高校流行音樂演唱與教學初探

蓋亞男 錢 芳

（山西大學商務學院，山西 太原 030000）

流行音樂演唱專業是我國高校中近十幾年來新興的專業，將這個專業建設在高等學校的理論研究體系和教學實踐體系中，體現了當今社會文化的需求，也是提升當今流行音樂市場品質的必然之選。然而，這樣一個朝陽般的專業在普通高等院校的認識還不是非常的清楚透徹，在理論和教學實踐中還存在著方方面面的問題，教學經驗也不夠豐富。高校流行音樂教育應該多從自身發現問題，找到解決辦法，形成科學健康的發展方向，這對于適應現代社會發展的流行音樂創作人才和流行音樂表演人才的培養，具有非常重要的價值。

流行音樂在現代社會受到廣泛的認可和喜愛，幾乎每個階層的人都會演唱幾句流行歌曲，流行音樂的蓬勃發展所展現出來的吸引力，促使很多專業創作人和歌手參與進來，并將流行音樂演唱的學習更加專業化、系統化。在我國高校教育中，亟待將流行音樂的演唱、創作、商業運作、流行樂器的演奏、樂曲創作形成一個規范的學科體系。筆者了解到，國外的流行音樂以美國為例，學生們在大學期間會有古典音樂的學習課程，掌握基本的演唱發聲方法、樂器演奏方法、作曲技法，到了大三大四，就會有學生側重于各自擅長的專業的學習，包括流行音樂，有些學生更加喜歡流行音樂，在上大學期間就會有些自己的原創作品參與演出、比賽。我國的流行音樂也可以借鑒這樣的學習形式，天生的“嗓子好”“樂感好”只是少數人群，流行音樂教育的發展需要一個完善的訓練體系，流行音樂的音樂內涵，技術指標不能單憑好的天生條件，還要有后天的系統訓練和學習。

教師在教學的進行中，根據不同條件的學生，因材施教，使用正確的方法，將有效的教學手段運用到課堂教學中，使得學生成長為各方面都合格的流行音樂人才，本人在課堂教學中遇到了以下幾個方面的問題值得重視：

一、面部表情

一部分學生在演唱過程中，表演和演唱不是一個整體，流行音樂的內涵看似比較表面，但是研究起來很有意義。在表演過程中，除了要有基礎的演唱技巧，還要注重外在的表現力。

每一個流行音樂作品背后都有屬于它的故事，演唱作品時候，面部肌肉應該可以積極地調動，并且自然和合理，借助五官表現歌曲中的“喜怒哀樂”，是歌手表達作品內容和意境不可或缺的一部分。另外，歌聲在傳達的過程中，面部一般要有微笑或者笑肌抬起的動作，通過觀察一些歌手的演唱，即便是悲傷的歌曲，歌手的笑肌都是抬起的，但整個的面部表情呈現悲傷的哭泣狀。抬起笑肌是一種比較理想的歌唱表情，因為隨著笑肌的抬起，口腔中的軟腭和上腭也被抬起，喉嚨狀態也相對松弛，有利于打開共鳴，面部表情整體不會很僵硬，這樣更有利于聲波的傳送。另外，有些學生在演唱中有嘴歪眼斜，下巴前伸，目光呆滯無光，等等問題，應該注意盡量避免。所以，在學唱時，特別應注意面部表情的調整，如果出現以上的情況，應及時修正，避免形成習慣后影響后期的學習和演唱。

二、歌唱語言

在流行音樂演唱過程中，一定要注重歌唱語言的訓練，因為歌唱語言是 表達歌曲內涵、思想內涵的載體，同時歌唱語言也可以突出演唱風格，令歌曲更具有畫面感，所以，在流行音樂的教學過程中，訓練學生的語言表達能力是非常有必要的，可以先讓學生帶著情感，字正腔圓地朗讀歌詞，找到合適的語氣和重音，增強語氣感，只有恰到好處地拿捏歌曲中的歌唱語言，才可以很好地將歌曲的精髓展示出來，達到一個很具有吸引力的藝術審美效果。

三、身體語言

在我們的生活中，身體動作可以直接展現出一個人的生活習慣和性格特征，而歌唱中的身體動作，則是歌曲內容最直觀的表現。在課堂中，教師要盡快讓學生投入到歌唱狀態中，盡量讓學生以第一人稱“我”的角度理解作品，因為一般的歌曲都是作者以自身的親身經歷和感受作為素材創作而成的，學生的演唱是對作品的二度創作，要想將二度創作表現得更加真實，就要注重肢體的外在表現，同時充分理解歌詞的內在含義，這樣做出來的身體動作就更加合理和自然，富有藝術感染力，也增強了演唱者的舞臺魅力。

四、音域的擴展

在流行演唱中，聲音具有辨識度體現了流行歌手的個性，這樣的聲音也容易被觀眾記住。另外，我們還有一個統一的審美標準，那就是聲音要在聲帶的正常運行范圍內進行，每個人的音域和最動聽的音色所在的音區位置會有細微的差別，高音區一般明亮、高亢，中低聲區一般渾厚、低沉，各個音區有都不同的音樂表現內容。很多學生認為，衡量一個人唱得好不好，最重要的標準是音域的范圍，因此盲目追求高音，沒有發聲技巧的超出自身能力的吶喊，觀眾聽不到歌中所傳達的思想和情感，久而久之有的學生就會感到嗓子很疲勞，甚至引發嗓子發炎，聲帶小結等疾病。在流行音樂演唱教學中，貫穿始終的一個重要教學任務是學生音域的擴展，音域越寬，可以選擇的作品的范圍就比較廣；如果音域較窄，就會局限在某個音區，可以選擇的作品也會有局限性。在實際的教學過程中，可以找到學生感覺最舒服自然的聲音，之后沿著這個聲音向上聲部和下聲部擴展，隨著音域的不斷擴展，向高音區擴展的時候要加入頭聲和假聲的技巧，結合哼鳴的發聲位置，而中低聲區要注重胸聲的使用。結合自己的認知，只有不斷地練習和探索，不斷完善音域的擴展，才能在表現作品的時候游刃有余。

五、個性化的唱法

流行音樂經過一百多年的發展，產生了多種風格，比如爵士、布魯斯、搖滾、靈歌等，其中，每一種風格都有獨特的演唱方法，有柔聲唱法、沙啞唱法、氣聲唱法、喊聲唱法等，不同的唱法適合不同的音樂作品。比如老一輩歌唱家李谷一在演唱電影《小花》中的插曲《妹妹找哥淚花流》中，就大量使用了氣聲唱法，比如歌詞中有一句“如今山溝的解放，盼哥回村報冤仇”，特別是“盼”字；還有“萬語千言掛心頭”中的“萬”字，在咬字上，字頭會刻意加入氣聲，令音色更加親切、深情。那么，大陸歌手楊坤的聲音特點就是比較沙啞了，這種沙啞使他的聲音更具有辨識度，獨具韻味。大陸搖滾歌手如崔健則運用喊聲唱法和沙啞唱法結合的唱法，這樣的唱法使聲音具有很強的爆發力和震撼力。所以，在流行音樂演唱教學過程中要根據學生的音色、音域找到適合自身的個性化唱法，不能千篇一律，要因材施教。比如，有的學生天生說話沙啞，比較適合運用沙啞唱法，如果背道而馳地讓他學習喊聲唱法，不僅會暴露他聲音上的弱點，影響歌曲的表現力，也會讓他的聲帶有力不從心的疲勞感，甚至引起聲帶疾病。而一些善于使用口腔共鳴的學生，更加適合用柔聲唱法演唱輕柔舒緩的音樂作品。因此，學生的聲音基本條件決定了學習流行音樂唱法的方向。對于“因材施教”的原則，筆者建議將確定唱法安排在大一時期進行，由老師引導學生找到適合學生自身的唱法，大量瀏覽這種唱法的作品，大二、大三則將這種唱法作為主要學習方向進行鞏固訓練，大量地演唱作品，同時也加入其他唱法的教學，最后把學生打造成具有個性化風格特征，一專多能的綜合性人才。

流行演唱的課堂教學以提升學生綜合素質、滿足社會多元化人才需求為目標，是時代發展的要求。本文通過對流行音樂人才培養中的教學環節進行了具體的分析，認為教學實踐應與就業目標結合在一起，體現學生的個性化發展，深入研究并完善流行音樂教學理論體系，培養新世紀的復合型，創新型的流行演唱人才。我國的流行音樂演唱已然成為大眾文化的重要部分，經過多年的發展，我國的流行音樂演唱發展已經更加成熟和多樣化，經過與國外流行音樂的交融、借鑒后，形成了具有中國特色的流行音樂風格，體現了本民族的音樂特色，和古今中外的音樂融合。在這樣的背景之下，要求高校的流行音樂教師要緊隨形勢，不斷進取，以精益求精的態度，為培養更多的流行音樂人才貢獻自己的力量。