莫扎特《安魂曲》的生死觀及悲劇性特點

□張 放 沈陽音樂學院大連分院

《安魂曲》作為莫扎特臨終前所創作的驚世之作，是莫扎特意識到死亡即將來臨時所進行的思考與感悟，并通過音樂這種表達形式來反映莫扎特自身創作思想的轉變。《安魂曲》中所體現的悲劇性因素具有較強的宗教色彩，這對于西方古典音樂的創作有著相當重要的意義。本文針對莫扎特《安魂曲》中所體現的生死觀以及悲劇性特點，展開了深入的分析與研究，對于現代音樂作品創作的變現力與感染力也有著較高的借鑒意義。

在莫扎特所創作的音樂作品中，無論是交響樂、舞曲、宗教音樂還是鋼琴作品，無不體現著莫扎特本人的創作才華與思想內涵，莫扎特所有的作品幾乎都蘊含著對和諧美好生活的向往與憧憬。莫扎特在臨終前所創作的享譽世界的《安魂曲》極具代表性，這首作品不僅包含了作者對人生的感悟，同樣也表達了作者此生所經歷的剝削、屈辱、貧困以及作者對光明幸福生活的追求與向往。莫扎特對安魂曲這一音樂形式展開了拓展，充分表現出這種音樂形式的社會意涵及藝術表現，也用這種獨特方式體現了對生命局限的超越性[1]。

一、莫扎特安魂曲的創作背景

（一）莫扎特安魂曲死亡觀念的變化

安魂曲產生于10世紀，在濃厚的宗教發展背景下，一切關于死亡的儀式與觀念都允許存在，人們普遍死亡并非生命的終結，是通往永樂安生的歸途。在安魂曲中，所表現的恬靜安詳的氛圍中，能夠撫平人們對死亡的恐懼與悲傷，讓人們在音樂中充分感受到安魂曲所具有的救贖力量。由此可見，安魂曲中所體現的死亡觀念與人們追求光明安寧生活的心理需求相符，對人們產生了一種超越死亡的虛幻安慰。然而，隨著18世紀啟蒙思想的蔓延，西方科技也隨之進步，宗教的絕對權威地位前所未有的撼動，人們的自我意識逐漸增強，傳統宗教的死亡觀念也不再像以往那樣輕易左右人們對待死亡的態度。因此，安魂曲也逐漸改變了內容、功能、結構等，被賦予了更多的人類情感及社會意涵，對人們的意識形態、價值觀念、生死觀等都產生了較為深刻的影響。如今，安魂曲仍然對音樂表演藝術家有著深刻的影響，其音樂篇章演奏跌宕起伏，不僅能夠讓聽眾與音樂產生共鳴，也能夠安撫人們浮躁的內心。

（二）莫扎特安魂曲創作的內涵

安魂曲作為西方追悼死者的一種古老的音樂形式，主要用于宗教安魂彌撒儀式，而并非是單獨的音樂作品，對人們的價值觀念有很大影響，也充分表現了當時人們的處世觀念以及對死亡的態度。直至18世紀，西方開始涌現更為豐富的思潮，加之科技進步的助推，導致宗教信仰對人們的掌控減弱，對于安魂曲的創作也不單單是為了基督教儀式服務，更多是為了表達作者的創作意向，通過安魂曲表達自己對死亡的態度，逐漸成為西方作曲家感悟生命流逝的一種獨特形式。莫扎特所創作的安魂曲，依然遵循了傳統結構的要求，并賦予這首作品更多神秘色彩，使之成為一部傳世之作。在《安魂曲》中，莫扎特以祈求獲得死后的安寧為主基調，希望自己的罪過能夠得到寬恕，并對此表達了強烈的訴求，飽含了悲愴之情。一方面，莫扎特希望死后能夠獲得永久的安寧；另一方面又受到自我意識的拉扯，使其不得不重新審視個體的存在價值，認識到死亡不可逆，充分表達了莫扎特對生命的敬畏與熱愛，更體現了人類自我意識的覺醒[2]。

二、莫扎特《安魂曲》的生死觀及其所抒發的細膩情感

莫扎特的《安魂曲》不僅注入了其對人生的整體感悟，也體現了莫扎特在短暫一生中所經歷的艱難苦痛，對深層問題有著更為獨到的感悟與思考，當莫扎特自我意識覺醒之時，便是幸福之始，在經過了十年之久的艱苦磨難后，終于認識到幸福是必須要經歷苦痛的。莫扎特所創作的音樂多是充滿正義、光明、優雅，充斥著樂觀主義，但在后期逐漸轉為戲劇性風格，深刻反映了當時歐洲社會的矛盾現狀。《安魂曲》作為莫扎特宗教性作品中最為突出的作品，具有十分強烈意向的人道主義傾向，表現了人們對生命永安的向往，通過音樂張弛有度的表現，將生命永恒安息的主體顯現得淋漓盡致，整首作品讓人們感受到光芒普照的溫暖，使得這首《安魂曲》廣為流傳[3]。

綜上所述，莫扎特的一生過于坎坷，但在其音樂作品中卻絲毫感覺不到這種痛苦，即使在他生命終結之際所創作的《安魂曲》也依然面向光明，也體現了對人類靈魂的洗滌，為世人呈現一部完美的音樂作品。在莫扎特《安魂曲》的音樂創作模式中，我們可以發現其明顯區別于傳統音樂，更趨向于交響樂的形式，范圍也更寬泛，人聲演唱部分彰顯了合唱音樂震撼的感染力，對該作品的研究與討論有利于音樂學科教學研究，也給作品欣賞帶來了更為豐富的情感體驗。