德國學校音樂教育發展及思考
——品讀謝嘉辛《德國學校音樂教育概況》的一些思考

王沈園

（南京藝術學院音樂學院，江蘇 南京 210013）

德國是學校音樂教育發展得最早也是發展較快的國家之一。1999年5月，《德國學校音樂教育概況》一書由謝嘉辛①主編作為第一部全面介紹德國音樂教育的專著在國內出版，是全國教育科學“八五”重點規劃的項目。這本書從比較音樂學的角度，對德國的學校音樂教育的現狀、歷史改革等進行了全面地描述，通過對外國的學習，認識到本國的音樂教育的不足，選擇適合我國國情的經驗運用在我們自身的音樂教育當中。

該書一共有九章內容，可以分為三個部分。第一部分主要敘述了德國學校音樂教育的基礎，用洪堡改革、魏瑪共和國時期的改革及20世紀60年代末的三次學校教育的改革解釋了德國學校音樂教育與其文化、教育的聯系。第二部分為核心內容，用比較音樂學的角度分析了德國學校音樂教育的現狀，包括德國學校音樂教育的四次改革、目標與任務等方面，重點介紹了德國學校的師資培訓、學校的多元文化音樂教育、校園音樂生活及音樂教學法奧爾夫教學法。本書的第三部分描述了德國當代音樂教育思潮、音樂教育的觀念、游戲教學法、美國音樂對德國音樂教育的影響等，從60年代到90年代德國學校音樂教育的改革動向。以下是對《德國學校音樂教育概況》一書的研究上作出幾方面簡略的述評。

一、美育在德國音樂教育的地位

美育，亦稱為美感教育。18世紀，德國文學家約翰·克里斯托弗·弗里德里希·馮·席勒編著的《審美教育書簡》，從理論上深刻闡述了美育的必要性和意義，標志著審美教育獨立理論的形成。德國學校音樂教育有著極為深厚的音樂文化傳統，音樂教育處在德國文化傳統的“中心地位”。

作者在第一部分提到了四次教育改革，其中洪堡教育改革在思想上強調了普通教育的重要性，指出了普通教育涉及整個人的教育，音樂課程在普通教育中占有一定明確的比例。作者列舉出了普魯士國民黨學校的課程內容，唱歌是六個學期中必不可少的一門課，并在這一基礎上確立了美育的地位。洪堡提出的體育、美育、智育促進了學生的全面教育，提高了美育在整個德國學校的教育中的重要地位。為了教育的全面發展，德國學校教育非常強調“體驗”與“陶冶”，從18世紀的赫爾德、洪堡到黑格兒、歌德等人都強調陶冶的重要性。作者在文章中寫道：“釋達默爾認為，審美陶冶是通過藝術而達到生命和諧的過程，是一種生命的塑造。”教育學家利特在此基礎上也提出了陶冶教育觀，陶冶不僅能調動被教育者的主觀能動性，還能激活自己的想象力、觀察力和感悟力。“體驗”和“陶冶”的發展教育觀，使美育與藝術教育成為整體教育必不可少的組成部分。

我國近代著名教育家蔡元培先生曾提出過軍國民教育、實力主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育這“五育并舉”的教育方針，其中“美感教育”使蔡元培先生最具有代表性的思想。美育的思想在新中國成立以來就被列為我國教育的方針之一。在現代生活中，學校更應該注重培養學生的美育，提高學生的素質教育。

二、文化中的多元音樂文化教育

當今世界，隨著經濟、技術等方面的逐步發展，人們的活動范圍逐漸擴大，人類社會由封閉、半封閉與隔閡的狀態轉變為半開放、開放與相互交往的狀態，社會由自給自足向全球化、多元化轉變。在現代復雜的社會結構下，為了滿足更多的社會需求，造就了世界文化的多元化。多元音樂文化在這種世界多元化的狀態下逐步發展，所謂多元音樂文化是指不同國家不同民族和地區的音樂文化，世界民族的多樣性決定了世界音樂的多樣性。

作者在第二部分第五章中提到，德國的多元音樂文化教育由伊姆加德·馬克特領導于20世紀70年代在學校范圍內開展，是學校音樂教育的重要組成部分，許多學校在添加中添加了非洲歐洲地區的音樂及非古典的音樂。從90年代起，多元音樂文化教育仔德國進入了更深入的實踐，作者認為多元音樂文化教育不僅可以幫助學生認識外來民族文化，也有利于外來學生保持其本民族的文化意識。

在多元文化音樂教育的問題上還存在許多問題，例如：教育目標、課程內容與課程選擇之間的關系。從教育目標來看，德國經歷了從幫助移民學生融入德國社會、幫助德國學生認識陌生文化保留家鄉文化，到培養具有一定的音樂文化知識、對社會、政治和文化有理解和思考能力的個體的幾個主要階段；從課程內容與課程知識方面來看，德國從多元文化音樂教育發展成為多民族、多社會層次的音樂教育，課程知識不應該是所有的知識而是經過選擇的知識。作者認為多元文化音樂教育選擇知識的原則應該從音樂與社會、音樂與文化以及音樂與個體的關系中梳理出來，對以上幾種關系的思考不僅是音樂教育工作者應該做的功課，也同時應該成為教學內容。

中國傳統音樂是在中華民族悠久的歷史活動中積累的豐富的審美經驗。漢代開始就有了編鐘、琴瑟等樂器，演奏出來的旋律優美、典雅溫柔婉轉與西方古典音樂的氣勢磅礴形成鮮明的對比，體現了音樂文化的多樣性。在音樂教學中要立足于本土音樂，強化本民族音樂的建設。

三、德國學校音樂教育中的游戲教學法

德國學校音樂教育一共出現四次改革。在凱斯泰貝格索創導的第二次音樂改革當中，奧爾夫教學法是此次教育改革的一個具體產物。奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，創建者是德國作曲家卡爾·奧爾夫。奧爾夫的音樂教育思想主要有三個方面：1.元素性；2.從兒童出發，讓兒童親自動手去奏樂、去創造；3.強調感性，強調音樂教育中感知能力的培養。他用兒歌、拍手、做游戲等形式培養兒童的樂感能夠使兒童感受到音樂帶來的快樂從而熱愛音樂。奧爾夫教學法強調本土化，教育思想能與當地文化遺產完美結合使奧爾夫教學法能夠在世界上廣泛地傳播。在當代德國音樂教學的改革當中，德國音樂教師布茨拉夫研究出一套游戲教學法。布茨拉夫解決了學生“喜歡”音樂但不喜歡音樂課的矛盾，提出寓游戲于教學之中，游戲與教學相互包含，使孩子們在游戲的同時學到知識。書中列舉了布茨拉夫的五種游戲方法：1.“活鋼琴”；2.突出重點；3.猜歌游戲；4.音樂“路標”；5.骰子游戲，并詳細地描述了這些游戲的做法。

這些教學法都是在特定的文化及歷史背景下產生的，我國的教育體制和文化背景與德國有較大的差異，到中國后，應從中國國情出發，與我們國內的中小學音樂教學進行很好地融合，并適應我們音樂課程的需要。

四、結語

《德國學校音樂教育概況》是我國第一部全面介紹德國音樂教育的專著。此書跟別的同類專著相比，加重了對德國音樂教育基礎的闡述。書中說明了古希臘音樂文化思想與德國音樂教育的淵源關系，讓讀者更深入地了解到對我國學校的音樂改革及思想對我國音樂教育的影響。作者是從比較音樂學的角度來展現德國音樂教育的面貌，用客觀、準確的文字，有深度地描述了德國先進的音樂教育經驗。作者在怎樣學習和借鑒國外音樂教育的經驗給出了兩個觀點：一是放棄“西化等于現代化”的觀念，確立文化比較意識，既學習他人成功經驗，又研究其存在的問題；二是放棄片面模仿觀念，確立文化的整體意識。德國學校的音樂教育可供我們學習思考的方面有很多，但也不能全班照炒，要與中國的國情相結合，尋找出一條屬于中國特色的音樂文化教育的道路。

注釋：

① 謝嘉辛，1951年生于武漢，中國音樂學院音樂研究所所長、教授。出版著作有《走進音樂》、《德國音樂教育概況》、《音樂分析》等，發表了《可能的貢獻》、《沖突與交合》等諸多具有代表性的學術論文。