試用格式塔原理淺析克里姆特的《吻》

□何軍炎 浙江理工大學

克里姆特以其獨特的藝術視角去關注和表現自己對生命和世界的獨特感受，更是利用題材在構建一個“格式塔”，即最大限度滿足視知覺的“完形”。其作品中與格式塔相關的部分主要分為視知覺和圖形兩方面，其中給人留下印象最深的是作品濃郁的裝飾性意味以及折射出的隱喻性和神秘的象征性。

一、格式塔原理

1912年，韋特海默的學術成果《似動現象的實驗研究》提出了完形主義觀點，代表著格式塔心理學的形成。知覺的組織是格式塔心理學的中心概念，而“形”是其研究的出發點，又重點突出“完整”性。格式塔心理學認為，任何“形”都是知覺進行了積極組織或建構的結果或功能，而不是個體本身就有的，這一過程將“形”和經驗組織構建統一在了一起，而這一過程不單單是知覺組織活動的結果。那些單位體之間發生相互聯系，由此產生的完形整體所具有的性質是其組成部分不具備的。這是對“形”的相關規律的抽象提煉，形成了格式塔心理學理論：整體在性質上不等于部分之和。

二、《吻》的淺析

《吻》創作于1908年，是克里姆特繪畫創作黃金時期的代表作，因其對“形”的豐富靈活運用，可用格式塔原理視角對其進行分析。

（一）完整性的展現

《吻》采用金、銀箔入畫，通過大面積運用金色調和簡單的方格、螺旋紋等幾何圖案的變化達到整體性的裝飾效果。位于畫面中心的男女主角擁吻在一起，形成一個突出于背景的平面形，除了裸露的頭、手、腳為寫實方式外，人物其他的部位與地面的花叢、背景皆由大量豐富多變的幾何圖案構成。

整個畫面結構嚴謹、精致,鑲嵌畫風格的色彩使其具有強烈的平面感,非常具有裝飾效果。這種具有裝飾性的色彩也烘托了愛情主題。

（二）“形”的表達

克里姆特的作品總體而言是對“形”的把握。通過對點、線、面、圖案等繪畫元素的精心組織，使畫面具有一定的形式美，也使作品的意蘊得到了升華，這是對藝術本質探索后的一種意識與精神的提升。

《吻》整幅畫面以幾何元素為主，裝飾感和韻律感極強，同時兼具象征意義。克里姆特用各色方形和直線象征男性的剛強，女主角衣飾所用元素主要為圓形、螺旋紋、曲線等，表現出女性的圓潤、溫柔。螺旋紋與圓形圖案組成的背景和花草讓人仿佛感受到愛情的浪漫與美好，將戀愛的感覺表現得淋漓盡致。

由格式塔心理學圖形論可知，人可以利用自身的條件使看似不相關的事物獲得某種聯系，并且人的大腦可將具有某些相同式樣的事物等同起來并歸于一類。《吻》采用裝飾圖案與人物相結合，利用圖案來劃分畫面，以此創造出形體之間的聯系。他的作品在具象和抽象、透視和圖案之間具有張力，這種張力打破了空間的連續性，使觀看者在強烈的好奇中對人物進行聯想、延展。

（三）知覺的升華

克里姆特的裝飾性繪畫語言摒棄了西方傳統繪畫三維空間的表現,運用自然主義三維和二維空間相結合的藝術風格,繪畫裝飾性語言用金黃色等絢麗的色彩進行描繪,突出了藝術主題,更直接地表現作品的藝術意蘊。

《吻》中男女主角采用金黃色色調的幾何元素，與深棕色平涂的背景既形成對比又相互融合，使觀者達到視覺與心理的平衡。用金黃色作為藝術交流語言,升華主題,使作品更具感染力。

根據格式塔視知覺組織特征，將圖形分為簡單而規則的、復雜而不統一的、復雜而統一的三個層次。簡單而規則的圖形易產生視覺舒適感，但過于規律和有節奏的構圖會使圖形顯得單調，易引起觀者倦怠感。不完全的“形”會引起視覺中一種強烈追求完美、對稱、和諧和簡潔的傾向。換言之，會激起一股將它“補充”或恢復到應有的“完整”狀態的沖動，從而使知覺的興奮程度大大提高。因此克里姆特作品中缺失的部分更易引起觀看者對作品的好奇與關注。克里姆特通過對色彩的把握，人物的寫實，作品背景中幾何圖案的變化、組合，采用簡單元素塑造出復雜和諧的效果，從而真實、深刻地再現人物，表達感情。

格式塔的內蘊總是大于并決定了它的部分。克里姆特的《吻》以作品思想為主體對象，隱喻自己的精神思想，反復運用螺旋形、方形等圖案，不僅拓寬了圖案的表現形式和范疇，更突出了繪畫的象征性，使觀者不由自主地把思緒引向深層次的隱喻中去。作品采用裝飾性手法，構圖嚴謹精致，具有強烈的平面感。

知覺在視覺的基礎上進行復雜加工，絢爛豪華的外表里也蘊含著人類苦悶、悲痛與死亡的悲劇氣氛。用格式塔原理對《吻》進行淺析，為從另一個視角評價克里姆特的作品提供了一定的借鑒。