石濤繪畫的創新性研究—以 “搜盡奇峰打草稿”為例

□陳星羽 南京大學

“搜盡奇峰打草稿”是明代遺民畫家石濤的繪畫理論。石濤青少年時期便是一種不羈的性格，他學習書畫從不為時風傳統所束縛，正是他這種離經叛道的性格特點，才使他能夠沖破傳統、打破陳規，提出了許多有見地的繪畫理論。

一、“搜盡奇峰打草稿”繪畫理論的提出

在明代晚期，中國畫壇的繪畫已經偏離了正常軌道，對傳統和前人的繪畫有著過分的執著，大多數畫家只是對前人之法的照搬照抄，而很少在繪畫中表現自己的性情，如此一來，當時的畫壇已經缺少了生命力。在明末清初之時，由于董其昌“師古人”的言論影響著整個畫壇，又由于“四王”的影響，使山水畫的表現對象由以前的自然山川，轉變為對傳統筆墨技法的過分追求。在這種“摹古”的思想下，以“四僧”為代表的“革新派”越來越重視對生活的感受，個性的抒發，石濤就是其中之一。

石濤一生游歷了許多名山大川，對自然有著一種崇拜感，特別是對黃山情有獨鐘，將黃山視為自己的“師”“友”。在對山川自然之景的游歷中，他體會到了更多繪畫的技法。所謂“師法自然”，這也是前人的繪畫理念。但石濤的“搜盡奇峰打草稿”不僅僅是“師法自然”。觀察自然之景，描摹自然之物，只是其中的一個方面。“搜盡奇峰”可以說是盡可能多的游覽自然美景，“打草稿”就不僅僅是把自然之景描摹下來，而更多是要加入作者自己對自然景物的感受、體會所作繪畫。

由于當時的山水畫嚴重脫離生活傾向，石濤針對當時的社會狀況，提出了“山水真趣，須是入野看山時見他。”的繪畫理論，這其實與“搜盡奇峰打草稿”是同一意思，只有在真實的山水中，才能領會到繪畫的妙理。他所要求的山水創作，不是一板一眼的臨摹一山一水、一木一石，而是通過“搜盡奇峰打草稿”，對自然之景進行高度概括、凝練，使繪畫中的山水之景既得形似又得神似，并且能夠傳達出畫者的感情、精神和品格。

二、石濤對“搜盡奇峰打草稿”繪畫理論的應用

石濤筆下的山川絕不是現實中某一處真實山川的摹寫，他所畫的山川是從許多山川中脫胎出來的，不違背現實山川的真實，但又具備其獨有的特點。他曾說“畫必似之山必怪”“不似之似當下拜”，意思是說：繪畫不能與客觀事物不符，但又絕不能與客觀事物相同。繪畫應適當違背藝術的真實性，而且實質上也不一定就符合客觀景物本質的真實。只有不似之似，才是藝術的真實。就如一直被爭論的王維的《雪中芭蕉》，芭蕉在雪中本不能生長，但在繪畫中卻可以把芭蕉與雪景畫在一起，這樣是符合美感的。

“搜盡奇峰打草稿”是石濤一生的藝術主張，他有一方印就刻了這七個字。他還畫了一幅“搜盡奇峰打草稿”的圖軸。據說這幅圖軸是因石濤在南京和揚州兩次迎接康熙帝南巡，康熙帝能夠“直呼其名”，而引起了石濤的名利心。于是想通過宗室輔國將軍得到康熙帝的重用，但石濤在京三年，并未受到皇帝的欣賞。石濤“我自用我法”的繪畫思想并不被當時京城人所看重，王時敏就曾指責石濤的這種繪畫理念。王時敏認為人在繪畫時都喜歡自出新意，以自己的方法為師，這會使錯誤的觀念流傳下去，以至于古法得不到傳承。由于石濤在人間名利攫取無望，再加上受京城文化的排斥，使他感到沮喪和氣憤，從而自北京南返之前而創作的這幅畫。根據這幅畫的題跋可知，石濤畫這幅畫深有用意，除了要表現他的創作思想和藝術主張之外，更重要的是抒發了他胸中的不平之氣。因此畫中筆墨水墨淋漓、老筆縱橫，畫法一氣呵成。畫中苔點繁密，這也是這幅畫作最突出的特點，這幅山水畫作滿山上下點滿苔點，濃點、枯點相結合，雖然滿紙點子世界，但卻層次分明，疏密有致。

三、“搜盡奇峰打草稿”對中國畫創作的影響

筆者非常贊同石濤所說的“法無定向，氣概成章”，在中國畫中正是如此，沒有固定的皴法、點法、墨法該畫什么類型的山石，只有合適與不合適一說，若繪畫遵循固定的法師章程，則會千篇一律，沒有創新。我們正應學習變化的法則，而變化之法的本源就該是“搜盡奇峰”而后才能“打草稿”，從而創造出新的法則。

但也不能脫離客觀實際盲目創造，中國畫的創作雖講究在“似與不似”之間，但并不能完全脫離現實而進行創作，這種創作是無神的，不能體現出畫家的思想和水平。

總之，“搜盡奇峰打草稿”這七個字道出了繪畫的精髓，“搜”是尋找，也是尋找與自己的審美感受；“盡”是盡可能多地去體悟；“奇峰”中的“奇”字則突出了繪畫者的個性與思想；“打草稿”則是對內心情感的抒發。對中國畫的創作者來說，就要全身心地投入自然之中，體味自然的魅力，就如同我們今天的寫生，是去自然中，田野中、山川河流中，而不是把自然之景拍成照片閉門造車。