當代沒骨畫的構成主義研究

王雪

摘 要：沒骨畫是中國傳統繪畫的一種，它不同于工筆和寫意的風格，但是又兼具它們的優點，一直以來都以獨特的性質深受人們的喜愛，也是值得傳承下去的優秀傳統文化。隨著時代的發展，不同的時代也在它身上烙上了不同的風格，而當代沒骨畫也因為一些新元素的加入，變得更有創新性。其中，構成主義設計美學為其增添了更加豐富的美感，也讓觀者有了更好的審美體驗，在這方面的一些研究也一直頗受人們的關注。因此，文章將就當代沒骨畫的構成主義設計美學研究進行探討，希望能給相關的工作者提供一些工作思路。

關鍵詞：沒骨畫;構成主義;美學研究

沒骨畫一直以來都以其獨特的風格受到人們喜歡。它隨時代變化而不斷地創新。也正是因為一直以來，可以融入一些新的東西和理念，才讓這種藝術傳承下來，長盛不朽。而當代設計中，沒骨畫在構成主義思想中變得更加自由。對于深受社會壓力的當代人來說，這種全新的嘗試無疑是給了他們一種新的情感體驗，讓他們可以在這種創新性的藝術中更加放松身心，情感上也能更自由、更開心一些。這對于他們釋放壓力很有幫助。這種全新的審美實踐也在逐漸受到更多人的關注。那么，對其為何造成這種觀者體驗進行研究就很有必要。

一、沒骨畫的概念

沒骨畫是中國畫中比較傳統的一種畫法。在書法里，人們常把筆鋒所過之處稱為“骨”，其余部分稱為“肉”，這也就是“骨”字的由來。而因為沒骨畫不用勾輪廓，不要打底稿，更不能放底樣拓描，所以，對于沒骨畫進行創作的時候，一定要求畫者胸有成竹，一氣呵成。

沒骨畫既區別于工筆與寫意，又將兩者的優點進行了一定程度的綜合，因此，從這個角度來說，它不僅擁有著豐富的藝術表現能力，同時又有著獨特的、不容忽視的強大魅力，一直以來也是作畫者關注的對象。而它的歷史也源遠流長，仔細算來，從南北朝張僧繇開始，中國畫中的沒骨法已經有了一千多年的歷史，可謂是傳統技法。

二、沒骨畫的表現形式

沒骨畫的表現形式一般有以下三種：

第一種較工細，如雙鉤蠆填彩法，只是略去雙鉤的墨線，靠色彩的層層加染而成。出來的畫面效果非常有層次性。

第二種畫法略為疏放，稍帶寫意的筆意，直接以色彩點染，一次完成。這種方式出來的效果自然且大氣，作畫者一氣呵成之后能夠給人們一種渾然天成的效果。

第三種畫法是先工整色，未干前以其它類似的色彩點染局部，類似破墨。因為使用熟紙，故產生半融合效果或略帶斑駁的色彩變化。但是這種方式比較困難的一點是將工筆和寫意的技法進行了融合，需要掌握兩種技法后加上全新的創作靈感才能得以呈現出來。

可以說，沒骨畫的表現形式都是為了最終可以出來一種結合了工筆和寫意兩種特色的全新審美體驗。那么，當代的沒骨畫則更加深入地秉承了自由的理念，在筆下，將情懷和心情一一抒發，真正可以得到一種全新的創作效果。它的主要表現方式有以下幾種：撞水疊錯雅淡式、撞墨撞色明麗圖式、滿密布局、抽象構圖、從熟宣到生宣擴大紙媒的水墨色交融載體、復合技法用法揉雜等。

三、當代沒骨畫的構成主義分析

（一）從沒骨畫畫面的構成進行分析

就沒骨畫的構成來說，主要有平面、色彩和立體上的構成概念，而畫面的具體構成又可以分為規律性骨格和非規律性骨格。

那么，作畫者在進行創作的時候，勢必要在構成上多下功夫，按照設計美學的基本法則進行思索和創作。具體來講，他們往往需要將單元們重新組合，以求得到新的藝術效果。

也就是說，在已經了解了思維上的概念的時候，需要真正地將概念呈現出來，那就需要讓人們的視覺體驗達到一種比較好的效果。包括形狀、色彩、大小、方向、位置、肌理等諸多方面，都要進行一些相互作用——重合、接觸、復疊、透疊、減缺、聯合、差疊、分離等，最終可以呈現給觀者一個比較完整而豐富的視覺形象。

綜上，只有讓這些創作因素進行相互作用和千變萬化，才能最終呈現出最好的畫面效果。

（二）從沒骨畫的裝飾性色彩進行分析

在當代沒骨畫的創作中，裝飾性色彩構成是非常重要的一部分，它要求作者必須按照美學的形式、法則以及他們自身主觀的認識體驗，對畫面進行一些色彩上的創作。這種表現形式的設計一般有秩序化、單純化、平面化、意象化、夸張化等多種構成關系。

可以說，優秀的裝飾性色彩離不開顏料本身的質感，這些豐富的色彩和質感最終可以讓畫面變得更加豐富而美麗。而只有不同的明度和純度之間的碰撞，最終才會形成獨一無二的全新的色彩體驗，這對于沒骨畫來說是非常重要的加分項。那么，在進行具體創作的時候，就要求作畫者在這一塊多用點心思，要根據自己所創作的畫上事物進行相應的聯想和深入的思考，最終才能確定采取的色塊。

作畫者一般采取的輔助材料包括了金銀箔、鮑魚貝、丙烯金等。這些材料的選用也是相關的工作者們近來一個非常好的嘗試，因為就這些顏料而言，其顏色更加豐富而有質感，使得畫作出來的效果也更加優秀。與此同時，這些材料的性質也更加穩定，對于創作中多種多樣的變化非常有好處。比如說，作畫者可以利用色相、顆粒不同的材料進行混合和碰撞，最終做出不同于之前的質感變化，這對于當代沒骨畫來說也是一種全新的突破和改變。這種全新的嘗試賦予了沒骨畫新的活力，對于其未來發展也是一個不錯的啟示。

（三）從沒骨畫的機理進行分析

這一方面與上面的內容是相關的，因為優秀的畫面機理離不開色彩的良好運用。

由于沒骨法的獨特氣質——混合了工筆和寫意兩種風格，因此，在進行創作時，一定要對畫面的機理有獨特的把握，才能充分地發揮出這種既矛盾而又和諧的氣質。那么，具體來講，就需要作畫者對于水與色、色與色、色與粉相溶時的多種技法進行深入的學習、研究，從而可以在進行創作的時候自然地畫出各種各樣的畫面的肌理效果。

作畫者在進行創作時，一定要在畫作中充分體現這些效果，要讓畫面每一部分的紋理中呈現出來層次感，這種優秀的創作效果要求必須對色彩極為敏感和細膩。與此同時，還要讓平面出來的效果強烈而讓人印象深刻，這是不容易的。

四、啟示

（一）創新的重要性

對于任何一種技法的傳承來說，取其精華必不可少，但是與此同時，值得注意的一點是：在任何一個時代，一種事物想要得到大眾的認可，勢必要符合當下的時代發展趨勢，并且能夠真正地為人們所用。而對于人們來說，沒骨畫中的構成主義設計便是一種很好的藝術體驗。它不僅給了人們一種更加自由和放松的情感體驗，更是通過藝術的方式，讓人們獲得了前所未有的審美享受。那么，這種方式便是真正地融合了人們的所思所想，讓他們可以在這種藝術中獲得自己所需要的審美感受，緩解生活中的巨大壓力。

可以說，不僅是藝術如此，對于任何想要從人們內心得到共鳴的事物來說，都只有真正契合人們的內心，讓他們得到心靈上的快感，才能真正意義上打動人心。

具體來講，我們可以從沒骨畫的技法創新上進行一些探討。自“凹凸花”開始，沒骨花鳥不斷進步和發展，清代惲壽平創造了“色染水暈法”，這一舉動為后來沒骨畫的創作技藝做了歷史性的推動，可以說，它不僅僅豐富了沒骨花鳥畫的表現技法，更是一個歷史性的改變和進步。后來孫隆對撞水與撞色法的完美運用又是一種新的突破。這些突破無一例外地都給沒骨畫的發展提供了全新的生命力。

所以，就沒骨畫而言，如果人們想要它在未來傳承得更久，讓更多的人可以了解到這種傳統文化，則一定要不斷地進行探索和思考，讓它因為人們的智慧而發生一些新的改變，從而可以變得更有生命力。

（二）民族的才是世界的

對于沒骨畫來說，它是傳統文化中很重要的一部分，人們必須要在時代背景下更好地對其進行傳承和發揚。但是一直以來也已經有了不少的藝術工作者在技法的研究上煞費苦心，可是仍然得不出理想的效果。這是因為如果只重技法忽視初心，自然會得不到想要的效果。創作人員需要時時牢記：在傳統藝術的發揚中，萬變不離其宗，不管形式和技法有哪些改變，都不能忽視本心。只有不忘初心，才能更好地前行。

中國傳統文化中深刻的精神底蘊是我們最大的優勢。充分發揮民族精神，讓積極向上的精氣神融入作品，才能最終讓藝術作品充滿了優秀的意義，從而讓國人作品可以走向世界。

五、結語

當代沒骨畫在進行創作的時候，有多種表現手法，目的是達到一種全新的融合了工筆和寫意兩種風格的審美體驗。而隨著時代的變化，沒骨畫的創作也被注入了全新的活力。當代沒骨畫中的構成主義設計美學便讓沒骨畫給了觀賞者一種全新的審美體驗。我們可以從沒骨畫畫面的構成、沒骨畫的裝飾性色彩、沒骨畫的機理等多個角度進行分析，最終可以知道的是：任何優秀藝術的傳承都是非常重要的，而如何讓其在時間的年輪中變得更有生命力則是人們需要深入思考的問題。但是不管怎么進行一些技法的創新，人們始終都要記得：勿忘初心，民族的才是世界的。只有恪守優秀的本心，才能讓筆下的作品充滿打動人心的力量。

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