在尼斯，乘著輕軌來一趟當代藝術之旅

劉端玲

尼斯的藍色海岸就像一幅天然印象派畫作，整個城市的氣質也很符合印象派畫風——浪漫、自然、慵懶。但是顯然這個城市的管理者很與時俱進，他們投入巨資實施了一項當代藝術收藏計劃，將整個城市打造成了露天的當代藝術館。這個“輕軌藝術計劃”吸引了大量游客，成為藍色海岸一大旅游熱點，每年吸引來200萬乘客，這對于城市旅游和文化來說都是一件非常有意義的事情。

藝術作品綿延8.7公里

該項目的緣起是尼斯恢復輕軌的建設。尼斯最早是有輕軌的城市，后來大家覺得汽車更好，就取消了輕軌，再后來汽車過多，交通擁擠，政府為了減輕城市交通擁擠狀況，減少私家車進城，便在公共交通上下功夫，于是又恢復了輕軌。

作為一個日常生活頗富藝術氣息的城市，管理者開始考慮實施一個能夠體現尼斯藍色海岸現代性的大型公共藝術作品的收藏計劃，所有藝術品將沿著輕軌路線分布，意圖在尼斯呈現一個露天的當代博物館。此計劃向多位國際重要的藝術家委托創作，同時更大范圍發起競標，最終選定的作品將沿著8.7公里的輕軌路線，在尼斯全新的城市空間，重要的交通干線，歷史廣場和新區安置。

為了保證這個項目的專業性和公正性，同時兼顧藝術表達的獨特性和多樣性，城市委員會決定將評審權交給專家委員會。專家委員會的構成來自藝術權威專家，由弗朗索瓦·巴瑞擔任此次委員會主席，他曾擔任蓬皮社藝術中心主席和文化部建筑和古跡組主任。

項目通過媒體和網絡發出的國際競標消息得到210個回復，在多位專家共同的斟酌評選下，最后選定了共有13位藝術家的作品來實施這一藝術計劃。1/3的藝術家來自藍色海岸，1/3來自藍色海岸之外的法國藝術家，另外1/3來自外國藝術家。藝術作品沿著87公里的輕軌一號線路分布，令尼斯的老城新區煥發新的活力。

輕軌沿線你會看到的13件作品

作品：《尼斯對話》

藝術家：若姆·普朗薩（Jaume Plensa），西班牙

地點：馬森納廣場（P1ace de Massena）

第一件重要的城市雕塑是委托創作的作品，安置在具有歷史特征的馬森納廣場，對作品的要求是尊重廣場上的歷史建筑同時體現新世紀的現代性。

1955年出生于西班牙巴塞羅那的若姆·普朗薩為馬森納廣場構思了作品“對話”，隱喻社會不同群體之間的關系。七個人像代表著七大洲，人像內部設置不斷變化的燈光。這七尊人像緩慢地變化色彩，建立了一個作品人像之間及作品與廣場散步人群之間的對話。沿著輕軌路線安放的藝術品給了旅客們一個全新的觀看體驗，人們可以在不同的方位去觀察這些雕塑。這些人像站在高處，好像海岸的燈塔守護著人們。作品沒有干擾到廣場的空曠，它們邀請我們舉目去發現城市美麗的天空。

這次的創作他幾乎放棄具象，強力回歸，在作品中引入燈光。他喜歡在雕塑里同時摻入文字、詩歌或是樂章，同時使用的材料不再是傳統的雕塑材料（石頭或是銅），而是開始用玻璃、樹脂、光線、聲音、水、數字化影像和語言等元素。

藝術家說：“這些雕塑不是物質品，而是精神品。它們不與體積或空間相關，而是與時間相關。”

作品：《密友》S形雙人椅

藝術家：讓·米歇爾·歐多尼爾（Jean-MichelOthoniel），法國

地點：Doyen Jean Lepine廣場

讓米歇爾·歐多尼爾1964年出生于法國圣艾蒂安，他第一次使用玻璃是在20世紀90年代初，他說：“玻璃是如此的復雜，有那么多的技巧和內容可以發掘，我總是充滿歡欣之情去使用它。”歐多尼爾因獲得羅馬la ylia Madids獎而享譽國際，在當代藝術界占據重要一席。

作品是由鋁制成的，上面裝飾著威尼斯的彩色吹泡珠子，有著一千零一夜的艷麗，歐多尼爾的作品《密友》邀請大家在花園里對話。

作品：《依水而生》水的書寫與呈現藝術家：埃瑪努埃拉·蘇涅爾（EmmanuelSAULNIER），法國

地點：德·法利孔伯爵車站（Corate deFalicon）

埃瑪努埃拉·蘇涅爾1952年出生于巴黎，1982年選擇使用玻璃與水結合創作，他說：“這是我創作雕塑使用的材料與方式。”

作品位于山上輕軌的起始車站，站臺護欄的玻璃管上嵌著文字“我依水而生”。“流水已逝”嵌在裝飾著波紋圖案的不銹鋼上，面朝大海，水順著站臺軌道流過，埃瑪努埃拉·蘇涅爾通過水創造了一個生活的隱喻。

作品：《假門》崗哨——假門的大理石和金色裝飾藝術家：薩科斯（SARKIS），法國

地點：假門

薩科斯1964年在獲得雙年展年輕藝術家獎后，移民法國。他開始將自己的創作重點放在時間和地點的功能上，作品形式也加入了聲音、戲劇音樂等元素。這些作品傾向于建立一座連接過去和當代世界的橋梁，為“假門”所做的計劃是一個完美的例子。

薩科斯重建了老城與新城之間的歷史遺跡。

藝術家說：“‘假門簡單來說是一個通道，同時也是一個記憶之地，它讓大家想起那個跨時代，跨世界的時刻：“老城”到“現代城”，更加充滿活力。

作品：《畫在歷史建筑墻面的日常物品瀑布》靜物

藝術家：米歇爾·格瑞·馬丹（MichaelCRAIG-MARTIN），英國

地點：Virgile Barel大道

米歇爾·格瑞·馬丹1941年出生于愛爾蘭都柏林，在美國長大，他受到觀念藝術、極簡藝術和社尚的現成物品藝術影響。

這是畫在公寓外墻上的組作品，米歇爾·格瑞·馬丹用日常物品的圖像在鴿子籠似的建筑墻上呈現一種視覺沖擊力，帶動Vigile Barel大道周邊的活力。這組色彩艷麗的靜物陪伴了路人的旅程。

藝術家說：“我的意圖是使用日常生活中的圖集形式創作一組作品，賦予這四棟大樓視覺的生機和活力，帶動Virgile Barel大街的日常生活。”endprint

作品：《樂曲，洋溢著豐富城市記憶的樂章》

藝術家：帕斯卡拉·皮諾與史蒂芬·馬格南法國

史蒂芬馬格南1965年出生于巴黎，是一位創作形式豐富的藝術家，實踐涉及繪畫、裝置、插畫、雕塑和外墻裝飾。帕斯卡拉·皮諾1964年出生于圖盧茲，他的作品通過新或舊的日常物品營造空間，并由此以當代形式重建過去的真實記憶。

兩位藝術家通過在路燈上植入回收的舊物元素，喚醒尼斯人的集體記憶。不同時代的材料和形式拼湊在一起，形成了14件雕塑作品。

作品：《夜間風景，太陽光盤》

藝術家：昂熱·萊西亞（Ange LECCIA），法國

地點：Las Planas車站

昂熱·萊西亞1952年出生于科西嘉島，曾在羅馬讀書，作為畫家和影像藝術家，他20世紀80年代開始在國際上知名。

萊西亞的作品選擇南方特有的主題元素“太陽”作為載體，來“照亮”Los pIanas車站。作品向尼斯的太陽致敬，這是一個無止境的夕陽西下的景象，不斷變化著色彩。這個發光的圓盤被安置在輕軌指揮塔的外立面，看起來好像在釋放白日太陽的光芒。

作品：《藍，向克萊因藍致敬》

藝術家：琨達·佛斯特（Gunda FORsTER），

德國

地點：SNCF Thiers橋和Turin路

佛斯特1 967年出生于柏林，她很早就熱衷于攝影和影像藝術，在圖像本質和感知之間建立對話，光是即時的表達。

尼斯藝術家克萊思發明了向藍色致敬，佛斯特用燈光詮釋一種在鐵軌橋下藍色懸浮體的感覺。

作品：《藍色莫爾斯電碼》

藝術家：雅·科薩（Yann KERsALE），法國

地點：Jean M e decin大道

科薩1955年出生于巴黎，在埃貝爾美術學校獲造型表現專業高等文憑，他喜歡創作介入建筑、介入自然的造型藝術作品。

在尼斯的主干道，科薩使用光，選取黑夜為試驗場，創作了一個安靜的藍色屋頂，與地面的繁忙交通形成對比。藍色電碼象征著時間和空間的永無止境。

作品：《站臺名與“格言”的書寫》

藝術家：本雅明·沃奇（Benjamin Vautier），

法國

地點：輕軌車站

本（BEN）1935年出生于意大利那不勒斯。他的整個青年時期在瑞士、土耳其、埃及、希臘生活過。他因其標語、思想、格言警句而知名。

在下車或者等車時間，藝術家的題詞承載兩個意愿：——給人們帶去幽默，使之發笑，伴隨他們的旅程。

——使人們思考、發問，提出問題。

這是文字的力量，文字的含義超越書寫。

藝術家說：“我的作品類似當代藝術的一個報告，它向各種經過的公眾群體匯報，引起公眾對于藝術本身的思考。我的文字面向所有時代的年輕人和老年人。由于在尼斯，我想應該同時也有一些用尼斯語的句子，讓大家記得在日常生活中還存在著一種語言和一種文化。”

作品：《圖騰》

藝術家：皮埃爾·德·斯庫羅（Pie[re diSCIULLO），法國

地點：21個車站

斯庫羅1961年出生于巴黎，從17歲起，他開始玩即興音樂和創作沒有人物沒有故事的連環畫。1983年開始，作為圖案設計師和排字工，他開始著手于出版物“誰？堅持”的概念與出版，這是他的試驗場，在這個試驗的框架下他發展了各種不同字體。

斯庫羅T形字母雕塑，在遠處指示著輕軌站臺，它們使用的是尼斯建筑外墻傳統的赭紅色和藍色海岸的標志性藍色。尺寸為90cm×90cm×60cm的雙面招牌被安置在4.2m高的桅桿上，T字形的內部外廓安裝了二級發光管給予照明，共有18個裝置。

作品：《乳色的棕櫚樹》

藝術家：雅克·維伊（Jacques Vieille），德國

地點：米歇爾（Michel）橋站

雅克·維伊1948年出生于德國溫泉城市巴登，在開始關注花園、風景之前，他已經對建筑入迷了很長時間。1981-1983年，他開始處理建筑的主題，系統性地探討自然之物與人工制品之間的對抗關系。

維伊在米歇爾橋站安置了一個醒目的城市坐標——棵壯觀的棕櫚樹，從英國人散步大道可以看到這棵“幸運樹”。夜晚，雕塑在投射的光線下變成乳白色。

作品：《片頭曲》

藝術家：米歇爾·瑞多菲（Michel Redolfi），

法國

地點：列車

米歇爾·瑞多菲1951年出生于馬賽，他早期學習古典音樂，后來專攻電子音樂創作，再之后他在美國繼續他的事業，因創作水下音樂而出名。

作為作曲家的瑞多菲特別為輕軌列車創作了入站樂。樂曲隨著時間（早上或晚上），日期（工作日或周末），季節等而變化。每個車站相對應不同的曲目，可讓旅客避免因為重復而厭煩，令旅程變得更加偷悅。

為21個車站量身定做的個性化曲目成為一場聽覺的盛宴：白天的曲目充滿活力，夜晚的曲目則舒緩寧靜；為工作日和休息日所做的曲目也風格不同；夏日假期的曲目打造國際藝術輕軌；一年之末的曲目則是打造節日輕軌。豐富的音色令列車的前進變得感性。

傳播學教授Andre陪我一起參觀了這個龐大的藝術項目，我們一大早出發，將車停在半山起點站的停車場，然后乘Trom輕軌往下，一路停停走走，整個項目看下來走了大半天。13組當代藝術作品散落在城市里，有些融入自然，渾然天成，需要留意才能發現；有些奪目突出，引人思考；也有些第一眼覺得怪誕別扭，難以接受。

這讓人不禁感概，城市藝術項目的委托定制是一件冒險的事情，很多時候作品出來不盡如人意，但是由于藝術家名氣太大，政府也無可奈何。從另一個角度來說，當代藝術走在前沿，需要時間來沉淀，我們還是將最終的評判權留給時間吧。

（資料來源：尼斯藍色海岸大區委員會）

（編輯/李木子）endprint