論中國舞蹈表演的審美要求

□呂玉珠 青海省海西州民族歌舞團

舞蹈表演是一種肢體語言的表現形式，我國的舞蹈表演具有十分悠久的發(fā)展歷史，且多民族融合的國家特點也使得我國舞蹈種類繁多，舞蹈表演形式多樣。對舞蹈而言，究其根本就是舞者通過自身肢體語言來表現某種感情和思想，從審美的角度上來看，對于這種肢體語言表現形式，審美主要集中于動作姿態(tài)、舞蹈表現力、舞者神情、背景樂與舞蹈的契合度等，本文中筆者分別對中國舞蹈表演的審美要求進行闡述。

一、中國舞蹈

單純就我國的舞蹈形式來看，我國的舞蹈可以古典舞、民族舞、現代舞。古典舞是從古至今逐漸發(fā)展起來的舞蹈形式，興于漢，勝于唐。民族舞，發(fā)展歷史無從考究，可以說在有人和有民族后，民族舞蹈就應運而生并發(fā)展起來了。現代舞，是近年來逐漸發(fā)展起來的，其融匯了多種舞蹈形式，以一種自由奔放的舞蹈肢體語言來展示現代人追求自由的意愿。

二、動作姿態(tài)上的審美要求

對于中國舞蹈而言，動作姿態(tài)講究擬物形物，擬形類形。以孔雀舞為例，楊麗萍的孔雀舞可以說是家喻戶曉，大眾點評其孔雀舞的表現多為神似孔雀，姿態(tài)形似。從審美的角度來看，舞者通過肢體動作模擬某種動物神態(tài)和肢體形態(tài)，并讓觀眾們能夠在觀賞到該肢體動作后隨即聯想起該種動物，這種肢體動作就具備一定的美學感受，當然這種美學感受因人而異，因地區(qū)而異，熱帶季風性氣候的人對于柔美的肢體語言更欣賞，而在溫帶大陸性氣候的人群則傾向于豪邁和奔放。總而言之，動作姿態(tài)的審美要求即舞什么像什么，蹈什么似什么。

三、舞蹈表現力上的審美要求

對于舞蹈表現力而言，其注重的是舞者對整體舞蹈節(jié)奏和肢體開合的控制，注重的是與舞臺舞美及舞臺音樂之間的默契配合，所謂表現力，在于大開大合的肢體，也在于側目輕瞥的眼神。對于表現力的審美要求，即是將舞蹈的內涵進行展示，也就是說，當你舞蹈贊頌黃河的時候，你的肢體語言要有黃河的奔騰不息，你的表現力也要充分地表現出黃河的洶涌與澎湃；當你舞蹈贊頌靜湖的時候，你的肢體語言要輕柔似微波，表現力要柔和似春風。對于舞蹈的表現力而言，其決定著舞者能夠達成的成就，也是舞蹈審美中十分重要的一環(huán)。動作姿態(tài)的把控可以通過不斷的練習和嘗試來達成，但是對于舞蹈表現力的提升，需要在不斷地舞蹈和摸索中進行自主構建，這種表現力的傳授不是書本和語言能夠實現的，亦不是僅靠觀摩就能夠習得的。

四、舞者神情的審美要求

在舞蹈的過程中，肢體語言的美感能夠讓觀眾感受到一種氛圍，表現力能夠讓觀眾深入舞者所營造的氛圍之中，而神情則是撩撥觀眾心弦的手，一顰一笑，一轉眸一定睛都會起到不同的效果，會給觀眾不同的感受。梅蘭芳大師的京劇動作，之所以獲得高度贊揚，其對眼神的把控和神情控制居功不小。對于舞者神情的審美要求舞者要能夠自如地對自己的神情進行控制，能夠讓自己的神情跟隨舞蹈表演進行轉變。該柔情的時候要媚眼如波，該憤慨的時候要怒目金剛。該笑的時候笑，該哀傷的時候哀傷，舞者的五官要能夠隨著自己舞蹈情緒的變化而變化，并隨著舞蹈的展開而變化。

五、背景樂與舞蹈的契合度

背景樂與舞蹈的契合度，可以說是舞蹈審美基本的要求，但之所以放到最后進行討論，是因為背景樂與舞蹈的契合度并不是死搬應套、遵章守訓的，其靈活性更高且與舞者的個人感悟能力相關。例如，在進行舞蹈的時候，旋律逐漸加快的時候，是該旋轉還是跳躍，在旋律舒緩的時候，是該俯身還是仰面。這種背景樂和舞蹈的結合，需要舞者充分對背景樂進行把控才能夠形成，需要長時間對背景樂進行舞蹈和聯系，感受背景樂的感情和神情，這樣才能夠保障自身的舞蹈與背景樂能夠達成較好地契合，也讓觀眾能夠感受到背景樂與舞蹈之間共同傳達出的感受，即視覺感受、聽覺感受和美學感受。

在觀眾進行舞蹈審美的時候，聽覺占據了整個審美的大部分，可以說當背景樂是大漠邊關長河落日的時候，舞者就算將孔雀舞跳得再柔情，觀眾也感受不到這背后的美學。只有當舞蹈的舞動與背景樂相契合，舞者姿態(tài)與背景樂相匹配，才能夠實現舞蹈的審美要求。

在本文的研究和論述中，筆者就中國舞蹈的審美要求從舞蹈肢體語言、舞者神情、舞蹈背景樂到舞蹈表現力方面進行分析和論述。對于中國舞蹈的審美要求而言，仁者見仁智者見智，本文所撰述的內容皆為筆者對舞蹈審美的感悟，希望能夠為舞蹈審美提供方向思路。