□張 朔 魯迅美術(shù)學院
Wabi-sabi即侘寂,這種文化在現(xiàn)在可以說是一種“無所不包”“無所不在”的美學系統(tǒng)。它包含整個宇宙,隨著時光流逝,世間萬物慢慢失去它過去的樣子,露出它本來的樣貌,這些被過濾下來的東西是最令人向往的。侘寂這種與現(xiàn)代消費主義理念截然相反的審美是它最為獨特的地方。侘寂是內(nèi)在的,而不是外在的;是深刻的,而不是表面的。簡樸不僅是它的突出特點,而且貫穿始終。侘代表安于簡陋,追求無修飾的情懷;寂代表時光流逝的美,是一種不受時間阻擋的美。如打掃庭院中的落葉,在干干凈凈、一塵不染的庭院中,樹梢上一片樹葉緩緩落下來,這就是侘寂。
Sabi原指“孤寂”“清瘦”或“凋零”。Wabi原指“出世離群”,比較容易讓人聯(lián)想到灰心、沮喪與陰郁等情緒。而大約在公元十四世紀時期左右,這兩個字才逐漸發(fā)展成為較正向的美學價值觀,被人們所理解,從此,原本不起眼的簡樸、安靜、素雅,現(xiàn)在取得新的意義,那是一種寧靜致遠、淡泊明志的境界。成為新的、純粹之美的基礎,并且大受品位人士推崇。
侘寂的本質(zhì)精神是一種純潔干凈的神韻,充滿著生命力。同時是一種謙虛、嚴謹、謹慎的態(tài)度。侘寂的精神體現(xiàn)在那種對細節(jié)處理到極致的表現(xiàn)手法,也是處理生活中微妙的觀察和對美學中“生命”無微不至的敬畏。所以體現(xiàn)侘寂之美的許多事物也表現(xiàn)出了不同于其他藝術(shù)的靈魂,成為侘寂之美的文化根源,甚至在工匠制作器物時,除了造型與功能之外所賦予的一種難以言喻的靈魂技藝。
簡樸是wabi-sabi的核心思想。簡樸的最終形態(tài)就是沒有,wabi-sabi的簡約方式可以這樣得到最佳的表述:“物質(zhì)貧乏性,精神的富足”是wabi-sabi的格言。去掉所有不必要的。消減到本體,但不減詩意。
侘寂表現(xiàn)的是一種容納和驗證的世界觀,以佛教的禪宗為美學思想,它的美學原則受中國道家和水墨畫影響。體現(xiàn)出空靜、無常、簡約的氣氛。再后來經(jīng)日本融入茶道,以茶道宗師千利休最為代表。使當時的茶室成為世人所欣賞向往的樸素之源,推動了侘寂美學的發(fā)展。
粗拙,禮讓,簡約是wabi-sabi的美學特征。其中wabi是融入自然的安靜之美,像芳草,亭臺,井泉中的風景。sabi表現(xiàn)的是時光的流逝,一件事物慢慢退去它過去的面貌,保留下它最真實本質(zhì),在流逝中提升了它的意義。
(1)相似性:兩者皆適合人造物體、場景和設計。兩者都是抽象的、非再現(xiàn)之美。兩者都有易于辨識的表面特征。現(xiàn)代主義講求將技術(shù)浪漫化,永久持續(xù);wabi-sabi則是質(zhì)樸、不完美、雜色斑駁的。
(2)差別性:現(xiàn)代主義需小心維護,純凈使其表達更豐富,不容許模棱兩可和矛盾存在。相信進步,可以控制自然。Wabi-sabi將大自然浪漫化,以有機形式呈現(xiàn),表面上天然粗糙,可順應退化和損耗,坦然接受模棱兩可和矛盾。
Wabi-sai的材質(zhì),自然現(xiàn)象的啟發(fā)。它表現(xiàn)出來的就是凍結(jié)的時間。雖說它的事物可能處于去物質(zhì)化的消退過程(或具體化的)——極度微弱、易碎、了無生氣——但他們的姿態(tài)與特爾卻絲毫不減、強大依舊。
1.不規(guī)則的美
Wabi-sabi之物并不在乎傳統(tǒng)品味。我們熟悉一般“正確”的設計應該為何,那么wabi-sabi恰好是屬于“錯誤”的設計取向。于是,wabi-sabi通常都跟古怪、記性、笨拙或人們認為丑陋的事物扯上關(guān)系。Wabi-sabi之物往往會呈現(xiàn)一些意外造成的效果,譬如一個重新黏合好的破碗。
2.私密的空間
Wabi-sabi是局限的,有限的空間有助于人們獨自思想,它們幽靜地飄進人們的腦海。它們與世隔離,不在任何地方,卻也無處不在。
3.原始的鄉(xiāng)土氣息
Wabi-sabi的制作手法是粗糙的,它們在生產(chǎn)時,與材料本來的面貌相去甚遠,即使相近也會質(zhì)地不光滑,觸感不溫潤。這使得制作者高超的工藝技法不能很好地展現(xiàn)在世人眼前。
綜上所述通過對侘寂之美的意境與其表現(xiàn)作出闡述,并對日本現(xiàn)代設計美學與侘寂文化的關(guān)系進行了一定的考究,使我們深刻地認識到設計與文化是相輔相成,優(yōu)秀的文化思想是設計的起始點而不是終點。