新世紀以來諜戰劇敘事策略淺析

單永振

【摘 要】諜戰劇作為中國電視劇的特色劇種，在新世紀以來逐步發展，摸索出自己的生存模式，在敘事策略上也形成了獨特的“符號標識”。通過對新世紀以來經典諜戰劇作品的案例分析，從敘事主題、敘事結構、懸念設置、人物設計四個方面對其敘事策略的演變過程進行解構，歸納諜戰劇的發展脈絡，對諜戰劇的敘事策略建構有一個更全面、深刻的認識。

【關鍵詞】諜戰劇；敘事策略；懸念；人物形象

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0079-02

諜戰劇是以中國內地的諜報及間諜的地下秘密活動為主題，涵蓋情報、間諜、戰爭、懸疑、愛情等元素的一類電視劇。目前中國的諜戰劇繼承了新中國十七年電影時期一系列“反特片”的傳統，并在它的基礎上增強了人物、情節、懸念等元素。新世紀以來，隨著《暗算》《潛伏》《懸崖》《偽裝者》等一批優秀諜戰劇的相繼涌現，諜戰劇逐漸摸索出自己的生存模式，在敘事策略上也形成了獨特的“符號標識”。諜戰劇以其二元對立的意識形態，環環相扣的懸念設計，個性鮮明、信仰堅定的諜戰英雄形象等贏得了良好的的市場效益和社會效益，得到了社會的廣泛關注。

一、敘事主題的變化

新世紀以來，諜戰劇在敘事主題上的變化主要是受到20世紀90年代以來“新革命歷史劇”的影響。20世紀90年代至21世紀初，文學界掀起一股“紅色經典熱”，“新革命歷史小說”在“革命歷史小說”的基礎上，以一種宏大的革命歷史觀，摒棄了十七年時期文學作品對完美英雄主義的追求，放棄追求“高大全”式的人物，將鮮明的紅色意識形態滲透進文學創作思想中。融入中國傳統文化中的家國情懷，在國家和民族意識的主導下，淡化國共之間意識形態的對立，重新闡釋新民主主義時期的革命意義，強化民族意識。這一時期產生了如《歷史的天空》《亮劍》《我是太陽》等“新革命歷史小說”的代表作品，先后被改編為電視劇，獲得了很好的社會反響。這種文學觀念的時代轉向，使得革命歷史劇在革命歷史觀上產生重大轉變，同時，在很大程度上也影響了新世紀以來諜戰劇歷史觀的轉變。

諜戰劇在創作的主題思想上，突破了以往國共二元對立的冷戰思維模式，在正視國共兩黨歷史地位的前提下，從你死我活的階級對立變為你中有我、我中有你的鏡像結構，將意識形態問題納入國家、民族視野下，將國民黨的“反動特務”群像改為“本自同根生”的兄長。這種歷史性的改寫，成為新世紀以來以諜戰劇為代表的新革命歷史劇形成的新的家國敘事。“從高調的階級對抗轉向了世俗化的對抗，甚至抽象為兩股勢力的對抗；從邪不勝正的階級訴求或者說意識形態表達，轉化為一種更為普世、更容易為大眾所接受的相對主義價值觀。”[1]

二、敘事結構的變化

新世紀以來，諜戰劇敘事策略的變化還體現在敘事結構上，以往諜戰劇的敘事結構多為單一的線性結構，或者稍加一些閃回輔助敘事。近年來，諜戰劇創作者除了在人物形象上尋求突破之外，更愿意在敘事結構上大膽創新——“遞歸結構”“套層結構”“圓形結構”等不是單一運用，而是進行多種敘事結構的組合，也可以稱之為“多線索敘事結構”，因此，“多線索敘事結構”超越了以往諜戰劇中單一的線性結構，而且又具備“遞歸結構”的復雜。例如《剃刀邊緣》中許從良多次被“白菜葉”等人逼入險境，但是在觀眾看到許從良置身險境的同時，他為擺脫險境所做的努力成為另一條線索，在脫離險境后通過閃回的方式呈獻給觀眾，這種非線性的敘事方式提升了諜戰劇的懸念效果。

新世紀以來，諜戰劇大都以抗日戰爭或者解放戰爭為故事背景，特工從事的工作也是為戰爭雙方搜集與戰爭相關的情報。因此用戰爭進程的時間線或者標志性事件來作為諜戰劇的情節導向是很有必要的，也是穿針引線的一種敘事方式。例如，《誓言今生》的故事背景是新中國成立之后國共之間50多年的對峙時期，推進情節發展的是在建國后與新中國有關的一系列國際性事件，如克什米爾公主號事件、李宗仁回國、乒乓外交等，作為推動整個情節發展的重要動力，兩位主人公的命運也與這些事件綁定在一起。這種利用時代發展的重要事件作為情節展開的節點和推動情節發展的動力，是新世紀以來諜戰劇敘事結構的重要建構策略。

三、懸念設置的變化

諜戰劇突出懸念的最佳方式就是限制電視劇的敘事視角。電視劇的敘事視角一般分為全知視角、內視角和外視角。創作者一般通過對電視劇的視角限制，或限制劇中人物，或限制觀眾，通過視角切換來設置懸念。《偽裝者》中，桂姨的身份與明樓的身份一樣，都是全劇一個重要的懸念。觀眾和明家姐弟的視角都是被限制的，導演通過“死間計劃”等一系列情節安排，逐漸為明家姐弟和觀眾揭開明樓和桂姨的真實身份，其實就是通過視角的切換，讓觀眾游離在多個視角之間，以此來設置和揭開懸念。

以往的諜戰劇往往為了追求情節的離奇，為劇中人物增加許多不合實際的故事情節。例如在早期的反特劇《敵營十八年》中，主人公江波使用美男計從敵人手中獲取情報這一情節，嚴重違背了共產黨特工人員的原則，沒有實際考慮故事人物的形象，歪曲了事實。這種類似情節在劇中不止出現過一次，曾經做過情報人員的老“地下黨”看了這部電視劇之后表示：如果共產黨的特工都是這樣潛伏，用不了一天就會被敵人發現。這種不考慮實際、胡亂安排情節、沒有專業意識的諜戰劇充斥在早期的電視熒屏上。

新世紀以來的諜戰劇最為觀眾或者業內稱道的就是其專業性，通過對諜報工作中專業器材、行業術語、行業技術的靈活運用，大大提高了諜戰劇的質量。《暗算》改編自作家麥家的同名小說，原著作者麥家曾經在相關的軍事院校就讀，從事過與諜報有關的工作，對從事情報的有關人物也有過接觸和了解。因此他的小說就具有別人無法企及的專業優勢。電視劇《暗算》也繼承了原著小說的專業精神，導演通過對密電諜報工作的技術、業務內幕的再現，表現了諜報密電工作對人性、人生命運的復雜影響。因此用諜報的專業手段來設置懸念的方法，更加符合影視藝術創作的原則。endprint

四、人物形象設計變化

新世紀以來，諜戰劇熱播的重要原因之一就是人物形象設計。正面人物設置更加真實，更加人性化。以往在反特劇和反特電影中，在“三突出”原則的指導下，正面人物往往是“高大全”的完美形象——面對敵人正氣凜然。如反特片《羊城暗哨》中的公安偵查員王練、《敵營十八年》中的江波。這些作品由于對主人公過度“英雄化”的塑造，往往帶有一種公式化和革命化的套路。人物形象臉譜化、性格單一，缺乏世俗性和人倫常情作為支撐，更多呈現為一種千篇一律的“革命符號化的英雄”。

新世紀以來，諜戰劇的英雄人物塑造更加立體，既有主角光環，也有人物缺陷。在悲劇美學的影響下，人物多被設計為悲情英雄，以此來表現諜報人員在當時復雜惡劣環境下生存的艱難，表現主人公如何鳳凰涅槃成長為一個英雄的歷程。諜戰劇《借槍》塑造了熊闊海這樣一個落魄、悲情的地下黨員形象。熊闊海用來掩護身份和開展工作的洋行倒閉，為了生存和開展情報工作，熊闊海對妻子花言巧語、騙取軍統楊小菊的錢購買情報、跟警察局長安德森耍嘴皮……《借槍》用一種寫實主義風格，還原了一個悲情的、整日掙扎在柴米生活中的、窘迫的地下黨形象，完全顛覆了以往諜戰英雄“高大全”的光輝形象。在電視劇《剃刀邊緣》中，文章飾演的許從良曾經是哈爾濱偽滿警察廳刑事科科長，出于對現任刑事科科長關海丹的愛慕以及對共產黨人的敬佩，從一個只求在亂世中自保的偽滿警察逐漸成長為一個有堅定信仰的共產黨人。

一部成功的諜戰劇，不光要塑造正面英雄形象，反面人物同樣是故事的主角，反面人物就像是天平的另一端，只有正反人物達到平衡，才會發揮人物在劇中的作用。新世紀以來，諜戰劇在反面人物塑造上一改過去陰險、狡詐、猥瑣的形象，同樣在悲劇美學的指導下，在反面人物形象塑造上符合藝術規律和生活邏輯，凸顯反面人物的悲劇性，體現出創作者對反面人物塑造的成功把握。例如《潛伏》中的反面人物李涯，他與余則成一樣也有個人信仰——“為黨國消除所有敵人，讓孩子們過上好日子！”他對工作兢兢業業，但是面對國民黨的內斗和腐敗束手無策，最終淪為國民黨內斗的犧牲品。《于無聲處》中的陳其乾是一個有理想而且才能卓著的工程師，后來被國外間諜組織一步步利用，并發展成為間諜組織的成員，最終走向個人的毀滅。

像李涯、陳其乾等人物形象突破了以往反面人物單一、平面化的塑造模式，人物有血有肉，形象更加立體。

對于以往諜戰劇中正、反人物二元對立的人物關系，新世紀以來的諜戰劇在正、反人物關系處理上更加突出中國傳統的倫理文化和民族意識。在新革命歷史觀的觀照下，將以往國共之間你死我活的意識形態的對立，書寫為你中有我、我中有你的兄弟情誼，人物關系的設計更加多樣化、人性化。在電視劇《誓言今生》中，黃以軒和反面人物孫世安既有難以割舍的親情，也有不共戴天的殺父之仇。而在國共之間從臺海對立走向在一個中國原則下兩岸合作的時代形勢中，黃、孫二人最終選擇相逢一笑泯恩仇。諜戰劇在突出正反人物對立的同時，將人物關系納入國家和民族的視野下，意識形態的對立與否，最終還要取決于國家民族的發展。

通過以上對新世紀以來諜戰劇在敘事策略上的分析，可以看出，諜戰劇在新革命歷史觀的影響下，不管是在敘事主題、敘事結構、懸念設置上，還是在人物設計上，都發生了顯著變化。經過十幾年的發展，諜戰劇完成了“反特片-反特劇-諜戰劇”的形態演變，不斷適應市場和觀眾的需求，調整自身的敘事策略，逐漸發展成為當下最受歡迎的電視劇類型。

參考文獻：

[1]王曉明.電視劇與當代文化[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，2014，142.endprint