名畫中細節與背景象征意義的重要性

楊雯淇

摘 要：在西方諸多名畫中，藝術家通常以繪畫中符號語言表達自己情感或觀念，各種意蘊以形式的方式表現在繪畫作品的細節中。藝術家像一個編碼的人留給我們一個個謎團。圖像學、符號學、闡釋學在這時像一把鑰匙，讓我們能夠解開謎團走進繪畫本身所表達的真相。文章主要以名畫中的細節與背景處的符號化規律對作品闡釋的影響為著手點，通過對若干幅名畫的解讀進行舉例，研究分析作品背景與細節的運用對于表現整個作品的隱藏情感與意義的重要作用。

關鍵詞：名畫背景;細節;符號化;圖像含義

一、繪畫中語義的構成

圖像與史境是構成一件藝術作品的主要因素，繪畫中的各種細節和局部構成了令人印象深刻的藝術作品。畫中某些“符號化”細節與不引人注意的背景組成了畫中的龐大的密碼，引人一步一步撥開迷霧，時常令人興奮不已。

而大多古典藝術作品中的細節含義表達都是在圖像志基礎上較為明晰的，當然也有部分并沒有在細節處有特別的暗示或喻指，較于意蘊豐富的繪畫作品顯得相對單純。細節小典故在美術史中的功能是龐大的，我們在此只解釋具有圖像典故的部分，將所能考證的部分作品細節作為理解作品蘊含意義的闡釋基礎依據。

當代西方著名符號學家米柯·鮑爾（Mieke Bal）曾提出：“繪畫并不僅僅是往畫布上涂抹顏料，而更是在語義的空間里繪制符號。”這是符號學家對于繪畫中符號進行的闡釋，我們可以從這種闡釋中得到啟發——對一幅畫作而言，由畫面中諸多的細節符號、符號所處的位置以及各種出現符號的象征，組成了整幅作品的語義空間，各種符號在細節處的存在使得作品想要傳達的意蘊得以確立。

圖像細節中的表達含義一般與畫中人物身份特性及畫家想要表達的情感含義有關。從畫中細節的有意無意展現，可以慢慢走近畫面中與畫中的人物形成生動有趣的互動，把握整個作品的意義與內涵。

二、繪畫中“畫中畫”

繪畫中的各種符號性的細節類似英文中的單詞和詞組，由語法關系和原則來組成完整的句子，對繪畫而言，繪畫中不同的元素由構圖關系聯系在一起形成完整的作品。

畫家繪畫的過程更是一個為觀者“編碼”的過程，在除上文中所提到的隱藏于細節中的各類符號之外，由構圖表現不同而處在背景處、帶有暗喻性的圖像文字也是龐大的一部分，大多以類似于“畫中畫”的形式出現在觀者面前。西方名畫中的“畫中有畫”的現象數不勝數，甚至一些“畫中畫”的圖像志意義比畫面主體更有研究的內容和趣味性，有令人大開眼界之感。

西方古典藝術中的“畫中畫”有一例子不可不提——推測為《加布里埃爾和妹妹維拉爾公爵夫人肖像》。由于沒有簽名，作者不詳，標題也不詳，畫中的人物身份根據丹尼爾·丟梅緹耶《加布里埃爾·德斯特雷肖像》推斷而來。

作品的年代依據畫中女性形象的發型推斷為法國16世紀。這幅作品的背景設置為讀圖提供了莫大的幫助。整幅畫描繪了兩個女人洗澡的場景。透過畫面左右兩側的絲綢質地的帷幕，兩個長相相似、五官精致美麗的女人在浴盆中側身而坐，左側的女人抬手捏住了右側女人的乳頭，右側的女人手中拿著一枚寶石戒指。面中人物手勢造型頗為怪異，由此我們會奇怪作者“編碼”此畫的意圖是什么呢？這幅作品的背景設置為讀圖提供了莫大的幫助。

畫中的右側女性加布里埃爾，身份是法國國王亨利四世的情人，左側是他的妹妹維拉爾公爵夫人。乳房是孕育乳汁的地方，象征新生命的起點，在西方藝術中，女性乳房這一符號通常被認為是母親身份的象征，是母性特征之一，意寓著生殖。那么作為當時國王情人的加布里埃爾的乳頭被她的妹妹捏住這個動作則被解讀為：當時的加布里埃爾已經懷上了亨利四世的孩子。據查證，這個私生子生于1549年，是后來的旺多姆公爵。

在畫面的背景中，可以看到一個紅色裙子的女仆手中正在縫制嬰兒衣物，由此也成為了加布里埃爾即將成為母親的論據。同時，這一背景的使用，不僅在作品語義上成為了象征符號，在構圖上也是藝術家的小手段之一：仔細觀察會發現，畫面中的女仆、壁爐、桌子，均是畫面背景墻上的一張畫，可謂是真實的畫中之畫。

這一巧妙的設計，打破了原有的封閉式的空間構圖，加深了畫面的深度，給觀者帶來了畫中人物在客廳中沐浴的錯覺。背景在這幅畫中被藝術家運用得巧妙而有趣，深藏在畫面背景中的符號組成了畫面不可缺少的部分，也成為了觀者對畫面進行解碼的重要依據。

三、因細節闡釋不明產生的誤讀

很多西方繪畫的細節表現得十分委婉與模糊，作品表層的形式掩蓋了其真正意義，這種手法屢見不鮮。但細節處的描繪不清晰可能會讓人產生對人物身份與畫面意義的誤解，由此不好把握整體解碼的要領。

毫無疑問，我們對于畫作最為理想的認識就是了解畫家的本意，同時對于畫面的細節把握得一清二楚。但是由于年代的不同，感官認知的體驗、領悟均有所差異，觀者往往很難清晰準確地把握藝術家創作的初衷與本意，對作品的誤讀現象時有發生，很多古老的作品由于文獻的可循行缺失闡釋解讀起來會產生一定障礙。

意大利畫家皮埃羅·德拉·弗蘭切斯卡（Piero Della Francesca）的名作《圣杰德隆之夢》在很長一段時間中被認為是《鞭撻》，就是畫面中背景細節的誤解而對作品主題產生的較長時間的錯誤解讀。

皮埃羅對于這幅作品的構圖是相當新穎的：在背景中重點描繪了繪畫主題——一個男性人物正被鞭撻，而畫面前景中描繪了三個人神情放松、淡然地在閑談，對旁邊的受難情景無動于衷。

這幅作品在多年以來一直被誤讀為基督受難被鞭撻的經典場景，此畫的命名與傳統解釋也由此而來。但是畫面古怪的主次分化與不合邏輯的場景設置，讓我們不僅對畫家的意圖產生懷疑，為何不主要體現受難場景而將主要表現內容放在背景處？為何前景處的三人神情淡漠？種種細節對“鞭撻”主題而言都不是最完美的體現。但是，當被受刑的男子身份從基督改為教會之父圣杰隆時，這些問題便都能說得通了。作品主題并非傳統理解為的“鞭撻”，而是常出現在宗教藝術作品中的“圣杰隆之夢”。

圣杰隆曾在一封信中描寫自己做過的一個夢。他寫道“我被帶到法官的座位前，由于那兒是如此亮堂而又光芒四射，以至于我坐在地上不敢抬眼看。當我被問到自己的信仰時，我回答道，我是基督的信徒。但是，坐在那兒的人卻對我說：‘你撒謊。你不是基督教徒，而是一個西塞羅的崇拜者。我說不出話，而且處在皮鞭之下——因為他命令鞭打我——我甚至更受到良心火焰的灼燒。”當時為年輕人的圣杰隆對西塞羅、賀拉斯、維吉爾和其他異教的羅馬作者很崇拜。

回到皮埃羅的畫中，畫面左側的紅衣男子應該是圣杰隆夢中的法官，而并非以往被大眾所認為的下令鞭撻基督的地方長官本丟·彼拉多，畫中的受刑男子身處在輝煌的古典神殿中央，被綁在一根頂上有黃金雕像的柱子上。作品表現了當時基督教與“異教”文獻上的沖突。畫面與圣杰隆的夢境巧妙地吻合，同時也更正了漫長時期下被誤讀的主題。

對于誤讀，我們可能會有疑問：藝術家的本意是否真的是后人闡釋的那般？有多少細節描繪并非是符號而是單純的形式？我們可以探查的哪些是真實可信的而非過度解讀呢？

以達·芬奇的名作《最后的晚餐》為例，在各種文學作品和影視作品的影響下，大眾對該畫有著多種臆想的、憑空的而非真實的理解。有學者認為耶穌左手側（畫面右側）的圣約翰是女人，因耶穌的紅藍衣袍是與圣約翰類似的“情侶裝”而認為坐實圣約翰是女人的猜想。這一觀點甚至被丹·布朗寫進了他著名的小說《達·芬奇密碼》中，當時爭議極大。然而，這個觀點并沒有引起學術界的廣泛認同，由于年代久遠，這幅濕壁畫受損嚴重，我們現在能夠看到的并非是其本來面目，而畫中飽受爭議的圣約翰形象在用科技高度還原之后看上去也沒有那么像女子了。

而關于耶穌衣服的顏色問題，依據人智學家魯道夫·斯坦納（Rodolf Steiner）的研究，認為鮮紅色代表“生命的光輝”，藍色代表“靈魂的光輝”，與耶穌的神性代表吻合，而在《圣經》中曾多次提及，圣約翰是“耶穌所愛的門徒”，因此，達·芬奇讓二人服裝類似也并不突兀。

四、結語

對于畫面細節的把握和理解有助于我們對作品的整體把握，嘗試研究探查名畫中的背景及細節的表達方式與圖像意義，有助于我們對繪畫作品的本義與作品史境下的藝術價值的分析。背景細節的把握是對作品闡釋的一個重要環節，是整體意義解讀的重要依據，對于畫家當時生活環境的了解也有重要意義。

我們以解碼之人的角度出發，對名畫中各種細節進行深層解讀，置身于藝術家為我們設置的問題之上，這也是讀圖所帶給我們的巨大趣味。正如著名藝術鑒賞家的信念：“藝術品想要告訴我們的東西多得令人驚訝。”

參考文獻：

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