我對戲曲服裝的再認識

□廖瑛英 江西省贛劇院

戲曲文化作為中國古典文化，歷史悠久，代代傳承，吸取古人經驗教訓，在戲曲服裝上，產生了一系列的文化以及準則，文章中首先介紹戲曲服裝的由來，其次說明服裝這一要素在整個演出中存在的意義以及必要性，最后對服裝的每種分類進行對應的介紹，概述筆者對戲曲服裝的認識。

一、現代戲曲服裝形態的由來

戲曲這一文化是由古至今傳承下來的，它是歷史的產物。對于戲曲服裝來說，同樣順應這個規律，從古代的服裝形式經過篩選、改進、創新，逐漸形成現代化的戲曲服裝。人物造型同樣如此，從廣場演出開始經由唐、宋、元、明、清五代的歷史更迭，才逐步形成衣箱制。

“寧穿破，不穿錯”，什么樣的角色，穿什么樣的衣服，在幾百年來觀眾的欣賞之下所形成的“約定俗成”，是早就已經被劃定的準則。因此“張冠李戴”這樣的事情發生，就會成為一個笑話。縱觀歷史上的衣服，尤其是當過官的有名的人，他們的衣服無論哪個朝代的都尤為相似，屈原、李白、杜甫也好，西施、昭君、黛玉也罷，若無解說，或是實實在在的標明，極其類似的復制看起來非親即故。那么關鍵點也就集中于此，服裝最主要的一個作用，便是可以明確區分朝代的區別，必須掌握了這種要素，才可以進行初步的戲曲服裝設計。

二、現代戲曲服裝在表演中的意義

人生從簡便為“衣食住行”，衣服位列其中之首，舞臺演出，服裝代表著角色的一部分，服裝的風格樣式、歷史時期、穿搭的角色、服裝的樣式、色彩、面料、工藝以及與其他角色的關系等，都是設計服裝時必須去思考的元素。總而言之，服裝必須能夠與角色、歷史、故事搭配，甚至可以更加深刻地描繪出這個故事。一個搭配甚至可以搭配以上所有的服裝，可以做到幫助表演者找到自己角色的感覺，讓其更加“入戲”，這與化妝、舞臺美術、導演等方面同樣密不可分[1]。

三、現代戲曲服裝的設計

根據服裝本身形制上的基本特征，一般將其劃分為蟒、帔、 靠、褶、衣五大種類。

蟒，蟒袍，戲曲專有名詞，具體指帝王將相所穿的正裝，即出席朝廷，或是查訪等正式場合所穿的衣服，象征著身份高貴。衣服整體的外觀為齊肩圓領，大襟，闊袖，衣服高度到腳，袖、腿下有“ 擺衩子”。全身上下由金銀線和彩絨繡上圖案花紋，整個衣服入眼極其有美感，裝飾性較強，其意境之美飽含傳統精神意蘊。

帔，戲曲專有名詞，即對襟長袍。具體指帝王將相或是低品的小官本人以及家屬在家中所穿的衣服。衣服整體外觀為對襟，闊袖，半長大領，男款高度到腳，女款過膝，左右胯下開衩。全身上下由平金和絨線繡上圖案花紋，由于對襟的設計相對于蟒來說，它顯得更加寬松，有著流暢而不是華美之感，男女同臺則更為亮眼[2]。

靠，戲曲專有名詞，即甲衣。武將平常穿的戎服。整體外觀為圓領，使用的“靠領”，緊袖，高度到腳，分有前后兩個的靠身，后兩側有兩個“樓帶”繞在腰間。前片中間部分為靠肚，雙腿外側部分為靠腿，甲片的圖案遍布全身，同樣也是刺繡。女款服裝大部分與男裝類似，不過其靠肚較小，并且衣分兩片，衣與甲的定位比較模糊。這種衣服，一眼看去非常大氣，可以分離，極致的變形，使這個衣服擁有兩種形態：端莊霸氣的靜態與夸張威武的動態。穿戴表演時，后背放“背虎殼”，里面插四個“靠旗”進一步凸顯武將的英勇霸氣。

褶，戲曲專有名詞，即斜領長衫。平民百姓通用服飾。衣服整體的外形為大襟，斜大領。衣服高度到腳，左右兩側胯下開叉。闊袖，寬身材。而女款則為對襟，立領，高度過膝。褶用處頗多，男款本身就可以當作衣服外出時穿，同時還可以當作蟒、帔等的襯衣，另外還可以組成箭衣的套服，武生將這種衣服敞懷或是披在身上，結構簡單，穿戴方便，實用性較高。

衣，泛用性較高的詞匯，在戲曲服裝中，將除去以上所說的蟒、帔、靠、褶這四種之外的服裝統稱作衣，如“官衣”“古裝”“龍套衣”以及上述的“箭衣”等，還有搭配用的“坎肩”“斗篷”等；都屬于“衣”的范疇，品種較多，按“衣箱”分類。

總而言之，了解關于戲曲服裝的發展演化以及分類后，明白不同服裝的創作搭配會產生出不同的感受，大有學問。從以抗寒蔽體為目的產出的衣服，到為了炫耀財產身份，再到用衣服的圖案貴重程度劃分官職等級，以使用性為主要目的，到現在的為了展示更好的外觀，戲曲服裝在戲曲藝術中不可或缺，從中也讀出了中國服裝發展歷史。