論舞蹈作品的分析及舞蹈創作的探索

摘要：舞蹈，是藝術的一種形式，也是美學的展現的基本形態之一。通過舞蹈，舞者將對生活的觀察和思考進行高度的總結概括，并將其表現，從而達到與觀眾共鳴的狀態。對于舞蹈作品來說，其需要具有的獨特性，藝術表現力等等都是本文即將研究的內容，舞者和舞蹈創作者究竟如何將生活中的小事細膩地展現在觀眾面前。本文將通過對典型優秀舞蹈作品的分析推動進行對舞蹈創作要素的分析，從而探索如何將舞蹈創作推向更高的平臺的途徑。

關鍵詞：舞蹈藝術；作品分析；舞蹈創作；途徑探索

在遠古時代，尚且不存在語言和文字，人們通過肢體動作進行初步的交流，用肢體語言表達自己的需求，這便是最初的舞蹈，不具雕琢的，最真實最自然的舞蹈。而當代的舞蹈已經通過時代的發展演變成一種新的藝術形態，人們生活在繁雜的世界上，需要有一些，美妙的音樂和原始的肢體動作，將人們帶入到心靈的更高境界中，暫時離開塵世喧囂，去找尋心靈中的凈土。

一、舞蹈作品分析及對舞蹈創作的啟示

（一）以靜制動，靜中含動――《養蜂的小妞》作品分析

在1980年第一屆全國舞蹈比賽上，中國舞蹈藝術家孫紅木第一次帶著他的作品《養蜂的小妞》出現在眾人面前，通過對養蜂人與蜂之間細膩的情緒流動和感情表達的刻畫，為所有人帶來了一場視聽盛宴，并一舉奪得了第一縣全國舞蹈比賽的二等獎。從那以后作品《養蜂的小妞》便成為舞蹈界中的經典。整個舞蹈畫面呈現明亮歡樂的勞動氛圍，卻能牽動人心里最細的那根弦，可謂是藝術感官上的一大升華。筆者將從《養蜂的小妞》的藝術表現形式和情感刻畫兩個方面來具體分析其成功之處。

從藝術表現形式上來看，《養蜂的小妞》大多采用近景描寫和靜態描寫。在動作方面，這支舞蹈反而著重于對現實的寫照，養蜂人為了尋找蜜源需要跋山涉水，早出晚歸，十分辛苦卻無怨無悔。這樣樸素而真實的展示，反而使一向被認為高雅藝術的舞蹈更加的貼近民眾，走進了人民的心里。每一位辛苦勞作的農民，都可以，對養蜂人的辛苦感同身受，而藝術，也只有與民眾達到共鳴，才能產生最好的效果。

從情感刻畫上來看，孫紅木采用了一種最為笨拙卻也最為聰明的手段，那就是真實。除了藝術表現形式著重于細節刻畫之外，在情感的刻畫上，他同樣將養蜂人心中的快樂，矛盾，難過，疲憊和永不放棄，一一刻畫到位，而對于蜜蜂，則從側面表現了養蜂人的優良品質。并且與此同時，在養蜂人和蜜蜂之間存在著一種惺惺相惜，相互依存的暗流涌動。在歡快背后，有一種靜謐安穩的基調，將養蜂人和蜜蜂之間的情感，養蜂人與自己工作之間的情感都生動地展現了出來。

（二）以形塑神，形神結合――《敦煌彩塑》作品分析

前文中分析了1980年全國第一屆舞蹈大賽二等獎得獎者孫紅木的舞蹈作品，接下來筆者將分析全國第一屆舞蹈大賽一等獎得獎作品《敦煌彩塑》的優勢和特點。與前文中《養蜂的小妞》有極大區別的是，《敦煌彩塑》是在靜態藝術上的動態改寫，作品靈感源于敦煌壁畫中的人物形象，那些溫柔，曲線完美，氣質沉靜的女子，一個個仿若從畫中走出，帶著他們自己與眾不同的特質，走到舞臺上，也走入觀眾心中。筆者將同樣從藝術表現形式和情感刻畫兩個方面進行分析。

從藝術表現形式上來看，編舞者是將敦煌壁畫中應有的人物形象進行再創造，通過對敦煌壁畫中各種不同女性形象研究，合成出一位具有普遍特性的曲線柔美，性格溫和，氣質沉靜的優雅女子，風姿綽約卻不拘泥原壁畫中的形象，深刻的將編舞者對壁畫的研究和自己的感悟展現在觀眾面前，令人為之沉醉。

而從情感刻畫方面來看，《敦煌彩塑》中流淌著濃濃的佛教式風情，并且無論是在音樂還是在服裝和動態展示方面，都流露出作者對于佛教深刻的感悟和對中華傳統文化的深切熱愛。從作品中可以輕易看出一個編舞者的價值導向和思想境界。同樣，在這個作品中，觀眾可以很輕易的找到編舞者對于敦煌彩塑本身的熱愛和執念，正因為有了這樣的熱愛，和專業的研究，才能在真正作品的同時對他進行更高層次的改造，不拘泥于原來的形象，更希望釋放自己的想法。

二、當前舞蹈創作中所表現出的一些問題及其原因

（一）問題分析

舞蹈創作是一個連續性，升華性的過程，在當前的舞蹈創作中，雖然涌現出了一批優秀作品，卻也出現了不少的問題。筆者認為主要有以下幾點：

第一，浮華外在與空虛內在的對比。經濟的發展，社會的進步，所有人穿衣服風格的多樣化，發型也各式各樣，人們越來越喜歡夸張的事情，認為那很時尚。而舞蹈藝術在這樣多樣化氛圍下，也漸漸開始追求起浮華的外在，重視場次的大小，將表演的舞者捧到高高的地位，每一個人都想著如何追名逐利，幾乎沒有人沉下心來去研究內容，于是便出現了一種矛盾，人們開始漸漸發現，在漂亮的舞臺射燈，華麗的舞臺服裝，舞臺表演人員美麗的外表下所蘊含的，并不是真正的舞蹈，只有空虛和空虛。

第二，民眾的“俗”與舞蹈的“雅”之間存在矛盾。民眾是“俗”的，他們生活在繁忙的工作和瑣碎的柴米油鹽中，關心物價會不會漲，關心衣服漂不漂亮，卻很少有人關心我們的藝術會不會進步，我們的文化會不會得到傳承，而這些工作，都是需要舞蹈創作團隊對民眾進行引導的，作為藝術的一份子，舞蹈的傳播有義務為人們樹立正確的藝術觀，不是事不關己，高高掛起，而是文化你我他，傳播靠大家。

第三，虛假的情感與真實的刻畫之間存在矛盾。舞蹈是對現實的反映，沒有現實，舞蹈也便沒有了根基。而情感的傳播，是蘊含在舞蹈動作背后的真正目的和真正意義。在當前現狀下，各種愛國主義作品的泛濫，各種文化傳播的假象，都在反映著這個社會的舞蹈被虛假的情感所包圍，真實的刻畫反倒顯得尤為珍貴。

（二）原因分析

第一，環境因素。在物質條件快速進步，生活水平迅速提高的氛圍下，人們開始習慣快節奏的生活，也習慣只注重表面的熱鬧，對于內心深處的觸動，真正的情感交流，反而注意的比較少。endprint

第二，民眾因素。從以往的歷史中我們可以知道，民眾是容易被引導，也容易被誤導的。而在當前的社會大環境下，當浮華成為潮流，當淺薄成為有趣，民眾便自然而然地放棄了對內心深處的追求，轉而融入社會大潮，和大眾一起笑，和大家一起哭，所有人發出同一個聲音，便逐漸形成了所謂的低俗文化。最可怕的是，幾乎從來沒有人提出反對。

第三，自身因素。在這個時代，同樣存在著一些對于舞蹈藝術有著自己的堅持，自己的思考，并且盡最大能力做自己力所能及的事情的先鋒，他們專注于對內心深處的思考，專注于對真實情感的刻畫，同樣也專注于對民族舞蹈的推廣和傳播。然而，大多數先鋒們都恃才傲物，普遍厭惡著這個只注重表面，不注重內在的世界，他們信奉著談笑有鴻儒，往來無白丁的交友規則，只允許自己世界里的人進行情感交流。因此，他們雖然讓舞蹈藝術具有了新的生命力和不斷的繁殖傳播能力，卻也同時在親手扼殺著它的生命力。

三、舞蹈創作的發展建議

（一）關注內在能力提升

對于舞蹈創作來說，最重要的還是其內涵。舞蹈創作要具有永恒的活力和生命力，是不可能只有一個空架子的。每一個廣為流傳的舞蹈創作作品，都有著其自己的特性和所蘊含的深刻道理。因此筆者認為，舞蹈創作需要發展，首先需要將其內在與外在進行匹配。光有一個美好華麗的外表是不可取的，只有站在現實的基礎上，立足于真實，抒發真實細膩的情感，才能夠讓舞蹈創作之樹常青。當然，筆者所說的內在能力提升并不是曲高和寡，拋棄一切浮華的外在，而是，在對某件事物有深刻了解的前提下，將其通過藝術的提煉與改造展現在觀眾的面前，為觀眾帶來視覺和聽覺上的美好享受，并且引發人們的思考。

（二）關注觀眾的反饋

觀眾是藝術發展的前提，也是藝術進步的推動因素。在過去的舞蹈創作中，舞蹈創作者一直將觀眾的主觀能動性放到最低，并不加以關注。然而，一個時代的藝術水平，大多都是通過觀眾的藝術水準所反映出來的，因此筆者認為，舞蹈創作的發展離不開與觀眾反饋的互動。在一場演出結束后，觀眾是興奮還是激動，或是失望，傷心，思索等等，從他們的情緒和語言反饋中，舞蹈創作者可以學到更多。當然，也不能一味的聽從觀眾所言，而是需要在藝術創作的水準上，對觀眾的審美進行一定的引導，讓他們能夠提出更加有利于舞蹈創作發展的問題和建議，從而形成一個良性循環。

（三）關注文化的傳播

舞蹈是文化的一種，自然也需要在文化傳播中起到自己的作用。筆者認為，對于舞蹈創作的提高來說，關注文化的傳播也是十分重要的。舞蹈應當是傳播文化的一種手段，也是一面社會的鏡子，讓每一位觀眾看到這個社會，這個世界最真實的一面。

（四）關注形式的創新

舞蹈創作并不應該僅僅拘泥于舞臺上的展現，而應當采用創新的方式，去探索更多的形式，例如路邊舞蹈等等，舞蹈不應當只是舞臺上的陽春白雪，還應當真正走進千家萬戶。因此，筆者認為，關注形式上的創新，能夠讓舞蹈創作，真正進入發展的新時代。

四、結語

對于我國的舞蹈創作來說，仍有很長的路要走。不僅是在其內容上，在形式和外在上也是如此。真正優秀的舞蹈創作，不應當拘泥于華麗的外在，也不應當僅注重內在，不注重傳播和宣傳。只有將其內容與形式，內在與外在相互結合，才能創造出流傳千古的舞蹈作品。

參考文獻：

[1]茅慧.新時期舞蹈思潮回望——思想活躍、渴求突破的“80年代”[J].民族藝術研究，2017，（05）：149-156

[2]柏海濤.舞蹈創作手法的運用[J].藝術科技，2017，30（06）：184

[3]柏海濤.舞蹈創作手法的運用[J].藝術科技，：（2017-10-12）.

作者簡介：金慧明（1984.07）內蒙古包頭市九原區文化館。endprint