中提琴的演奏技巧及音樂表現方式分析

楊 婧

（廣州交響樂團，廣東 廣州 510105）

在樂隊演奏中，中提琴能夠發揮承上啟下的作用，有效銜接大提琴與小提琴的音色，塑造出更完善的音樂旋律。因此，對中提琴的演奏技巧及其音樂表現進行討論具有重要的意義。

一、中提琴的基本概述

中提琴最早起源地為意大利，被命名為violino，主要包括中音提琴與次中音提琴，直至現在成為了中音提琴。中提琴這種獨奏樂器具有非常個性化的風格，音色也非常鮮明，使其成為樂隊演奏中非常重要的一種主流樂器。[1]中提琴的音域實際上介于大提琴與小提琴之間，主要體現在中提琴的音域比小提琴更廣，但不及上大提琴。中提琴的音域雖低于小提琴，卻勝在聲音比較醇厚、柔和，其低音的穿透力非常強，帶給人一種強烈的辛酸之感。同時，中提琴的高音比小提琴的音色更顯得憂傷。現今，中提琴主要在演奏中承擔著和聲聲部演奏的重要責任，既能夠融合小提琴演奏的高音技巧，也能夠體現出大提琴淳厚質樸的特點。

二、中提琴的演奏技巧及其音樂表現方式

（一）“重奏音準”的演奏技巧與音樂表現

在中提琴演奏與音樂表現中，重奏音準發揮著重要作用，要求演奏者能夠絕對把握好演奏中各音符的音準。中提琴的重奏主要為弦樂重奏，其音準的調節無法如同鋼琴重奏那般單純依靠某一定律來實現。隨著中提琴的不斷完善發展，作曲家愈來愈重視中提琴在樂隊演奏中的演奏水準，許多獨具性格的名句逐漸融入四重奏音樂作品中，為中提琴演繹其獨特個性提供了良好的條件。與此同時，要求中提琴演奏者能夠提高其演奏技巧，并注意掌握好其音樂表現方式。比如在緊張、扣人心弦的音樂作品中進行中提琴的獨奏，要求演奏者能夠結合實際的音符調整自己的表情，同時結合其他演奏者的和聲與旋律，在相互配合的基礎上有效協調音準。要求中提琴演奏者在演奏音準的環節投入應有的精力，認真傾聽獨奏聲部旋律，及時對音準進行調整。對于揉弦方面，注意不可在弱奏時演奏，要求演奏者能夠穩定發音之后，結合實際的音樂走向對揉弦演奏進行調整。

（二）中提琴“節奏”的演奏技巧與音樂表現

在中提琴演奏中，要以豐富的情感表現闡釋和表達音樂作品，還需要注重把握好音樂節奏的演奏技巧。因此，在中提琴獨奏過程中，要求演奏者能夠掌握好演奏的節拍規律。例如，中提琴演奏者在四重奏音樂作品的演奏中，要準確固定音型，就需在調整節奏時掌握好揉弦的演奏技巧，強化作品的音樂表現，尤其要注重節奏與和聲發生的變化，以表現出和聲調性以及音樂色彩，增強音樂作品演奏的感染力，彰顯作品高潮部分的演奏特點及音樂特色。同時，中提琴演奏者還要注重為樂隊的其他演奏成員提供音樂節奏的參照，以相互配合，共同協調音樂節奏。這就要求中提琴演奏者具有果斷的精神，一旦演奏時聲部出現缺失，則立即進行補充和調整，演繹出最好的音樂藝術作品。除此之外，中提琴演奏者要注意對發音時差進行補救，在演奏時要在弦上置弓子，時刻注意伴奏部分的音樂節奏，最大限度地展現樂曲作品獨有的個性與藝術魅力，讓傾聽者受到感染，融入音樂情境中。

（三）中提琴“發音”的演奏技巧與音樂表現

在重奏、獨奏部分的演奏過程中，要通過聲部進行發音，要求演奏者能夠做好聲部與音響的協調配合。要達到整體和諧的音響效果，還要求演奏者可以掌握中提琴演奏的音量大小，即要對發音的力度與平衡等因素進行考慮，使其可以與其他聲部相互協調。可以說，音量的掌握可以直接影響到四重奏音樂作品的演奏效果。同時，音響的協調性也非常重要，要求演奏者能夠在演奏過程中注重把握音響的均勻性。此外，中提琴演奏者要提高發音的準確性，要求其掌握好每根琴弦和弓子之間接觸點的感覺，并處理好弓子壓力、弓速等之間的關系。中提琴發音具有延遲的特點，要求演奏者根據力度變化幅度，讓高潮部分的聲部旋律較之主導聲部旋律更早地表達出漸強的音色，讓重奏聲部發揮出其獨特的音樂個性。

三、結語

總而言之，中提琴是當前常見的舞臺主流獨奏樂器，演奏者要通過中提琴的演奏闡釋與演繹音樂作品，要掌握好重奏音準、節奏和發音等方面的演奏技巧，綜合協調好演奏各要點，演繹出優秀的作品。