中國傳統(tǒng)音樂的即興性在《樂記》美學(xué)思想中的體現(xiàn)

劉曉暉

（華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，廣東 廣州 510006）

一、即興性在音樂的本源中的體現(xiàn)

一切音樂的產(chǎn)生，都源自于人的內(nèi)心。人們內(nèi)心的活動(dòng)，是受到外物影響的結(jié)果。人心受到的影響而激動(dòng)起來，因而通過聲音表現(xiàn)出來。各種聲音相互應(yīng)和，由此產(chǎn)生變化，由變化產(chǎn)生調(diào)理次序，叫做音。將音組合起來進(jìn)行演奏合歌唱，再配上道具的舞蹈，叫做樂。“凡音之起，由人心生也。人心之動(dòng)，物使之然也。感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。”（《樂記.樂本》）。簡(jiǎn)而言之，《樂記》一文對(duì)音樂起源，及產(chǎn)生過程可做如下結(jié)構(gòu)關(guān)系歸納——“物→心→音→樂”。即音樂的產(chǎn)生源于人的內(nèi)心，而人的心理活動(dòng)是受外物影響的，所以音樂的本源就是“物”。“樂”會(huì)隨著“物”的變化而變化，不同的外界環(huán)境作用，就會(huì)刺激產(chǎn)生不同的音樂。故而由外物刺激而產(chǎn)生的音樂，在本質(zhì)上就具有了即興性。本節(jié)則圍繞“物”，將音樂的起源分為勞動(dòng)生產(chǎn)說和模仿說兩種情況進(jìn)行闡述。

（一）勞動(dòng)生產(chǎn)說中的即興性——“感于物而動(dòng)，故形于聲。”

“昔伏羲氏因時(shí)興利，教民田漁，天下歸之，時(shí)則有《網(wǎng)罟之歌》。神農(nóng)繼之，教民食穀，時(shí)則有《豐年之詠》。黃帝備物，始垂衣裳，時(shí)則有《龍袞之頌》。”（夏侯玄《辨樂論》）。人類在自然界中生存，發(fā)現(xiàn)只有勞動(dòng)生產(chǎn)和改造自然才能進(jìn)步與發(fā)展，從而使生活品質(zhì)得以改善。在生產(chǎn)時(shí)，人們自發(fā)地口頭創(chuàng)作了成千上萬的音樂，用于提高生產(chǎn)時(shí)的積極性，甚至統(tǒng)一群體生產(chǎn)節(jié)奏。

生產(chǎn)環(huán)境并不可能是千篇一律的，如勞動(dòng)號(hào)子，有時(shí)節(jié)奏節(jié)拍會(huì)隨著勞動(dòng)強(qiáng)度的變化而變化。如果是勞動(dòng)強(qiáng)度輕，節(jié)奏就會(huì)較密集，輕快；如果勞動(dòng)強(qiáng)度變重，節(jié)奏就會(huì)較慢，較沉重。在民歌中還會(huì)產(chǎn)生向不同節(jié)拍的游移，有的是在表演時(shí)對(duì)節(jié)奏節(jié)拍掌握的不嚴(yán)格所致，有的則是為了配合詞句。以上海的《長(zhǎng)苦工》為例，由于唱詞的計(jì)數(shù)和勞動(dòng)條件的不同，曲內(nèi)就有4/8與3/8的變化。四川的《板車平路哨子》原本是2/4拍，越跑越快了，就變成3/4拍了。

（二）模仿說中的即興性——“人心之動(dòng)，物使之然也。”

《樂記》中認(rèn)為“物動(dòng)”引起“心動(dòng)”，從而產(chǎn)生音樂。模仿作為人觀察和認(rèn)識(shí)自然的一種手段，在藝術(shù)活動(dòng)中，人類時(shí)常會(huì)通過這種手段，表達(dá)和抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。音樂則是人的內(nèi)心在受到外物的觸動(dòng)下，對(duì)自然界中聲音的模仿，如水流聲、鳥鳴聲、馬蹄聲等。如今，也流傳下來許多模仿自然聲響的優(yōu)秀音樂作品，例如嗩吶曲《百鳥朝鳳》、古琴曲《流水》、廣東音樂《雨打芭蕉》等。自然界的聲音不可能是千篇一律的，就算是同一樣物體，在不同的環(huán)境下也可能發(fā)出不同的音響效果，因此，通過模仿而產(chǎn)生的音樂亦必然帶有即興的因素。

二、即興性在音樂的本質(zhì)中的體現(xiàn)

“樂者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”《樂記》中認(rèn)為音樂的本質(zhì)是由聲音生成的，它產(chǎn)生的本源在于人心受到外物的感動(dòng)。一切音樂都是從人的內(nèi)心世界產(chǎn)生的，感情在心中激蕩，因而通過聲音表達(dá)出來。聲音組成了和諧的條理，叫做音樂。“凡音者，生人心者也。情動(dòng)于中，故形成于聲。聲成文，謂之音。”《樂記》主張人類在進(jìn)行音樂活動(dòng)時(shí)，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)當(dāng)時(shí)的情境，順應(yīng)自己的內(nèi)心。“是故其哀心感者，其聲噍以殺。其樂心感者，其聲嘩以緩。其喜心感者，其聲發(fā)以散。其怒心感者，其聲粗以厲。其敬心感者，其聲直以廉。其愛心感者，其聲和以柔。”（《樂記.樂本》）。下文列舉了一些在音樂中為順應(yīng)情境和內(nèi)心而出現(xiàn)的即興現(xiàn)象。

“緊拉慢唱”，在中國傳統(tǒng)戲曲中運(yùn)用相對(duì)自由、節(jié)奏節(jié)拍變幻無常的弦樂作為伴奏，與規(guī)范且節(jié)奏較慢的唱腔部分相互襯托，相互呼應(yīng)。這樣的手法賦予了中國傳統(tǒng)戲曲音樂極強(qiáng)的戲劇張力。

散板，是中國傳統(tǒng)音樂特有的結(jié)構(gòu)板式，是一種速度緩慢，節(jié)奏不規(guī)則的自由節(jié)拍。時(shí)常用于表現(xiàn)悲痛、憤慨、一言難盡的情緒。一般出現(xiàn)在樂曲的開頭和末尾，如最常見的板式結(jié)構(gòu)“散—慢—中—快—散”。通過變換音樂的速度和節(jié)的奏疏密，使樂曲在節(jié)奏節(jié)拍方面形成快慢、疏密的對(duì)比與統(tǒng)一，以順應(yīng)事物自然有序的發(fā)展原則。

中國人重視過程，因此在表演的時(shí)候大多投入意境之中，記譜法不會(huì)標(biāo)注太詳細(xì)，給表演者發(fā)揮的空間。比如歌曲，音高相同，音腔上微妙的變化在譜上根本無法清楚地表達(dá)。又比如古琴，比起琴譜演奏者會(huì)更加注重其中“吟、揉、注”等指法所帶來的音色的感覺。

三、結(jié)語

集百家思想于一身的《樂記》被認(rèn)為是中國最早的音樂理論專注，其闡述了音樂的本質(zhì)在于人心感于物而形于聲的觀點(diǎn)，“樂”的產(chǎn)生離不開“物”和“心”這兩個(gè)可變因素。中國傳統(tǒng)音樂順應(yīng)于自然，反映與人心，其必然具有即興性。西方的音樂起源與宗教，莊嚴(yán)且規(guī)范。雖然其中也有即興的成分，但相比產(chǎn)生于勞動(dòng)和對(duì)自然的模仿的中國傳統(tǒng)音樂來說，還是缺少一些自由和隨意的韻味，而這也正式中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的地方。■

[參考文獻(xiàn)]

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