柴可夫斯基的“變奏美”
——《F大調主題與變奏曲Op.19 No.6》分析與演奏心得

張宇敏

（北京師范大學，北京 100875）

一、柴可夫斯基的作品特征

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893）完全可以稱得上是19世紀俄羅斯最偉大的浪漫主義作曲家了，他的偉大一部分體現在他的創作體裁上，他的創作體裁極為豐富，包括交響樂、協奏曲、幻想曲、組曲、室內樂、歌劇等等。俄羅斯民族的特色在柴可夫斯基的作品中有很大的體現，他用其獨特的創作才能與方法將俄羅斯人民的生活狀態描繪的淋漓盡致，充分代表了俄羅斯人民反對殘暴制度，追求平等和平的心聲。

柴可夫斯基的鋼琴作品雖然不多，但是都可以稱得上是精品。他的鋼琴作品特征大致可歸納為以下幾點：1、強烈的民族性的體現。這是柴可夫斯基作品最重要的也是最獨特的，他會將本國的詩歌以及民間的人物形象、自然風光融入他的音樂作品中，并且使用當地民間的曲調等等。當時的社會環境促使他將對祖國的未來、人生的意義這些方面融入到他的作品中去。2、交響音樂的創作思維。他巧妙地將交響音樂的創作思維與鋼琴作品的創作結合起來，大量地使用復調音樂，讓我們從中更能感受到旋律的縱向行進與立體感。3、古典與浪漫的結合。柴可夫斯基的作品不僅帶有樸素的古典主義情懷，又充滿著悲劇性的浪漫主義。他既繼承著古典音樂中嚴謹的曲式結構、簡潔的和聲，又渴望融入浪漫主義時期的崇尚個性、釋放情感。

二、《F大調主題與變奏曲Op.19 No.6》曲目分析

（一）創作背景

這首變奏是柴可夫斯基《六首鋼琴小品Op.19》的最后一首，原名為“原創主題變奏曲”，是柴可夫斯基寫給朋友赫爾曼·拉羅恰的，它創作于1873年，這個時期正處于歐洲資產階級運動風起云涌的時候。1861年農奴制改革以后，俄羅斯國內經濟開始迅速發展，也喚醒了其他各個領域。這時候普希金、屠格涅夫等杰出的文學家的出現使得自由民主的觀念深入人心。他們弘揚本民族的文化，這樣的思潮也影響了很多的領域。

當時在莫斯科音樂學院任教的柴可夫斯基正處于他音樂創作的第一個時期，幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《第一鋼琴協奏曲Op.23》，芭蕾舞劇《天鵝湖》就是在這個時期創作的。這時候他的音樂多表現為一種明朗、樂觀的態度。這首變奏就是在這種環境下產生的，雖然沒有他晚期作品那么震撼深刻，但是他富有詩意，不但代表了柴可夫斯基早期的創作思維，也體現了俄羅斯的時代特征。

（二）作品分析

這是一部以人民的生活為題材的作品，描繪了欣欣向榮的生活圖景。整個作品包括12個變奏和一個尾聲，由一個主題貫穿全曲，不斷變化的結構調性等更是使主題得到了擴展與升華。主題的旋律優美悠揚，使人感覺沉浸在美好的回憶之中，溫暖與親切，好像回到童年時代無憂無慮的美好時光。每一個變奏都采用不同的演奏速度，有小快板、快板、行板、中板、瑪祖卡、急板等，色彩豐富。曲子開頭就出現了明確的主題，經過十二個變奏的豐富與升華后，尾聲又出現了主題，前后呼應。柴可夫斯基的細致與作曲的精巧之處由此可見。這是一部既樂觀又帶有一些悲劇色彩，既憧憬又帶有一些苦悶情緒的深刻哲理之作，只要細細地去剖析和研究，總是會有新的亮點出現，這就是此變奏的精妙。

三、演奏心得與思考

本身浪漫時期的音樂作品，就需要演奏者全身心地投入，將自己與音樂情感融合在一起。柴可夫斯基又是一位極其細致的作曲家，他的作品要表達的情感也極其細膩，也表現出俄羅斯的民族主義情懷，這些都是我們演奏者需要去注意和探索的地方。

《F大調主題與變奏曲Op.19 No.6》是一部對生活充滿希望的作品，全曲節奏規整，極具創造力。在演奏過程中，演奏者一定要準確把握每一個變奏想要表達的情緒，需要選用準確的指法、適當的速度、恰到好處的踏板來表現，而我認為最重要的也是最困難的，就是需要演奏者在演奏過程中快速轉換情緒，將每一個變奏演繹出不一樣的感覺，使得變奏與變奏之間對比明顯。

在學習這部作品的過程中，我的演奏技巧、音樂表達都有了很大的提高，通過查閱資料，我對俄羅斯的音樂也有了一定的了解與認識。在演奏中，我開始慢慢地能夠體悟柴可夫斯基創作時的心境，慢慢能夠感受到這種真摯的情感。通過這部作品，我更是對柴可夫斯基生出了滿滿的敬意與崇拜，他將自己的生活與激情都寫進了音樂，用音樂來表達自我，更用音樂來激勵自我，這是我最想要學習的地方。我相信通過演奏更多柴可夫斯基的作品，會對自己未來的演奏和生活帶來更大的幫助。■

[參考文獻]

[1]殷嵐.試析圣桑音樂創作中新古典主義的萌芽[D].湖南師范大學,2007.