，甚至個別指法的依據。

一、演奏中弓法與左手技巧

小提琴在具體演奏中的弓法和左手技巧——也通稱為右手技術和左手技術，是小提琴演奏技術中最基本也是最重要的兩大核心，只有在兩者精密又靈活的結合下，才能形成完美的音樂處理方案，用以呈現完整的音樂形象。行業當中，弓法的選定是右手技術的綜合體現，指法和揉弦則是左手技術關鍵之核心[1]。小提琴弓法和指法上的搭配繁多，呈現出的音色也各不相同。再者，即便是相同的弓法和指法，在不同的小提琴樂器上也會存在一些差異。所以在集體演奏訓練當中，以盡可能地挖掘并發揮該聲部樂器所能、符合具體樂句和樂段的高品質聲音為前提，小提琴聲部首席既要找到小提琴聲部各位演奏員較高程度上能接受的弓法，又要明確概定左手技巧的具體應用，確保在演出時音色、音質在聽覺上，乃至弓法在視覺上的一致性。

（一）弓法藝術

在小提琴的演奏中，不論是獨奏還是聲部演奏，弓法——右手技術尤其重要。在交響樂片段演奏過程中，小提琴聲部在旋律上的邏輯性遠不如小提琴獨奏曲，比較瑣碎，因此，對右手技術的要求不僅體現在對頓弓、連弓、跳弓、斷弓、碎弓、拋弓、連頓弓等技術的掌握，還體現在對弓段作具體分配、對弓的速度與力量的比例搭配上的靈活運用以及自如切換；再者，同樣的力度標記，不同的演奏角色，對觸弦點的選擇也需相當敏感和謹慎。只有妥善解決上述的技術構成，才能成就出音質和音色上的區別，以此區分不同的作品風格和音樂形象[2]。

（二）左手技巧藝術

小提琴左手技法綜合以下三點：第一，指法的編配；第二，音準的精確度；第三，揉弦的具體運用。

與小提琴獨奏的炫技性相比，樂隊中的較為簡單，但要求的準確度卻不低。畢竟小提琴聲部是一個集體，只有準確的音高和相近的音質，才能產生統一的音調和音色，確保旋律及和聲的統一完整性。在交響樂演奏中，小提琴指法的編排不一定非常統一，但絕不能因為指法的問題而影響音準效果，也就是允許小提琴手根據自己的習慣來運用指法。畢竟，每個小提琴演奏員之間存在著個體差別——由于身材比例、手臂、手指長短等原因，在年幼時接受的訓練具有個別性，以致對把位的習慣和選擇喜好有所不同[3]。

音準問題不僅關乎獨奏，在交響樂中更是顯得重要。在小提琴聲部集體演奏當中所謂的音準指的是集體音準，其實質就是調性音準。這就要求演奏人員掌控好自己音準的同時還要照顧到聲部音準的統一，乃至樂隊整體和聲效果上的契合，要做到耳和手的綜合運用，確保個人和集體的和諧，讓自己的音準猶如百川歸海一般，自然地融入集體音準當中。只有所有小提琴演奏員實現了這個前提，才能保證集體演奏的調性音準。還需提到一點，作為木制的弦樂樂器，向來音準問題較為復雜，不同的小提琴樂器之間存在不同的特點，這是由提琴制作者根據具體樂器木質的特性，在制作時對琴箱把位大小、弦距的寬窄、琴弦吊線的高矮等問題概定好的，所有的這些細節除了直接作用于樂器的音色、音質等性能，還會對演奏者對它的指法選定和音準把握有所影響。這就需要演奏者通過個人訓練去適應，使自己的手指與琴產生相通的感覺，這一點是保證集體音準的關鍵。

在揉弦技巧當中，要考慮演員的性質，即是否是獨奏演員。如果是獨奏演員，則需具有個性化的揉弦，這是為了提升獨奏旋律的歌唱性和聲響中辨析度。在集體演奏聲部中，需要小提琴演奏員對揉弦進行嚴格的控制，包括幅度、強度和時長，甚至在樂曲某些片段當中要標明不需要揉弦樂句的具體位置，不可任意增加或者減少揉弦。

二、小提琴訓練的方法和注意事項

交響樂的訓練除了樂團的集體訓練，還有各個聲部的小組訓練以及個人的訓練。這些訓練自然是為集體演出服務，必須擁有統一宗旨和目標，否則訓練就變得毫無意義。

（一）集體訓練

集體訓練自然是培養相同的音樂形象的能力，形成統一和諧的集體演奏訓練方式。最終目的是磨合這支龐大的隊伍，讓各聲部之間達成完美的配合和流暢的音樂表達。小提琴聲部在集體訓練中，會稍著重于弓法訓練。當然，這也并非說無須重視左手技巧，畢竟這是實現統一音調的另一關鍵因素，由于左手技巧具有個性化，而這一環節的訓練更適宜在個人訓練中充分展開。集體訓練的實質是眼、耳、手的協調能力，以及和整個團隊的合作能力。

（二）小組訓練

小組訓練在這里指的是小提琴演奏員以聲部為單位，由樂團的第一、第二小提琴聲部首席為各自聲部的演奏員講解曲目，并摘選作品片段展開一系列演奏訓練。這種訓練既不同于樂團訓練，亦不同于獨奏訓練。演奏員對樂曲片段的訓練包括：弓段和弓法的確認、弓弦接觸點的設定、音準和揉弦的統一、速度的變化和音色音量的切換等，訓練目的是達到協和的音樂調性和統一的音樂形象。在聲部首席的帶領下，小提琴聲部演奏員整齊劃一，如同一人般進行演奏[4]。

（三）個人訓練

作為樂隊的一分子，這里的個人訓練指的是專門以樂隊演奏曲目為主，對自己所負責的聲部進行嚴格的專業訓練，將作品的音樂情緒、聲調走勢和集體音調熟記于心，并確保個人音準和集體音準的一致性。在個人訓練中，腦子里需要涵蓋小提琴聲部，甚至整個交響樂團的其他樂器聲部，只有這樣，才能在整個樂隊演出時，在對應樂段的和聲、音量均衡等問題上對自己所奏作出清晰定位，從而快速校對，作出調整。

結 語

在交響樂團中，小提琴聲部是靈魂、是核心，如何發揮靈魂的作用和平時的訓練有著直接關系。樂隊中的小提琴訓練基礎是弓法和左手技巧，然后是個人訓練、聲部小組訓練和樂團集體訓練。雖然存在差異，但也有相同的目標，那就是確保演出的完整和穩定性。