中國水彩畫的意境表達

□張紅林 河南師范大學

早在新石器時代，中國就有在彩陶上畫水域色彩調和的圖案。13～17世紀，西方水彩畫在材料和技法上已經有了很大的發展，英國水彩畫的發展使水彩畫真正地發展成了獨立畫種，通過18世紀和19世紀英國水彩畫家們的共同努力，水彩畫發展迅速。水彩畫作為一種舶來的畫種引進中國，至今已有一百多年的歷史。水彩畫發展最早獨立于歐洲文藝復興時期，在審美觀念與哲學理念上屬于西方繪畫體系，受到西方油畫繪畫發展的影響，對水彩在構圖、色彩、造型、透視方面都有著極大的影響。

一、油畫與水彩畫的異同

早期的水彩造型與油畫造型較為相似，但在材料的性能上與油畫大不相同。水彩以水作為調和劑，需要在特定的紙張上進行作畫，水彩畫因為以水調和，所以相較于油畫會顯得更加單薄靈動，在視覺的呈現上更加清新淡雅，抒情雋永。

水彩畫追求水墨淋漓、飄逸空靈、渾然一體的意境表現更是與中國畫所追求的氣韻生動，有著一定的“親和”關系。

二、水彩畫與中國畫的異同

中國畫又稱水墨畫，以墨為主，不施彩或略施淡彩。中國畫大體可分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫三種形式，其次還有“沒骨畫法”。其學科分類上主要為人物、山水、花鳥三大畫科。水彩畫起源于西方，以水為媒介，在經過特殊處理的紙上作畫。相對于中國畫的重視墨，水彩畫更加重視色彩的運用，因而顏料也是不同的。中國畫在繪畫上往往講究繪畫前成竹在胸，繪畫講究寓意，異性傳神，水彩畫則更加重視寫實，以光色取勝。

（一）中國畫與水彩畫在繪畫技法上的區別

中國畫與水彩畫在繪畫的技法上也多有不同，中國畫以線造型，以形傳神，而水彩往往表現較多的是三維立體空間結構，重視焦點透視學等。他們的造型手段不同。中國畫以線條造型，水彩畫用光影塑造形體。中國畫講究以線造型，以形傳神，而水彩畫也利用線條塑造形象，但水彩畫基本的造型手段是光影。西洋畫側重于通過光色對比以表現物象的質感和空間，離開形體、結構、明暗，他們的線條本身就沒有存在的價值。中國畫重視設色，因而古代常把圖畫叫作“丹青”。

（二）中國畫與水彩畫在用筆上的區別

中國畫對用筆要求也是很嚴格的。中國畫講究用筆筆法，而水彩畫對于用筆則采取實用主義態度。筆墨二字被當作中國畫技法的總稱，它不僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。筆觸也是水彩畫作品中不可缺少的因素，用筆的好壞直接關系到作品的成敗。筆觸恰到好處，有助于提高作品的表現力，使畫面活潑、生動。水彩畫要求近處的物體對比清晰，遠處的物體虛略、模糊，講究干事畫法，從而產生空間感。運筆的速度要求果斷有力。水彩畫是加法，多數情況下是落筆無悔，所以也要求用筆、用色盡可能一步到位。

（三）中國畫與水彩畫在意境上的異同

水彩畫和中國畫因工具材料的特性、繪畫技法有很多不同，所以最后給人的視覺感受和心理影響也會有所不同。

意境是中國傳統美學理論中最基礎、最重要的美學范疇，也是中國傳統繪畫最富有民族特色的審美準則，是畫家采用藝術手法營造出來的一種境界，是形與神、虛與實、動與靜、有與無的和諧統一，也是理想與現實的美妙結合。意境美是中國畫的核心所在，是中國畫的精髓，是中國畫的靈魂。

將中國畫的繪畫意境融合進水彩繪畫的畫面中，形成獨特的中國水彩畫繪畫技法。水彩畫以清透為主，色彩輕盈透薄，很容易受到大眾的喜愛。水彩畫發展于西方的地形畫，以往的水彩畫主要以寫實為主，是對現實存在的物體進行三維空間的描繪。中國繪畫常會給人以小見大的感覺，沒骨畫法與留白都是傳統繪畫的典型。如果我們將留白引入水彩繪畫中，以干濕畫法表現畫面的虛實，給畫面一種留白的感受，也是可以“言有盡而意無窮”的。

中西意境的結合也可以以傳統筆墨的精髓為基礎，融合西畫的色彩與結構，講究章法的變化與意境的雄深。古人所談中國畫的“意境”二字是中國畫的精髓。“意境”是在主觀愿望中接觸到非常美的客觀事物時，內心產生一種非常美好的感情，據此我們把內心的感情和客觀事物美好的情景糅為一個產物，用詩句或畫意將其表現出來，所表現出來的詩畫里就會含有一種幽深邃美的意境感。所以，意境是客觀事物之美與藝術家思想感情相結合，同時運用恰當的技法所產生的作品的內涵，是每一個有較高藝術修養的藝術家在創作中都能達到的。