其命惟新，一個“新”字記錄廣東美術百年發展

雨田

從中國美術館到廣東美術館，“其命惟新——廣東美術百年大展”8月4日起“回家”展出。該展由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文學藝術界聯合會、中國美術館、廣東美術館聯合主辦。是近年來針對廣東美術難得一見的權威學術總結，系統回顧這一地域美術自近代以來的發展脈絡。

廣東在百年間以勇開風氣之先而立潮頭浪尖，但發展至今，如何在藝術方面傳承與發展仍然有一種隱含的群體焦慮。正因如此，主辦方借此次大展，以推動南粵地區再一次文化自覺，找回開風氣之先的先鋒地位。

約428件（套）作品，40多家全國各地美術機構的支持，40多幅中國美術館外借到其他省份作專題展出的館藏精品，也前所未見。

廣東美術館館長王紹強對此表示：“這次最重要的經典作品都來了。”云集21位近現代“廣東美術大家”的作品，再加活躍在當今廣東畫壇的一眾藝術家的作品，這次大展可謂盛況空前，也是京粵兩地廣東美術研究成果的一次系統總結與匯報。

綜觀此次展覽，“新”是貫穿其中的關鍵字。

首先，展覽名為“其命惟新”，意在傳達廣東美術自近代以來，勇于革故鼎新的歷史使命，也是其百年發展最為貼切的總結；其次，在北京展出后，大部分作品移師廣州，包括多幅中國美術館外借的精品也是首次回到廣東展出，策展人還對作品進行了新的調整和布局；再者，大展引發學術界的新思考，即重新審視對廣東地域美術在中國美術史上的積極影響和地位；最后，針對百年大展，主辦方采用了諸如AR等新手段，讓展覽呈現更貼近大眾，擴大傳播力。

新使命

翻開美術史，廣東美術始終與整個中國近現代的發展歷程緊密相聯。無論是西畫社團倡導的洋畫運動；還是以高劍父為代表的嶺南畫派主張“折中中西，融匯古今”；或是革命時期新興木刻運動的蓬勃發展；再到新中國成立后，以關山月、黎雄才為代表的一批藝術家又踐行著筆墨應隨當代的藝術主張；直到改革開放后廣東一眾藝術家緊隨時代步伐，在國、油、版、雕等眾多領域的創新突破，走在全國前列……可以說，革新，一直是廣東美術發展的動力。正如北京大學藝術學院教授丁寧說：“廣東美術工作者每一次革新都撬動中國美術格局，體現其致力中國美術現代轉型的擔當精神?！边~入新世紀，廣東如何發揚“其命惟新”的歷史責任感、站在中國美術的最前沿，成為當下廣東美術的新使命。

習近平總書記就曾在文藝工作座談會和中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的重要講話上對廣東作出“四個堅持、三個支撐、兩個走在前列”重要批示。主辦方舉辦此次廣東美術百年大展，也意在貫徹落實，喜迎黨的十九大勝利召開，并迎接改革開放40周年紀念。

新布局

盡管展覽主題、板塊與北京站大體相同，但廣東站的策展思路卻有更明顯的地方特色。王紹強表示，北京站展覽旨在呈現歷史，按照時間線索對展品進行陳列：“廣東觀眾則對這些美術家更為熟悉。他們可能只看過名家的某一幅作品，卻不了解他創作的另一面。因此，我們布展更突出藝術家個人的連貫性與系統性?！?/p>

由于廣東美術館的展覽面積只有中國美術館三分之二，全館只能展出300多件作品，為了讓廣東觀眾盡可能欣賞到名家佳作，展覽分為兩期，部分作品更替亮相。

從時間序列上來看一樓4個展廳講述近代廣東美術和新中國成立到改革開放前的發展歷程；二樓則分別是改革開放后和21世紀的廣東美術。三樓是展覽最后一個部分“百花爭妍——創新創造再筑高峰”

此外，展覽并未單獨開辟雕塑作品的陳列，而是選取各個時期具有代表性的廣東雕塑放置于展廳的角落、走廊等處，方便觀眾觀賞的同時也為展廳增添亮點。值得一提的是，美術館還特地在正門換上了與展覽呼應的雕塑作品，觀眾在看展的同時，也不妨關注美術館公共空間的雕塑，它們也多是廣東美術館收藏的廣東雕塑百年經典。

特別值得關注的是，展廳的一樓長廊，這里將李鐵夫、何香凝、高劍父、林風眠等21位“廣東美術大家”的巨幅照片高高懸掛，令人印象深刻。而長廊兩邊的1、2號兩個展廳，則作為21位“廣東美術大家”的展覽專區，在這一專區里，可謂巨匠精品云集，包括司徒喬《放下你的鞭子》、關良《白蛇傳》、廖冰兄《自嘲》、關山月《綠色長城》等。

若論近代廣東在中國畫方面的影響力，當以嶺南畫派為最，在1號展廳，“二高一陳”等人的作品悉數登場。他們開創國畫變革之先河，在國畫創作中融入西方藝術在造型、光影、色彩上的優點，拓寬了中國畫的表現力。他們更主張關注社會現實，時刻心系國家社稷安危。如1號展廳展出一幅高劍父1932年《東戰場的烈焰》，作者以國畫筆法，融合西方光影、焦點透視等技法描繪一處歷經戰火的殘垣斷壁，當時上海剛經歷日軍轟炸，目睹慘劇的高劍父以畫筆記錄下來，控訴侵略者的罪行。

另外，1號展廳還展出數幅林風眠的作品，林風眠也是對近代中國畫變革作出重大影響的大師之一。他早年留學法國，吸收當時法國剛剛興起的野獸派、表現主義等流派的藝術營養，回國后立志要改造中國藝術，掀起了著名的藝術西化運動，他的藝術主張更影響了日后名揚天下的幾位學生——趙無極、朱德群、吳冠中等人。

而2號展廳一組反映革命時期的版畫尤為亮眼，20世紀二三十年代，廣東木刻版畫在全國范圍內走在前列，當時，中華民族內憂外患，經由魯迅先生的大力倡導，以進步美術青年為主力的中國新興木刻運動開始興起，以燎原之勢席卷全國。其中，最有影響力的，要數1934年李樺在廣州組織創立的“現代創作版畫研究會”。當上海的版畫運動因政治環境的改變而進入低潮，廣州則迅速發展成為中國南方現代版畫運動的中心。此次展出的就有李樺的《怒吼吧，中國！》、黃新波的《年青人》等中國版畫史上的經典之作。

進入3、4號展廳，是展覽第二大板塊“激情歲月——為人民服務”，講述從1949年新中國成立至1978年改革開放這三十年間廣東美術發展的歷程。

新中國成立后，藝術創作要求反映現實題材、貼近群眾生活，并具有新時代精神。嶺南畫派再次緊隨時代潮流，進行大刀破斧的改革，大膽把現代建筑、工業建設、工農兵等新生事物巧妙融入畫面。除前文提及的《綠色長城》，還有黎雄才的《護林》、楊之光的《礦山新兵》等，均是新時期極具代表性的國畫。endprint

而油畫方面，這一時期的廣東藝術家也異軍突起，尤其是歷史油畫創作延續和發展了中國油畫的寫實主義，在北京有羅工柳，在嶺南有胡一川，他們的作品擁有得天獨厚的歷史價值。此次展覽就展出了胡一川的《前夜》、羅工柳的《地道戰》、邵增虎的《螺號響了》、陳衍寧的《毛主席視察廣東農村》、潘嘉俊的《我是海燕》等，均是中國油畫史上的經典之作。這些作品的畫面都強調歷史的真實感，具有濃厚的嶺南文化氣息。

進入二樓、三樓，則分別是“弄潮擎旗——改革開放中的廣東美術”“百花爭妍——創新創造 再筑高峰”等板塊，當代廣東畫壇活躍的一眾藝術家集體亮相，向觀眾匯報新時期廣東美術所取得的成就。

事實上，廣東當代藝術家群體在改革開放后進行了諸多開創性的探索，他們站在藝術史上的前沿，尤其20世紀90年代后一直是以一種迥別于北方的藝術形態存在，對廣東乃至中國當代藝術的發展作出積極推進和建設。

如“卡通一代”藝術家，捕捉西方商業性消費文化最早在沿海地區濫觴，引領了全國范圍的“卡通”風潮，造就中國藝術史上的一個新走向；再如“后嶺南”水墨群組，對傳統因素再次革新，甚至反思，關注當下社會現實，探索具有南方特色的清新風格，對抗北方畫風等。

新課題

廣東美術百年大展的背后凝聚著當代嶺南美術后人對前人經典的一份敬畏之情。一方面，大展是廣東美術界多年來對地方美術史研究成果的綜合呈現；另一方面，從美術理論層面來看，廣東美術百年的學術價值突破了一個地域美術研究的范疇，應放在中國近現代美術的整體格局去考察。

此前，廣東美術百年大展在京舉辦期間，引發了全國美術理論界的關注。他們關注的不僅是廣東百年來豐碩的藝術杰作，更重要的是“百年美術的廣東現象”這一新的學術課題。

丁寧教授提出，百年輝煌之后的廣東美術如何能創造新的輝煌？他給出了一個建議：“廣東的美術走向北京、走向全國，這是一個思路。未來，廣東美術經典是否可以進一步走出去，甚至走出國門？或許可以給未來中國文化、美術的‘走出去帶來啟發?！毙率侄?/p>

廣東省委宣傳部常務副部長鄭雁雄指出，好的經典作品如果束之高閣，就無法起到傳播教化的作用。

為此，在展覽的公眾教育方面，廣東站也沿用了北京站用AR技術讓名畫“動起來”展覽形式，博得不少市民的青睞。館方在每幅重點作品都制作了AR特效。王紹強表示，觀眾還可以通過APP的“虛擬展館”觀展，體驗到身臨其境的展陳效果。這也是廣東美術館對“虛擬展館”的首次應用。館方將以本次大展為契機，實現數字化展覽的升級。

（編輯/雷煥昂）endprint