摭談傅抱石的“抱石皴”

徐國喜

摘 要：傅抱石的藝術創作以山水畫成就最高，開創出獨具個人風格的“抱石皴”，確立了其開宗立派的藝術大師地位。“抱石皴”的誕生，是建立在傅抱石哲學思辨、審美認知、技法實踐的基礎上的，既受石濤藝術思想的影響，也有對歷代藝術大師精粹的汲取，還體現了傅抱石自身藝術修養，更表達了他對藝術通古今之變的獨到見解和大美境界的獨特領悟。“抱石皴”由“散鋒毛筆”和“散鋒筆法”生化而來。就表象而言，散鋒筆法僅是一種筆象與墨象，是“抱石皴”的形式美;就本體而言，酣暢淋漓、靈活飛動的皴筆，是傅抱石形與神、心與跡，達到了高度融通的內蘊美。

關鍵詞：傅抱石;皴法;散鋒筆法;抱石皴

傅抱石，20世紀中國畫壇杰出的天才。徐悲鴻評張大千500年來第一人，而張大千稱譽傅抱石800年來無此奇筆也。他不僅長于山水畫和人物畫，且在篆刻和書法藝術上造詣也很高，他的篆刻風格爽利勁健、率真雅正，早在日本留學期間便聲名遠播，被時人譽為“篆刻神手”。對于中國美術史，他也有開拓性的研究，博古通今，著述等身。傅抱石短暫的61個春秋，創作2000多幅國畫和200多萬字的美術史論巨著。其“雅正”的印學思想、豪放淋漓的“抱石皴”法等成就，為其贏得了國畫家、美術史論家、篆刻家等譽稱。他強化了國畫的民族性，獨創的“抱石皴”技法對現代山水畫的創新起了繼往開來的作用，奠定了他在中國現代美術史上拓荒者的地位。

皴法是中國山水畫特有的形式語言。“皴法”在無數畫家的筆下游走，其形態也隨著畫家的生活環境、繪畫思想、藝術修養、情感傾注在似與不似之中漸進、生發。無論皴法如何演變發展，都是沿著傳統古法的足跡，不偏離中國畫等等。筆墨的精神，化出新意。傅抱石創造的“抱石皴”也不例外。

一、山水畫皴法的演變發展

何為“皴法”？《辭源》：“國畫的一種繪法。先勾成山石樹木輪廓，用側筆蘸水墨染擦，以顯脈絡紋理及凹凸向背。”“皴法”從何而來？石濤說：“筆之于鼓也，開生面也;山之為形萬狀，則其開面非一端。”皴法是為了表現山峰的面貌，但是山的形狀千變萬化，所以表現方法就不止一種。“峰與皴合，皴自峰生。”各樣的皴法是畫家根據山峰不同的形與質而創造出來的。從繪畫技法層面界定：皴法是表現山石結構，營造出陰陽向背立體空間的一種繪畫技法。根據山石不同的地質結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。皴法的種類一般以各自的形狀而命名，也以創立畫家而命名。故，皴法不僅只是一種繪畫技法，它還是山水畫家的“名片”。

皴法與山水畫的發展同步。從隋唐之前山水畫的“空勾無皴”到五代時期山水畫的“皴染俱備”， 唐宋皴法的多樣到元代皴法的簡化……五代、兩宋是山水畫發展的高峰時期，也是皴法定型和發展的頂峰時期。從荊浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范寬的“雨點皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”“馬牙皴”、馬遠和夏圭的“大斧劈皴”等，再到元代王蒙的“解索皴”、倪瓚的“折帶皴”等，皴法經過了一個漫長的歷史演進，在歷代山水畫家師法自然造化的實踐中不斷發展，形成了一套完整的體系。

山水畫的精髓是山石的表現形式，故皴法是山水畫的生命。山水畫家在對自然景觀再創造的過程中，根據不同的地質地貌特點，變換皴法的表現形式。點、線、面是皴法的外在形式特征。大大小小的“點”按照不同的次序排列組合，形成一個有層次，有動感的“面”。如：“米點皴”將“橫點”大小錯落交疊，并在墨法上做文章，將原本枯燥單一的“點”組合成墨氣淋漓、煙嵐輕動的江南水鄉景致。“線”的形態不同，會產生不同的視覺效果。“線”在畫家的筆下賦予了感情和生命，可變寬，可變窄，可滯澀，可流暢，通過畫家運筆方式的變化帶動線條的變化。如：董源的“長披麻”長長的線條生動地描繪出了南方蔥蘢的植被和茂密的山林。“面”的形態多種多樣，圓形的“面”和方形的“面”等等。如：“斧劈皴”大塊方形的“面”橫披直下，表現出北方山石堅硬、挺拔的紋理特質。“點、線、面”僅僅是“皴法”的骨架，只有通過山水畫家筆下多變的轉化，浸潤各自的文化內蘊，才能賦予“皴法”血肉之軀。故，皴法作為中國山水畫不可或缺的技法，其重要性顯而易見。皴法的演變發展隨著山水畫精神內涵和審美價值的變化而變化，隨著時代的發展而發展。

二、“抱石皴”的孕育與誕生

“抱石皴”可以說是傅抱石對石濤繪畫思想的繼承和發展。傅抱石一生追慕石濤，頂禮膜拜。他原名傅瑞麟，慕石濤而改名抱石。他從青年時代就開始研究石濤，苦心孤詣、殫精竭慮數十年，徜徉在石濤的藝術里，來來往往，咀嚼三昧，抱石的心似乎與石濤有了某種“相往還”的感應。石濤充滿生命力的筆墨“躁動”，傳遞給傅抱石的是抒發性靈、為生命而歌的“墨醉”。他的“抱石皴”散筆紛披、縱情恣肆的筆法就留有石濤筆墨“躁動”的妙跡。除了傾心石濤外，傅抱石還潛心研習傳統技法，包括馬遠、夏圭、倪瓚、王蒙、龔賢、梅清、石溪、程邃等諸家的皴法和筆法，他汲取各家之長，融會貫通。1939年傅抱石入川，蜀中山水的“秀、潤、幽、峻、奇”，變幻萬端的云霧，蔥郁蓊蒙的山色，為傅抱石的創作提供了變法的依據，生發出靈性。在重慶金剛坡，他激情勃發后，偶一為之的“散鋒筆法”，以大筆側鋒“刷”，再以破鋒“勾”，沖破中鋒、側鋒等固有筆法的防線，任意馳騁，氣足神完，撼人心魄，初具了“抱石皴”雛形。不拘泥于山水皴法之法理，沖破了中鋒、側鋒、破鋒的“散鋒筆法”表現出不似自然山川，又能在酣暢淋漓的山川肌理中捕捉自然山水的真實面貌，看似抱石偶一為之，實則不然，其經歷了不斷嘗試、審慎探索、逐漸成熟的歷程。細細品鑒從1936年到1949年期間傅抱石的作品，可以找到其發展的軌跡和脈絡，他完成了中國山水畫史上筆法的第二次重大突破！用“散鋒毛筆”，運“散鋒筆法”，形成“抱石皴”。

從傅抱石早期的摹古作品《策杖攜琴圖》到重慶金剛坡時期的代表作《瀟瀟暮雨》，從中華人民共和國成立后的長途寫生作品《天池瀑布》，再到一系列的毛澤東詩意創作，可以觀照到傅抱石的“抱石皴”不斷完善、日趨成熟的發展歷程。“有承有破，法我自立”“非古非今，亦古亦今”的曠世筆法——“抱石皴”的誕生，基于傅抱石哲學思辨、審美認知、技法實踐的集大成，這里既有石濤 “我用我法”“法無定，定無法”“不走重復的路，不走蹈襲的路”的藝術思想的影響，也有對歷代藝術大師精粹的汲取，還有傅抱石自身對中國美術史的研究以及哲學、文學、詩歌、書法、篆刻綜合文化學養的影響，更有他對藝術通古今之變的獨到見解和大美境界的獨特領悟。“抱石皴”就是在這種“造化”與“心源”的撞擊中應運而生。

三、“抱石皴”的審美特征

“散鋒筆法”與“抱石皴”雖然同一血脈，但兩者并不能等同，現今對“抱石皴”的研究，多將兩者混為一談。用 “散鋒筆”，運“散鋒筆法”，形成“抱石皴”，厘清三者之間的關聯，于欣賞者無大礙，而于美術研習者則是借鑒、融通、縱深的先導。

“散鋒筆”是傅抱石特殊的用筆——散鋒毛筆，將毛筆中芯剪去部分，筆毫散開數簇，筆根平直。筆根及散開的筆鋒橫揮豎掃、信筆揮毫，側鋒挺秀、蒼莽、險峭、枯澀;散鋒灑脫、飄逸、迷茫和朦朧;筆根畫出的線和塊既蒼且潤，有“干裂秋風、潤含春雨”之趣。獨特的筆和筆形的運用，將毛筆的性能和潛力發揮到極致。“散鋒筆法”是“抱石皴”的載體。傅抱石在運筆時加大了力度，利用破筆亂毫，將筆鋒按倒，筆腹乃至筆根觸紙，再略微捻轉筆桿，筆毫自為散開，一鋒分為數鋒，形成了獨特的筆形——散鋒開花筆。傅抱石按倒筆鋒，時而用散鋒逆筆勾斫，斜勢揮動，繪出山勢的險峻;時而將筆鋒橫向勒出，刻畫山巖的嶙峋;手指捻動筆桿，有時又輕提筆鋒，提筆點、戳，點中有按，按中有揉，揉中加旋，旋后有掃，掃后又厾。豐富多變的散鋒筆勢，上下前后貫穿相連，鋪衍出整體氣勢。“抱石皴”由“散鋒毛筆”和“散鋒筆法”生化而出。“抱石皴”皴法中，既含有“披麻皴”“劈裂皴”“亂柴皴”“荷葉皴”等皴法，又不限于某種皴法形式，是汲多種皴法之精華于一體，博大而獨特的皴法。就表象而言，散鋒筆法所產生的變幻無方的純抽象的線面效果，僅是一種筆象與墨象，是“抱石皴”的形式美;就本體而言，那筆飛墨舞、酣暢淋漓、靈活飛動、千姿百態的皴筆，是山川與我并生之氣魄，我與山川獨往來之靈性，形與神、心與跡，達到了高度融通的內蘊美。創作于1944年9月的《夏山圖》，以散鋒亂筆盡情揮寫，組成了畫面的有機節奏;“抱石皴”法，筆飛墨舞，隨意縱橫，將水、墨、色融為一體，濃墨處濃黑透亮，淡墨處秀逸而朦朧，達到了“物我兩忘，離形去智”的超然境地。今藏于中國美術館的《待細把江山圖畫》，以表現“華山天下險”雄姿為立意，作品沒有具體表現華山的險峻，而是以飛動潑辣的“抱石皴”作“大塊文章”，粗中有“細”、重中見“輕”，硬筆枯筆，散筆輕皴，如風馳電掣，運生出變化多姿的線條和長短相間的“飛白”，絕妙地再現出石紋的質感和微妙的變化。整個畫面虛實相生，粗細相間，疏密有致，達到了既氣勢雄遠而又神韻幽閑的效果，凸顯出華山“高聳云端、壁立千仞、奇峭無倫”的“偉丈夫”氣概。

唯有“詩心”藝術家傅抱石，“往往醉后”醉心、醉情、醉感，肆意地活在他的藝術創作中;唯有“其命唯新”的核心思想，讓傅抱石“不著一字，盡得風流”地揮灑出無限江山……唯有其眼高百代，特有的學養和內蘊，無比的創造力，才能熔煉出有獨特印記的“抱石皴”。這也就是許多的后輩學“抱石皴”，僅得皮毛，而得不到其真傳的緣故。

參考文獻：

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