反腐題材電視劇的成功要素

郭宇楠

【摘 要】在浮躁的娛樂化環境里，良心劇往往容易被忽視，在這種形勢下《人民的名義》成為主旋律影視劇中的一股“清流”。《人民的名義》可謂是中國當下腐敗與反腐敗斗爭的真實寫照，劇中無論是演員的精湛演技還是所體現的社會意義，都是一部政治劇的優秀典型案例。基于此，編者以《人民的名義》為例淺析反腐題材政治劇的成功要素。

【關鍵詞】反腐；政治劇；現實主義；轉型發展

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）01-0094-02

《人民的名義》是中國反腐題材電視劇蟄伏十余年之后的奮起之作，該劇自播出以來，屢創收視佳績，好評如潮，更是在李路和周梅森的攜手打造下跳出了近些年來把反腐劇拍成“案件劇”或“勞模劇”的怪圈。編劇周梅森遵循了他一貫的“高仿真性”的傳統，結合當下的國家實際和社會熱點寫出了新形勢下反腐斗爭的復雜性、多面性，讓業內外眾多受眾看到了反腐劇發展的新契機。作為2017年備受關注的“反腐第一大劇”，《人民的名義》不論是劇目風格抑或制作播出再到時代內涵都有可圈可點之處。

一、劇作時代特征鮮明 重喚現實主義風格

藝術是表現文化的一種形式，一種文化現象的產生與時代的發展變革有著密不可分的聯系，優秀的藝術作品不一定完全代表時代文化，但總能映射出時代的烙印。十八大以來，黨中央反腐力度之大可謂達到了前所未有的境地，黨內外全面貫徹“堅決同一切消極腐敗現象作斗爭”的反腐精神，在這種形勢條件下《人民的名義》應運而生。《人民的名義》以“貪官”、“犯罪”為切入點卻又不局限于此，與以往同類型影視劇不同的是，本劇制作者在政治以外的篇幅中加入了多條感情線索，深度挖掘人在利益面前的爾虞我詐和人性糾葛。在以往的多數政治劇中，編導通常有意將感情線淡化甚至抹殺，而《人民的名義》則有不少表現兄弟情、師徒情、夫妻情的情感戲，但這絲毫不影響其成為一部優秀的主旋律影視劇，甚至在很大程度上加強了劇作的真實性，全方位多角度地向觀眾展示了中國當代官員的真實生活。

上世紀90年代，中國的電視熒屏上出現了一批廣受關注的反腐題材電視劇，如《蒼天在上》、《英雄無悔》等，這批作品由于“接地氣，講真話”又有一定的政治敏感性，因此引發了全民的熱烈討論并帶動了收視熱潮。然而隨著2004年廣電總局對涉案反腐題材電視劇“禁播令”的頒布，使得反腐劇的制作在如火如荼之際悄然落下帷幕。而《人民的名義》正是這類型影視劇沉寂了十余年之久的“復蘇”之作，彌補了新世紀以來優秀反腐劇缺失的空白。

藝術來源于生活卻又高于生活。作為現實主義題材的優秀劇作，《人民的名義》中不少情節源于真實事件的藝術加工，以侯勇飾演的趙德漢為例，其原型人物是“億元司長”魏鵬遠，“老農民”的皮囊和家中發現2億現金的橋段也都是現實的藝術再現。與同為政治題材的一部分“抗日神劇”相比，《人民的名義》無疑是一部典型的寫實主義電視劇，從取材到表演均通過精準而又惟妙惟肖的細節真實地反映社會現實，力求著重表現典型環境中的典型人物，這也是現實主義劇作的創作核心。

二、播出平臺實力雄厚 收視宣傳如有神助

播放平臺選擇的合適與否可以直接影響到一部劇作的經濟效益。尤其自2015年“一劇兩星”政策施行后，上星衛視的確定更顯得尤為重要，這使得制作者和投資方對于播放平臺的選擇愈趨謹慎。《人民的名義》作為國家新聞出版廣電總局重點扶持的項目且是業內關注度極高的反腐政治劇，卻突破常規地在以“青春”“娛樂”為標志的湖南衛視獨播。湖南衛視所擁有的龐大且穩定的粉絲群體無疑會增加劇作宣傳的力度和保障收視的砝碼，而其自身自帶的熱搜體制更是早已在《偽裝者》、《花千骨》等熱播劇中體現得淋漓盡致，湖南衛視捧紅新作的能力毋庸置疑，也因此造就了這部現象級電視劇。

《人民日報》曾就《人民的名義》發表公開評論：該劇一經播出，就受到廣大觀眾特別是青年觀眾群體的熱烈追捧，成為近年來又一部點燃年輕人追劇熱情的主旋律電視劇。[1]然而一部主旋律電視劇能夠受到年輕人的青睞并不是一蹴而就的。在人心浮躁的娛樂化社會中，但凡涉及“黨政”、“貪腐”、“檢察”的主流題材劇作大多慘淡收場，更不會在年輕人當中形成熱議話題，在這種形勢下《人民的名義》選擇以年輕人為主要收視群體的湖南衛視播出，更可謂是一大膽的決定。年輕的收視群體在很大程度上可以為影視劇創造出一系列周邊附加產品，如《GDP之歌》、“守護達康書記的GDP”以及達康書記的各種表情包，這些網絡調侃信息的廣泛流傳不僅讓達康書記的扮演者吳剛意外走紅，更炒熱了劇作，圈粉無數。

在“限娛令”出臺之后，湖南衛視也踏上了一條轉型發展的長征路，而《人民的名義》也是湖南衛視繼國防教育真人秀《真正男子漢》之后向主流文化靠近的又一代表作。《人民的名義》作為名副其實的正能量電視劇，它讓湖南衛視朝著集品質、效益、口碑于一體的主流媒體發展方向邁進了一大步，彰顯了其作為省級龍頭衛視的責任與擔當。

三、女性角色獨樹一幟 人設定位推陳出新

“女權主義”一詞雖源于西方，但中國早在清朝就已有了“女子無才便是德”的說法。在文學作品中以《紅樓夢》為開端，摒棄了傳統男權至上的創作話語方式，其中的女性角色不再是輕描淡寫地草草帶過，而是被創作成有血有肉的獨立個體。《紅樓夢》雖與真正意義上的女權精神還有相當的距離，但仍是女權意識在中國覺醒的標桿式作品。[2]

《人民的名義》中為數不多的女性角色給觀眾留下了深刻的印象，但和劇中豐滿的男性角色比起來，女性人物大都被標簽化處理了。從《人民的名義》的海報里可以清楚地看到這是一部男性群戲，然而在這部本就以男性為主調的劇目中寥寥無幾的女性角色又多被冠以特殊的含義。從歐陽菁、吳惠芬到高小琴，劇中的女性角色多被設計成附屬角色或是反面角色，與“積極正面”“討喜”似乎毫無關聯。以陸亦可為例，身為反貪處長可算作傳統意義上“身居要職”的女性，但存在感極低，甚至被兒女情長的感情戲占據了全部戲份的絕大部分。而高小琴這一角色符合了“每一個落馬官員都有一個情婦”的人物設定。不可否認，不論從戲劇看點還是貼近現實的角度出發，這樣的劇情設計確有一定的價值意義，但也存在對女性角色的偏見。編劇周梅森先生曾表示，他試圖通過熒屏還原一個最真實的中國社會。然而對女性角色的邊緣化表現反映出的不僅是固化思維影響下過時的女性觀，也是對現實女性形象的片面刻畫。

長期以來政治劇的人物角色設定是非常“臉譜化”的，性善性惡一目了然。即使是表現官場、權力，觀眾也可以輕而易舉地看破反派的“偽裝”。然而《人民的名義》打破了這種人盡皆知的一般性套路，將觀眾從全知的視角中拉出來，使觀眾在劇情的步步推進中自行看穿難以捉摸的人物設置。《人民的名義》雖然集合了張豐毅、吳剛、白志迪等實力派演員，其表演實力和臺詞功底都無可挑剔，然而這些戲骨們卻極少活躍于政治劇，反倒是都市情感劇、鄉村劇甚至是古裝劇中的常客，這種實屬大膽嘗試的新鮮搭配不負眾望獲得了巨大成功。

在“爛片”隨處可見的當代電視圈，《人民的名義》可謂是帶著滿滿的誠意而來。市場上大量粗制濫造影視劇已然滿足不了人們日益增長的審美需求，沒故事、沒演技、沒內涵的“三無劇作”難免會令人唏噓。《人民的名義》的的確確是一部久違的佳作，縱觀當代影視市場，政治劇發展前景廣闊，如何借《人民的名義》之勢創新政治劇，進而為主旋律影視劇打開新世界的大門，這是每一個電視人都應該思考的問題。在《人民的名義》尚未播完之際，網絡上關于結局的猜想早已是議論紛紛、各抒己見，后面的劇情究竟是令人“淋漓酣暢”還是“不痛不癢”，引發了網友的熱烈討論，而其所帶來的社會影響及后續發展更值得長期關注。

參考文獻：

[1]以匠心之作贏得青年觀眾[N].人民日報，2017-04-07.

[2]關山.女權主義的電影理論[J].文藝研究，1985（4）：137-138.endprint